林良（约公元1428-1494），字以善，广东广州府南海县扶南堡（今广东佛山市南海区大沥）人，明代著名画家，广东绘画史上第一个进入主流性行列的画家。
史料记载“林良吕纪，天下无比”，他因善画而被荐入宫廷，授工部营缮所丞，后任锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。绘画取材多为雄健壮阔或天趣盎然的自然物象，笔法简练而准确，写意而形具。
林良是明代院体花鸟画的代表人物，也是明代水墨写意画派的开创者，在明代院体画中独树一帜，对后世画坛，包括宫廷画家、职业画家、文人画家均产生重大的影响。
林良
TA的生平
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林良，约生于1428年(宣德三年)，字以善，南海(今属广东省)人，卒于1494年(弘治七年)前，享年六十余岁。且按照1464年(天顺八年)前林良入宫计算， 其时林良三十余岁，画艺已经成熟。“始，主事颜宗善山水，知府何寅善人物，皆乡先生也。良每学之，独畏宗，曰：颜老天趣为不可及也。晚复为白描小景，然终不及翎毛花草之工。后拜工部营缮所丞。夤缘巨挡，得直仁智殿，改锦衣卫镇抚。良善谑咏，已而沾士大夫膏馥，为诗始颇有可观者。都御使何经号敏捷，日与之剧饮唱和，或顷刻成诗百篇，因结为兄弟，良由是名益显云。”这两位可以说是林良较早的师承，“虽然后来他以花鸟著称，山水和人物均无闻，但无疑在造型和笔墨上有所得益，从而奠定了较扎实的根基”。
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在永乐至成化年间（1403-1487），他以绘事供奉内廷者多直仁智殿。林良直仁智殿时地位也不高，与百工杂流为伍，尚属画工之列。后改锦衣卫镇抚，才算有了从六品的较高官职。所授为武职，有品级之分，官阶一般比文官高。由于锦衣卫恩荫寄禄无常员，没有固定的员额限制，故很多受皇帝恩宠的宫廷画家得授锦衣卫武职。但他们仅领奉薪，不事其职，亦无实权。“林良任锦衣卫镇抚后级别有所提高，能经常应诏作画而接近皇帝，并有机会观赏到不少内府藏画，还结识了其他宫廷画家和一些朝廷王公大臣，这些都对他的画艺提高和声名播扬起了重要作用。”
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TA的贡献
《鹅泳园轴》
明初洪武至弘治的百余年内， 占据画坛主位的是皇家画院的宫廷绘画。时代特色和风格成型主要体现在宣德、成化、弘治三朝。尤其是花鸟画， 突破“院体”程式，出现了工笔重彩、水墨写意、设色没骨等多种风格， 并有所创新。其中水墨写意的开派人物便是林良。
他创作的“文人画化”的水墨写意花鸟画，使明代“院体”花鸟出现了新的生机。虽然在明之前也有水墨写意花鸟，但仍以勾染为主流形式，而且宋“院体”花鸟在元代仍保持着很大的影响力。
明代的水墨写意花鸟画， 由林良开派， 以后耕耘其间者接踵而至， 如沈周、陈淳、徐渭等， 一步步将写意法推向臻境，并成为明代花鸟画最流行和最富成就的一种形式， 终汇就明清泱泱大观的写意花鸟画风。林良无疑起了先导作用。他在花鸟画的发展史上， 是不可或缺的重要人物。
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艺术风格
取材新颖
“院体”花鸟画为适应宋代帝王宫廷需要，注重华贵细腻、色彩绚丽富贵的风格，尤其是题材以宫廷苑囿中华贵锦绣的珍禽异鸟、名花奇石为主，“花之于牡丹芍药，禽之于弯凤孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲；至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘”。（《宣和画谱》卷第15.四库全书第812册，P57，上海古籍出版社1987版）道出了宋代宫廷绘画的模式，也揭示了宫廷花鸟画艺术的社会性与阶级性。
