时值张焕同志诞辰九十周年之际，我们以崇敬的心情，追忆人民艺术家、戏剧家张焕六十多年革命文艺生涯，为民族的解放和党的文艺事业奋斗的一生。张焕同志一九一七年十月初九出生于山西省孝义县下堡镇，从童年走向社会时，正是国难当头、民族危机、生死存亡的关键时期。中学毕业后，在1935年红军东渡的革命思想影响下，积极投身于革命工作。1937年初加入牺盟会，先后任孝义县第四区农会秘书、区政府助理员。1938年赴岚县参加晋绥革命根据地干训班培训，任晋绥四专署五县工作团团长。1939年任汾阳县抗日游击队中队指导员、司法科科长。1940年晋绥抗战学院学习。1942年调至晋绥二分区大众剧社、晋绥二中剧社、长城剧社等任社长。建国后历任太原市文化局长、局党委副书记，市戏剧家协会主席，山西省文化局副局长、党组副书记（正厅级），山西省戏剧家协会副主席，山西省舞蹈家协会主席。1984年离休。1992年荣获由中共山西省委、山西省人民政府颁发的“人民艺术家”称号和国务院发放的优秀专家政府特殊津贴。2002年4月28日病逝，享年85岁。张焕多才多艺，从小迷恋梆子戏、绘画艺术。在家乡时参加过玩票演出。1942年调至二分区大众剧社任社长，身为领导兼编、导、演等任务，曾扮演过《反徐州》中之花婆，《空城计》中之孔明，《哭灵堂》中之刘备，《千古恨》中之岳飞，《翠屏山》中之潘志翁。在革命现代戏中，曾演过《新村风云》、《美人计》、《王德锁减租》三剧之地主，《周氏兄弟》中之周父等，塑造了多种逼真的人物形象，亦曾改编过《打金枝》、《芦花》、《八件衣》、《河伯娶妇》、《战太平》、《陈铁茂报仇》等剧目。解放后为丁果仙、牛桂英等导演过《柳荫记》、《小女婿》、《屈原》、《火烧绵山》等新编古装戏与革命现代戏。此外他在文场能弹三弦、拉二股弦，在武场能打鼓板、打马锣、拍饶铉。在战争年月为宣传群众，编写说唱过多种大鼓书，结合当时当地的战争与生产形式，宣传党的政策。当大众剧社成立之初，白手起家，戏曲用品样样缺少，他亲手用厚纸与浆糊制作头盔，彩绘一新，并用麻皮做支口，用柳杆做刀枪把子，经过雕刻彩绘，似真非真。张焕同志对党的事业忠心耿耿，无论是在革命战争时期，还是在社会主义建设时期，都为党的文艺事业做出了突出贡献。革命战争时期，投笔从戎，在抗日烽火中几经辗转，迈上了革命文艺的道路，他以毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》为指南，沿着文艺为人民大众服务的方向，既继承传统的优秀剧目，又运用群众喜闻乐见的山西 梆子、秧歌、眉户等艺术形式积极表现时代内容，排演了大量的历史剧和现代戏。他率领晋绥人民剧社，活跃于革命根据地，宣传革命思想，用传统艺术为革命战争服务，为战士服务，为根据地人民服务，得到了以贺龙司令员为首的晋绥各级领导的好评和高度重视。同时，也受到晋绥广大军民的热情欢迎和赞赏。1948年4月7日为毛主席、周恩来副主席、任弼时、陈毅、贺龙等中央领导演出晋剧《打金枝》，观戏后毛主席讲“《打金枝》中唐王这个人很会处理内部矛盾，他讲团结，还懂一点干部政策。”事后他欣然挥毫留诗：“电催急马六柳亭，拜见司令贺老总，朱笔点戏《打金枝》，剧社喜迎毛泽东。”张焕同志有着卓越的领导才能与思想政治工作经验，按照党的原则，创造性地完成工作任务。由大众剧社、二中剧社、长城剧社到人民剧社，均在战争年月，自觉地进行改人改制多方面的组织工作和思想政治工作，领导班子与干部相互间、旧艺人和新文艺工作者之间，合作共事多年，使大家统一到毛泽东思想上来。其中经过多少思想认识上相互矛盾、生活习惯上的矛盾，以及人与人之间恩恩怨怨的问题，使之按照党的原则，具体地进行妥善解决，实非易事。