对篆刻作品而言，既是精神的，又是物质的，最重要的是篆刻作品自身所体现出的灵性和思想境界，这是一件艺术品可以给读者带来愉悦的根本因素。明人袁宏道认为，灵性的内涵就是讲真情。情真者，自然动人。冯宝麟的篆刻艺术，讲求的就是独抒灵性，不拘格套。情志与心境融和，顷刻流动，有感而作，“我刻故我在”。因为“人”是艺术的灵魂，也是创造大美的使者。冯宝麟钟爱艺术上帝，上帝便给了他灵性，让他去创造大美
清泉石上流
文/文心
摩诘“明月松间照，清泉石上流”诗句清新澄澈、空灵蕴致，秋夜小景让人神游、令人心怡。
这样一个静怡的夜晚，小院静静、树影拂窗，闲览冯宝麟先生的印集，又让我想起了这样的句子。那些清清泠泠的石头，那些曼曼妙妙的文字，那些空空灵灵的约简，也是一种明，心下的那种；一种动，空山新雨后的清泠。化万千而为己心，著一字乃琢真意，没有了青春的枝蔓，只有蕴润其间的中年的那份沉实的灵动。一方印如一颗心灵，我始终觉得他不是在单纯地做印，而是在书韵墨香中做他隽永诗性的心情。他总想把每一方印做到他思想的极致。“吟红”，他曾经刻过的一方印，红通工，谓之女工刺绣织锦，一种工巧也，漫漫路程上，方寸之间的唯美，方寸之间的神采。
有一段时间，他说他很苦闷，经行了很长一段时间，他需求破茧，那种破很痛，很迷茫，又很优柔。师古人亦师造化，灵而不泥，写我本真，夜阑归棹沧浪边。苦苦郁郁的灯光，清清亮亮的月光，幽幽静静的心夜，迷迷漫漫的书迹思索，翻拣着古今先贤的刻石、书迹，神会着那些书迹刻刀之后的静蕴。心灯自然而亮，王福庵、陈巨来就是传灯者，相眸而化，相悟至得。学而似，似而神，神而逸，有了冯氏的自家心灵，有人评之的“空灵曼妙”，那些元朱文印在他深思的灵动中曼曼妙妙地走了出来，静若明眸的处子，动若山间淙淙的小溪。
且看他的几方印“灵变”，变与不变之谓也；“慧观”，静极而慧，思极至臻；“璞玉隋珠”，一种执着一种善；“写意”，写意在工稳中。朱培尔有语“刻印需去五俗，去则尽善尽美也。五俗者，俗体、俗意、俗句、俗字和俗韵耳。”作为一个真正的艺术家，除了作用于审美，更具领风骚的魅力，同时他又恪守着“但开风气不为师”，一种难能可贵也。他写诗作文慧观自然，昌硕先生有一方“且饮墨汁一升”的印，妙也。腹有墨香气自华，多元的濡养，多元的思悟，慧养了那颗灵动的诗心，诗心不泯，印何妨不活？
书中的感言、后记颇具文士雅意的色彩，是认识他、欣赏他的一个很好的门径，也是他自我艺术阐释的一个小小的端点。“我常常在夜深人静之际伏案弄石，进入宁静安逸而又温馨的篆刻世界，每当这时，我仿佛能在刻刀下听到自己的精神的旋律，听到自己的脉搏……”心神之契也。妙想一个又一个至静至深的静安之夜，笃笃的刻石之声外，无边的静极，大与小，小与大，以天为石，以石为天，漫刻自己的心灵，感悟古今先贤，让他们的思想流接到自己的脉管里，去弊存真，化己为大，为善万妙，为自我神采。余光中先生曾经说过他想把汉字放进中国的八卦炉里炼出一颗金丹，我想宝麟先生亦有此等魅力也。祈愿他慧观万殊一相，灵变钟鼎文心。