然而林良不再囿于宫廷苑囿中的珍禽异鸟、名花奇石，而是继承了徐熙“多状江湖所有，汀花野竹、水鸟渊鱼”的文人风格，描绘各类雄健壮阔、天趣盎然的荒滩田野间的雁、鹰、鹤野禽以及汀花、蒲苇、水草等。林良善于描绘飞鸣饮啄等不同姿态的禽鸟，尤其是画鸟之羽毛，层次分明。其画不事浓艳而醉心于水墨，不求工而见工于笔墨之外，李空同曾有句诗云：林良写鸟只用墨，开缣半扫风云墨；水禽陆禽各臻妙，挂出满堂皆动色。与当时山水中流行的古木寒林题材一样，能放笔纵横，如意挥写，追求一种超然的林泉之趣，以标榜其风雅。林良曾描绘过芦雁飞行、栖止、偎依、嬉闹等等多种情态，各方面展露大雁聚居、群飞、惊觉、坚韧的秉性，这类作品的取材、立意都充满了民俗趣味，画法豪放，体现了他平民化的贵族品味，充分表达出他的情怀意趣。如《雪景芦雁图》轴（现藏烟台市博物馆），表现一双大雁在寒冷雪天的苇塘边暂时歇息的场景，整个画面突出了一个“饥”，强调一“寒”。
“意”的凸显
宣德以后明宪宗执政期间正值整个宫廷绘画的“文人画化”倾向，林良借机将文人画的气质引入画中，并且加以重新诠释，创造出注重笔情墨趣，简逸悠淡的绘画格式。
俞建华在其《中国绘画史》中曾指出：文人画者以气韵为主，以写意为法。林良“以书入画”响彻整个画坛，他是有史以来第一个引入草书到绘画创作当中的“院体”画家，在当时的宫廷绘画当中，他的水墨写意花鸟画水平被推为最高。《灌木集禽图》（现藏北京故宫博物院），有林良的行草书款。这件作品落款十分简单，只有草书的“林良”二字。林良在画作上的署款以行草书为主。自识“东广林良”。钤“以善图书”印。林良“文人画化”的花鸟画比文人画多了几分雅气，比院画多了几分放逸，形成一种与众不同的美学效应，因而深得文人雅士的青睐，经常有陈宪章、明萧镃、李梦阳等雅士为林良题诗，林良画作自题诗不多，他的《古木苍鹰图》（现藏南京市博物馆）轴有陈白沙题诗：落月平原散鸟群，秋风爽气动秋旻。江边老树真如铁，独立槎栎一欠伸。
《灌木集禽图》
自宣德年以后，由于宫廷美术的“文人画化”，林良后期不乏“以气韵为主，以写意为法，以笔情墨趣为高逸，以简逸悠淡为神妙”的作品。林良醉心于水墨花竹、水边沙外凫鸭鹭雁等江湖荒野之景，以标榜其风雅。他驻足于各类雄健壮阔、天趣盎然的水陆禽鸟、苍松及古树等山野江湖景色。每幅作品简练而富有深意：1.不乏“心意”。当你驻足思索，会发现整幅画所表现的不再只是双雁，似乎双雁是现实中真人的写照，突出了这个人的“饥”和“寒”。由此挥发出林良由“物意”转为“心意”的凸显，重“心意”而薄“物意”。2.“意境”的释放。林良不去画宫廷苑囿中华贵锦绣的珍禽异鸟、名花奇石去迎合帝王，而去画寒冬中双宿双栖的孤雁？那些生活在上层阶级的达官贵人在饮酒当歌的同时，有多少劳苦大众在呻吟中挣扎？林良身为御用画师衣食无忧，但作为一个爱国的子民，他在采风中对所碰到的这每一个场景都历历在目，感触尤深。但是他充其量是一个帝王娱乐的工具，即便他再怎么关心民间疾苦，也只是敢怒不敢言。然而，他手中之笔却道出了心中所思，也使林良获得了较以往宫廷苑囿中截然不同的鲜有的素材。因此在林良整幅画里看到的不仅是审美主体对外在审美物象的描绘，而更多的是他自己内在心灵的抒发。林良对于美的追求不再囿于客观物象本身的形似、神似，而是在其客观美的创作中融入了其主体本人的所思所想，他笔下的美更多的是本人对自身思考的流露与外化。这应该就是“意境”的释放。3.“笔意”的转变。林良后期“文人画化”的作品里，不再以单纯简劲的线条、艳丽华贵的设色意象来表现，而是转向于笔墨的浓淡干湿变化。
林良更发展了笔和墨的技巧，独具艺术特色，创造出“文人画化”的水墨写意花鸟画风格，其水墨写意花鸟画成为花鸟画坛的主流。
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