1945年日寇投降后，张焕同志调往左云长城剧社担任社长时，面对这一刚从旧社会接收过来的旧戏班，真是千头万绪，百废待举。首先他确立了对旧艺人团结、教育、改造的正确方针政策，对他们艺术上尊重，政治上关心，思想上帮助，生活上照顾。对那些染有吸毒恶习的艺人，以启发本人觉悟、指派专人监督、组织老乡慰问、召开大会为这些老艺人祝寿等多方面的艰苦工作，促使他们很快戒掉大烟。接着，又以集中时间整训的方式，展开忆苦思甜的阶级教育，发动广大艺人控诉旧社会的苦，痛说血泪史，致使全社人员受到一次深刻的阶级教育，逐步树立了革命的人生观，把一个旧戏班迅速改变成为一个革命文艺团体，使一批来自社会底层的艺人，变成新型的戏曲艺术工作者。40年代，张焕在晋绥边区
1947年冬，该社奉命调整晋绥边区总部兴县，不久便更名为晋绥人民剧社，他率领这支队伍，以崭新的政治姿态出没于兴县山川，驰骋于晋绥边区。以精湛的技艺和严肃的台风，使那些早已闻名北国的二梅花、海棠花、筱玉罄、七岁红、陈云山、夏花园、王志芳、贾英、曹正国、马祯、李友仁、高老旦等一大批优秀演员蜚声文坛，成为深受边区军民爱戴的名家，使剧社的名气不径而走，誉满晋绥。建国后，张焕同志转入地方文艺战线担任领导工作，继续保持党的优良作风，生活俭朴，平易近人，宽以待人，深入实际，紧密联系群众，为党的文艺事业鞠躬尽瘁，为山西戏曲事业的发展倾注了大量的心血。他亲自参与了太原市文化事业建设，组建了太原市晋剧团、京剧团、话剧团、豫剧团、杂技团、歌舞团、碗碗腔剧团等艺术团体，为宣传贯彻党的方针、政策，丰富活跃省城文化生活，作了开创性的基础工作，深受大家赞扬。1952年10月参与组织丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲等老一辈晋剧名家，参加在首都北京举行的全国第一届戏曲会演，获得一、二、三等奖等多个奖项，在全国各剧种中产生了较大影响。1955年率太原市新新剧团丁果仙、牛桂英、郭凤英、乔国瑞、梁小云、冀萍等名家赴长春电影制片厂，拍摄晋剧《打金枝》电影，并同寒声、张万一、王易凤当该剧编剧，参与拍摄的导演工作。当时丁果仙、牛桂英等在长期的舞台演出中，已形成了一种模式，但在电影拍摄中不习惯，张焕同志就帮助丁果仙、牛桂英改变表演，并同电影导演调动机位、角度，取得较好的效果。第一次把晋剧艺术推上银幕，普映全国。他关心剧团发展，在当时国家经济比较困难的情况下，约请太原市各方面的领导帮助解决了晋剧、京剧、豫剧、话剧、杂技等剧团办公、演员宿舍的用房问题，使他们解除生活上的后顾之忧，安心工作。为晋剧团、京剧团、豫剧团、话剧团、碗碗腔剧团导演过《张羽煮海》、《孔雀东南飞》、《十五贯》、《越王勾践》、《游西湖》，现代戏《红色交通线》、《翠云岭》、《江姐》、《邢燕子》、《朝阳沟》、《赤道战鼓》、《迎春花》、《霓虹灯下的哨兵》等剧目。对市杂技团节目进行大胆的创新，在《车技》节目《孔雀开屏》中，从演员们的服装、头饰及靴子，都进行了花饰的点缀和改革，并增加折扇的舞动，在全国杂技表演中为首例。使这杂技之花放出艳丽的色彩。1966年，他率太原市杂技团代表国家出访苏丹、索马里、阿尔及利亚、摩洛哥等非洲国家，为增进中国与非洲国家人民的友谊做出了贡献。他在长期的舞台艺术实践中，理论联系实际，编导的作品，都是歌颂真、善、美、抨击假、恶、丑，源于生活，高于生活，注重升华主题，挖掘人物的思想内涵。处理激情场面时，善于选用音乐、灯光、舞美，烘托艺术效果。处理抒情场面时，要求准确把握个性，适度掌握分寸，强调不温不火的戏剧效果。运用程式和特技时，又总是从剧情出发，当繁则繁，当简则简，既继承又创新，既求美也求真，使内容和形式完善而统一。