还有一个小小的想法，如果先生能刻一套词牌名的文印，让那些或纤稳或婉约、或豪放或低回的词牌，复现东坡清照，梦窗幽栖，又当是一个美妙的极致，不知先生以为然否？
息嚣尘玩泉石，物欲的琐屑之后，观味一下冯宝麟的印集，可作一逍遥游也，歇心静神善逝。在文字与文字之间味那份大千，虽非解世灵药亦可医心神之不宁也，较之“一樽还酹江月”美妙得紧。
（杨永卫）冯宝麟先生的篆刻，还是最喜其圆朱文。去年网上得赠一册《篆刻九家——冯宝麟卷》，置于床头随时摩挲欣赏，慢慢竟也生出刻圆朱文的冲动，皆由冯先生印谱而来。冯先生圆朱文印多工艺性，然又不纯工艺性，这种工艺是殚精竭虑后的升华，是一种极高的境界，岂工艺品可涵之，华美与精致，是冯先生的追求，以纯粹简约的线条表现一种至高境界，易耶？非也！
高不可攀，然心向往之！
（谢吉昌）冯宝麟老师的篆刻作品以空灵的结体、唯美的曲线、曼妙的构成、优雅的意境给人以极大的美的享受，令人久久玩味。冯宝麟老师把圆朱之线刻划得生动而不失娴雅、浪漫而更添韵致。其变化之丰富，表现之细腻，已不让前贤。“卧游五岳”一印是他的代表作之一，字取金文，极富回转之意趣，章法安排妥帖，篆字优美，线条节奏微妙变化，令人叹服。此印整体精劲奇丽，典雅超逸，既不同于宋元印，又不是王、陈风貌，充满新意。“观鱼梦蝶如庄叟，放鹤寻鸥类陆翁”一印是冯老师多字印代表，是印圆润流走而不失笔意，刀法使转自如，工致精妙爽利，线条流畅雅静，让人回味无穷。此印似曾相识，又新意全出，由此可见，冯宝麟老师对于篆刻的继承与创新是非常有心得的。继承传统是学习任何艺术必不可少的阶段，但一味泥古，不知创变，则又是艺术创作的大忌。如何借鉴传统，为我所用，如何在传统的基础上创新，是每一位学艺者成功的关键所在。冯宝麟就是一位既善于借鉴传统，又敢于大胆创新的篆刻家。
赞曰：
玉篆雍容显奇姿，布白分朱墨示痴。
多文少字规范巧，宝麟圆朱天下知。
（魏春雷）知道冯宝麟，是从他的一系列文章开始，一晃好多年了。那时候没见过他的篆刻作品，自然当他是个理论家啦。
前些年在各种活动和媒体上，意外地见到他的书法，面貌近乎伊秉绶，而更以精巧见胜，隐约有几分印味儿，近作用笔愈加沉实，点画精致中寓酣畅，已见当行本色。这里展示的他的一批篆刻，与印象中的相差无几，通览一过，则因形式、手法的丰富而使原来的印象更立体、更真切了。多年来所谓的大写意印风风靡一时，其间固然不少精品，而给人大大咧咧、张牙舞爪印象的不在少数。如果说其中优秀作品味道如可乐的话，那平实精整一路印风则如香茗，我喜欢喝可乐，但更喜欢品茶。
冯宝麟篆刻，我更喜欢他的朱文。精致的朱文印近年渐成风尚，而其精致的度，则往往使作品在艺术与工艺之间摇曳，比如平行笔画、平直笔画、同弧度笔画的大量出现，很容易让人生厌。冯宝麟于此当有会心，除字法、章法惨淡经营，于点画首尾乃至中段都作了力所能及的变化，使得作品于整饬精工中透出一段生气，甚至幽默，蔼然可亲。陈巨来、王福厂等前辈给我们留下大量美轮美奂的朱文妙品，历久弥香，冯宝麟朱文印则让人很自然地想到陈巨来。刀法上，他并不刻意表现、张扬什么，只是在不露声色间完成动作，得心应手地把理想中的感觉刻画出来，这，绝对是高难度的。通常说“大朴不雕”，而“既雕既琢，复归于朴”，也是一种不雕——我以为，冯宝麟朱文印当是后一种不雕。
“印宗秦汉”，当在气象和精神，绝非形貌的因袭。同样学汉印，吴昌硕外写而内工，黄士陵内写而外工，殊途同归，大家者流。冯宝麟白文印点画或丰实近满白，或细劲近玉印，用刀或光洁，或爽辣，虽风味有别，而分朱布白，恰到好处，决不委曲求全，一味填充，汉印精义，庶几得之。
朱文印的焊接点与白文并笔处理，使得作品平添几分滋润的光彩，耐人寻味；边款与印面风味如一，驱刀如笔，指挥如意，颇可圈点。凡此种种，使冯宝麟篆刻以别样的风华在当代印坛独树一帜。
“理论指导实践”，在冯宝麟这，就成了“自己指导自己”，计日程功，何须久等！
（陈泽民） 冯宝麟篆刻作品美在刀法娴熟精巧、冲切并用,劲健爽利，细腻圆润，质文并重，精雅绝伦，古意盎然
（晋斋—孙振清）当代精@典印风邀请展之冯宝麟
解读一个人的篆刻，就是解读一个人的心灵写照。冯先生之朱文印工稳细腻，别有神貌，其匠心独峙，为世人所钦。
其朱印纤纤乎显其刚，白文苍茫质朴，更喜其朱文印的雍容郁勃之意境。
（止渊—苏州王明）对于冯宝麟先生的印，我一直想说点什么，心中有万语千言，但真要落笔了，却无从说起，无从评起。有时候我觉得有一些美好的事物是不需要文字来表达的，就象我们面对着张家界的山、九寨沟的水，心中不由自主地发出：“哇，美呀！”，那个时候，我们的脑海中闪现的不是美丽的句子，而是静静地呆在这如画的风景中，呼吸着自然的气息，享受着自然的美。透过他刀下的文字，我象走进了苏州的园林，很熟悉的味道，曲廊、长堤、亭台、花窗，那些微风过处香满架的蔷薇，那悠闲自在放牧心情的游人，那苏州寻常人家精致雅逸的生活。以前冯先生寄赠过一册他的篆刻集给我，我时时把玩欣赏并学习。
（半闲草堂—袁长伟）冯宝麟很注意印面中的点、线、曲、圈、折的精心锻造，他往往将线条作中间圆厚两头尖稳之态，充满了张力，这在独立的横、竖直线上体现最甚。独立的曲线，则被处理成轻、重，轻之形势，线条富有韵律。在这两种主要的线型中，冯宝麟自觉地把握着线条轻重的程度，将线之美妙刻画得淋漓尽致，将线之节律呈于刀起刀落之间，由此，构成了冯宝麟线条有别于古人，有异于今人的审美情趣：简约而不简单，浅雅而不浅白。惟妙惟肖，让人回味无穷。
（逸趣阁主）元朱文亦开合自如，字势华滋，做印极精。从平面向立体发展，古典庄严中透露远古的呼唤和神秘。
（一生一世 ）精妙绝伦、典雅极致。
（冯春宝） 冯宝麟是当代篆刻艺术的实力派明星，这又不光是因为先生在篆刻创作之中有上佳表现，还基于先生对篆刻艺术的深刻领悟与篆刻艺术理论的独到见解。宝麟对当代篆刻艺术既有感性的创作解读，又有理性的详细论述，可谓，创作与理论齐头并进，能说会作，文武双全。宝麟以工稳一路的印风见长，尤其是其中的圆朱文印，印风经典妍美、清雅劲丽、婉转悠扬。其篆刻既有传统印一路的底蕴，富有浓郁的金石韵、文人气，又有写意一路的印风的灵动浪漫、古雅时尚。可谓，不拘陈法而古意犹存，不追时尚而新韵迭出，不标新立异而风规自远。品之，精雕细刻之中蕴含遒劲、凝炼、流畅；用刀有弹性、有韧性、有灵性。师古不泥，食古能化，自成一格。线条曲直相生，疏密有致，穿插有序，呼应自然，字态生动，婀娜多姿，却无矫揉造作之嫌。还独具匠心地化雄强为清丽，化古典为时尚，化粗犷为精微。非技法娴熟者不能为也，非功力扎实者不敢为也。这一切使得先生的篆刻凝重而不显呆板，优雅而不显媚软，精微而不显柔弱。有一种自然之趣、素朴之韵、和谐之美。
（郭春峰）冯宝麟以心奉石，坚守精神家园。
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冯宝麟与鞠稚儒二位先生,乃是当今工稳印风篆刻的代表人物。
冯先生印儒雅优美，深得静气，安排巧妙而不露斧痕，非常耐人品味！
（巴利平）每次观赏冯先生的印作都是一次愉悦的享受，感觉如此完美。真绝！看到今日的书法作品也独有一股‘清”气。书人至清不易啊！
清代刘熙载在《艺概．书概》中说：“书尚清而厚，清厚要必本于心性。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。”冯老师其印无需质疑，读之有如清风扑面，清逸满怀。国内朱文数一数二的高手。其书清厚得趣，与众不同。是故，清的脱俗而又特立独赏是欣赏冯老师书印后的最终感受。
（金恩楠）冯宝麟先生自从崭露头角之时就已对其一直关注！看到他的印，看一眼就记住，当代工稳印发挥到这种地步，没有几人，不论印文还是边款都反映出作者的功力扎实，水平之高。印刻的静穆但气象万千，思想丰富，能读出作者的所想的很多东西，印我没意见。哈哈！！书法平时见冯老师的不多，从本次发出的作品来看，冯老师以正书为主，同印一样，都是工稳方面。先生的作品，我以为篆书和隶书的水平最高，一位印刻的好的人书法肯定不一般，从冯老师处得到证实，铁线小篆功夫如印一样用笔扎实，圆浑流畅，隶书取法清人，掘古出新，师古不泥，跟人新的感觉，但是隶书感觉有些单调雷同，似乎可以加一些其他元素，或者更加苍茫浑厚一些，是否会更好？鄙人之见，才疏学浅，本人拙见。
（马可）关注冯先生已经很长时间了，先生近年来把精力专注于圆朱文的创作与研究，以理论为支撑，已逐渐形成自己的个性语言，并开始影响到一些印人的圆朱文创作，成为河北印人中的杰出代表。冯宝麟先生的圆朱文，从观念到形质，突破前贤旧式，以字变为切入，打破圆朱文多以小篆为入印文字的禁锢，又以线条结构的变异使原本多为静态的圆朱文线条舞动了起来，实现了古人对圆朱文造境“要风神流动，如春花舞风、轻云出岫”的构想。此外，冯宝麟先生的很多作品，注重装饰与构成，对圆朱文的章法变化亦有开拓意义。先生的隶书取法清人，掘古出新，师古不泥，使得文人气和金石气得以柔和，给人耳目一新的感觉。
（与古为徒居 ）看了冯先生的作品
很激动
遍观当世印坛，致力于圆朱文印多多，然有成者少也。
特别是有幸见到一些先生的抽象印.
让人感觉大开眼界。
以传统的刀法，又借鉴西方视觉艺术，大胆地对中国篆刻艺术的表现力进行实验，从写实到写意，从具象到抽象，使得典雅的篆刻作品增加了先锋性与现代感。
（谢吉昌）当今印坛大写意印风盛行，古典印风势微，究其根源是受西方现代艺术思潮影响，加之现代生活节奏的加快，当今印坛确有更多的作者倾向于狂放的写意印风。当然我们还是欣喜地看到学习圆朱文一路工稳印风的作者也不在少数，他们构成了一个庞大的圆朱文印人队伍。冯宝麟先生便是其中一位孜孜不倦的探索者。
圆朱文印字法以小篆为本，章法以端庄平正为要，细文细边，体势流动圆转。自元朝赵孟羁迹赴倌甑难荼洌两醺ｂ帧⒊戮蘩吹鹊饺说呐Γ绺褚不径ㄐ停纬闪司ぁ⒌溲诺纳竺婪绺瘛９の妊胖峦醺ｂ钟“近代元朱文第一”的陈巨来成为近代元朱文印的两座高峰，为当代元朱文的创作出了两道大难题。
冯氏元朱文出现印坛使人们眼前一亮，也为世人所认可。在元朱文创作中，入印文字小篆居多。玉箸篆和铁线篆在当今书坛已是一种没落的贵族风情，这种典雅高贵的形式在当代已为浮躁所替代。书印风格统一无疑是印人风格成熟的标志，清丽动人、呈现典雅之风的圆朱文在入印文字上只有唯一通道，篆书拓展空间已成定势。冯宝麟先生在文字上不仅仅拘泥于小篆的范畴，把眼光放到了元朱文入印文字畏途的金文上，取得了可喜的成果，如“壮士当酬三尺剑，学子须读五车书”、“数易泾渭”、“更祈印魂抛媚骨”、“墨戏羡作群凤游等，打破以平稳满实为目的的布局套路，印面空灵曼妙。观其近作其着眼点又试图将王、陈两位艺术精华将以整合出新。如“中国美术馆第二届当代名家书法提名展”、“润山藏书印”等，取王福庵排字之法与陈氏精致的用刀加上自家之篆书，使印雍容安详中见流丽生动，刀法稳健含蓄，方圆互用。对每方印文都经过缜密的摆布，结字不取古人作圆朱文平均布白之常法，于工稳严谨中寓流动意趣。他的印以圆转妩媚为尚，故而力求印面之完整，以求光鲜亮洁之视觉传达，寓风神流动之韵味，于元朱文篆刻匀称平整之外开一新格。
印从书出，观其书作清丽脱俗，与印风相类，自成一格。
正如他自己所说的“失败在探索的途中，永远不会退到保守的老路上去。”愿冯宝麟先生能独持己见，在元朱文印创造上再造新境！
（纪伟）融古铸今
功力深厚
典雅精致
意蕴深邃
（梦草堂）读冯宝麟先生书法篆刻
玉为肌骨铁为线，盛装从容淡装闲。
朱白起浮交相映，刀笔来往共奏弦。
青灯曾照三更月，墨色轻开水底天。
谁谓天工成大作？半世情怀付其间！
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（吴建军）我以为冯与鞠虽都是当代圆朱文印风的高手，但具体而言是有不同的。
鞠偏向静，偏朴。
而冯则将线条“动”起来了。这个在圆朱文的印史上都是难得的。所以我曾说他是当代圆朱文印的先锋。
（谢吉昌）绝对精彩！！！
首先祝冯宝麟篆刻作品展圆满成功！
冯宝麟老师篆刻的秀雅恬静，在崇尚大刀阔斧印风的今天，倍受注目，冯宝麟老师用自己的执着守护住了他心灵家园。
纵观冯宝麟先生创作的篆刻作品，没有哪一方是故弄玄虚、标新立异、一味求怪的所谓“创新”，他的作品，在严守法度的基础上，从篆法、章法到刀法无不苦心经营，既有深厚的传统韵味，又有强烈的创新意识与创新手法；既有古人在，更有自我在；刀法精湛，书意醇厚；既具渊懿古雅，又具现代气息，顺应了篆刻的发展趋势，与时代的审美需求相吻合。
冯宝麟老师的篆刻作品以空灵的结体、唯美的曲线、曼妙的构成、优雅的意境给人以极大的美的享受，令人久久玩味。冯宝麟老师把圆朱之线刻划得生动而不失娴雅、浪漫而更添韵致。其变化之丰富，表现之细腻，已不让前贤。“卧游五岳”一印是他的代表作之一，字取金文，极富回转之意趣，章法安排妥帖，篆字优美，线条节奏微妙变化，令人叹服。此印整体精劲奇丽，典雅超逸，既不同于宋元印，又不是王、陈风貌，充满新意。“观鱼梦蝶如庄叟，放鹤寻鸥类陆翁”一印是冯老师多字印代表，是印圆润流走而不失笔意，刀法使转自如，工致精妙爽利，线条流畅雅静，让人回味无穷。此印似曾相识，又新意全出，由此可见，冯宝麟老师对于篆刻的继承与创新是非常有心得的。继承传统是学习任何艺术必不可少的阶段，但一味泥古，不知创变，则又是艺术创作的大忌。如何借鉴传统，为我所用，如何在传统的基础上创新，是每一位学艺者成功的关键所在。冯宝麟就是一位既善于借鉴传统，又敢于大胆创新的篆刻家。
冯宝麟老师在圆朱文印的继承与创新上取得成就与他深厚的书法功力是分不开的。他在篆书上曾下过很深的临池功夫，逐步形成了冯氏自家的篆书风貌，圆润流畅，筋骨内含，挺秀停匀，沉健朴茂。
有语云“尚理法者，不大胜变不大败；尚才气者，非大胜即大败。”冯宝麟老师理法备矣，才情若此，故其艺术创作可以给我们有如王摩诘“坐看云起”一样的雅望，我们期待！
（冯春宝）冯宝麟先生是当代篆刻艺术的实力派明星，这又不光是因为先生在篆刻创作之中有上佳表现，还基于先生对篆刻艺术的深刻领悟与篆刻艺术理论的独到见解。
先生对当代篆刻艺术既有感性的创作解读，又有理性的详细论述，可谓，创作与理论齐头并进，能说会作，文武双全。
值得关注、值得探讨、值得推介。
这次网展展示的多是工稳一路的印风，尤其是其中的圆朱文印，印风经典妍美、清雅劲丽、婉转悠扬。
先生的篆刻既有传统印一路的底蕴，富有浓郁的金石韵、文人气，又有写意一路的印风的灵动浪漫、古雅时尚。可谓，不拘陈法而古意犹存，不追时尚而新韵迭出，不标新立异而风规自远。
品之，精雕细刻之中蕴含遒劲、凝炼、流畅；用刀有弹性、有韧性、有灵性。师古不泥，食古能化，自成一格。线条曲直相生，疏密有致，穿插有序，呼应自然，字态生动，婀娜多姿，却无矫揉造作之嫌。还独具匠心地化雄强为清丽，化古典为时尚，化粗犷为精微。
非技法娴熟者不能为也，非功力扎实者不敢为也。
这一切使得先生的篆刻凝重而不显呆板，优雅而不显媚软，精微而不显柔弱。
有一种自然之趣、素朴之韵、和谐之美。
正所谓：
淡然无极，而众美从之【庄子·刻意】。
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（止渊）很少对篆刻的网络展发一些评论，可是看到冯先生的这个展，忍不住想说说，因为实在太喜欢这印风了，元朱文刻得如此精妙，当代能与之抗衡者无几。
冯先生的元朱文、满白文清峻儒雅、工丽遒逸。那精美的造型、洗炼的笔致、典雅的布局，发人深思，仿佛朱自清《荷塘月色》般萧散婉约，又如一首古筝曲，古雅幽远，令人遐想。
艺术的源泉是生活，是传统，更重要的是来自作者人格的力量和道德修养唤起的真情涌现，是作者的心性气质、秉赋修养的综合投入。其作品就象一面镜子，照见的正是作者自己。古来成功的名作，都是作者“自家须眉”，我性我情，方入神妙。因此，冯先生除了学习前人高妙的技巧，学习前人的创造精神，更将取法古人今人，看作是思索、寻找、建立自家语言的过程。故而，他的作品有汉印的端庄、明清流派的灵动，又得海上陈巨来先生的正大气象。始终不失本色自性，不受时风的左右、师法的束缚。在局气开阔的结字、干净利落的运刀中展现出他“端庄洗练”的个性风貌。能在率意中不失精微，雄健而不失清雅；平直中蕴含变化，简练中包藏丰富。
“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。动因静显，静因动深。这是中国传统美学的要旨。冯先生悟得此中深意，善于在创作中以静造型，以动取势。常常在横平竖直的静谧中出以斜侧流走的曲折来营造出一种体现阴阳动静、相反相成的机趣。同时十分重视对意境情势的主动唤醒，同时对运刀时手指帖杆的微妙反馈作出综合应变。
篆刻之所以能达到方寸之间气象万千,在于刀法和章法的奇妙合运。在于篆刻不仅有笔意刀味与石趣,而且也能表达金铸玉琢的微妙感觉。篆刻的章法相当于绘画的构图、书法的布白。主要是字与边框的安排,以及印面文字的合理组织排列，或疏密、或虚实、或呼应、或欹正，产生一种律动变化，使之达到最佳的视觉效果，传达创作者的意蕴内涵，体现出其技巧修养。而篆刻的刀法，一要有厚重感。是指用刀要有力量,有生气。二要兼具笔意刀味，有轻重顿挫的变化。三是要有金石气。有凝练苍朴的金石铸凿的质量感。这样才能使作品气韵生动，耐人寻味。屈子云：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。一切艺术都有“能、精、绝、化”等不同境界的递进，而每上一层台阶，都是生命的“自我实现”，都是人生与艺术的洗礼，而且每一次递进都要以更新更高心力才识为铺垫，凭冯先生的才识和不断进取的精神，我们有理由相信，他会在不懈的努力中，攀上一个又一个艺术新高。
（
（黄静之）诗赠冯先生宝麟十二韵（新韵）
踽踽一行者，名唤冯宝麟。
风流自蕴籍，飘然思不群。
昆吾刀在手，篆艺妙绝伦。
前贤已穷术，花明又一村。
元朱参造化，光彩耀丰神。
轻云浮翠嶂，飞花舞芳春。
更似霓裳舞，仙子出凡尘。
名虽金石重，书文亦足珍。
书得汀洲法，古朴化清新。
文若儿邻梦，浪漫且天真。
神交已久矣，何当共举樽。
遥颂诗一首，寄此情深深。
（张宝）借古开今，一石一境界！
——品读冯宝麟老师篆刻作品有感
近日，多次细细玩味老师之印，有继承，又有创新。开篆刻之新法。学生很是感动。只是学生觉得老师痴迷于印，泣望再上新高度！中国之独特艺术“篆刻”才能立于世界之艺苑！！！
天生如意宝
初识宝麟先生，记得是在某本书法杂志上，以他特有的雅静一路元朱文夺我眼目，没想到在流行写意恣肆印风的当今，还有这样一位不落凡俗的高手！可见宝麟先生是用自己的双手安定地栖居在艺术的心之家园。
细细品读了一遍先生创作的篆刻作品，有点感受。
对元朱文印风来说，前头巍然立着王福庵、陈巨来两位巨匠大师。他们既承传了传统的优秀元素，又创新了时代经典。虽然他们的杰出创造，为我们留下了宝贵的遗产，可这也使得后代更面临高难度的突围。如何塑造自己的艺术山头，是每个艺术家的自觉行径，能不能成功,那是努力与天赋的结果。可喜的是，宝麟先生已经有初步显露的苗头了。我们看到，他下了很大的功夫，“以一种近乎朝圣的虔诚，默默地耕耘在这片艺术的原野上。”他吸收了历代元朱文祖师以及汉印的丰富营养，甚至对鸟虫、图案、花押等边角料也有着好奇的探索，创作态度严谨，对篆法、章法、刀法都加以不倦的细心研究，总体看来，既法度森严，又创新含味；既深度传承，又强劲新意；他已然把圆朱的细线刻划到流畅无尽，典雅清韵，精丽奇趣的高境。可以说，他是把庞杂精深的传统元素统统地放在元朱文的那口大锅里给煮了，最终烹制的大餐，一开锅那股浪漫的香气扑鼻而至，圆润游逸的唯美意境已快超越前贤了，给读者以丰盛的美滋美味新享受。
看到先生还在进行抽象印的探索，真是佩服。先生还不老，期许有着更广阔更绚烂的远景！
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