因而，他所执导的剧目大多都具有较强的生命力，久演而不衰。他在艺术教育领域开拓进取，做出积极贡献，非常注重培养艺术接班人，颇有名气的晋剧演员田桂兰、郭彩萍、 武忠、李月仙、闫惠贞、高翠英等就是得益于当年张局长的亲自培养。早在1955年，为了更好地培养晋剧新苗，将张宝魁的人民晋剧团训练班、丁果仙的新新晋剧团训练班合并为“太原市晋剧团晋剧训练班”，为成立太原市戏剧学校奠定了基础。1957年太原市戏剧学校成立，他担任校长，晋剧大师丁果仙担任名誉校长。为快出、早出合格人才，他们先后采用“走出去，请进来”的方法，到北京戏剧学校学习办学经验。制定出“全面发展、重点提高，普遍培养，因材施教”的教学方针政策，编制出七年教学计划，前三年打基础，以基本功训练为主，后四年坚持实践，深化提高。基础训练、排戏讲课、文化学习全面发展，建立起理论与实践相结合，课堂与舞台相结合的教学原则。在教学上博采众长，兼收并蓄，请晋剧名流丁果仙、牛桂英、郭凤英、张宝魁、张美琴执教，得到京剧四大名旦梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云和川剧表演艺术家阳友鹤、曾荣华、黄开文、易征祥，歌唱家郭兰英，蒲剧表演艺术家王秀兰、闫逢春、张庆奎、王存才等名师的指教，并派第一班学员赴川、滇、粤、桂、黔、湘等几省二十八个市县，历时373天，行程一万八千里进行巡回实习演出，沿途与各兄弟剧种、戏校、剧团交流学习，受到关肃霜、红线女、马师曾等艺术名家的教诲，使这批学员开阔了眼界，广泛吸取了营养，从而丰富促进了表演技艺，这批学员以优异的成绩毕业后组建了太原市实验晋剧团，形成我省文艺战线的一支劲军。其中田桂兰、高翠英、郭彩萍荣获第四、五、六届中国戏剧梅花奖。他为弘扬祖国优秀的戏曲文化，对传统戏剧进行了挖掘、继承、整理、改革。率音像工作者，奔赴全省各地考察整理”赛戏”、“卷戏”、“扇鼓“、“锣鼓杂剧踢鼓子”。繁峙秧歌，神池道情、洪洞道情，芮城线腔，翼城琴书、昆曲、罗戏、耍孩、赞戏、队戏、院本，留下了宝贵的音像、乐谱资料，撰写《木偶皮影考察记》、《山西民间舞蹈概况》，并聘为《中国戏曲志》山西卷编辑委员会委员。为《太原戏剧史》提供了大量的丰富的宝贵资料。著名作家马烽在张焕八十寿辰上赠言：“编戏、导戏、迷恋戏，情真、艺真、做人真。”高度概括了张焕同志的为人。他非常关注曲艺艺术和群众文化的发展，文革前每逢国庆都要举行盛大的游行活动，其中展示工农业建设，文化科技的彩车，群众文化的方队是广大市民最关注活动之一，从彩车的制作，到文艺方队的表演都要多次审看和排练。他多次担任国庆游行文艺大队的总指挥，在历年群众文艺会演中，深入厂矿企业、郊区农村，审看节目，并亲自辅导，提出建议。对群众文艺会演中涌现出的优秀演员、创作者王秀春、孙承政、曹强、刘培安、李文刚等，积极扶植培养，使他们走上专业艺术道路，成为著名曲艺演员。省城的影剧院也是他一手组建的，在太原市内繁华的柳巷钟楼街口，新建了长风剧场，当时建设规模之大，在全国颇有影响，取“乘长风破万里浪”之意命为“长风剧场”，请书法家郑林副省长提名。用公私合营的方式，改建了和平剧场、大中剧院、东安剧院、并州剧院。新建了人民电影院、五一电影院、红星电影院、义井电影院，宽银幕电影院的建立，也是当时在全国为数不多的放映立体电影影院。和平剧院、红星电影院重修时，都扩修了舞台，增加了高度、深度，提高舞台高度，增加乐池，增加吊杆装置，使之能够适应舞台艺术发展的要求，为丰富省城人民文化生活提供了活动场所。他历来重视文物的保护和维修，太原市的晋祠、天龙山、双塔、龙山、崛围山、窦大夫祠等文物景点都留下了他出谋划策的身影。1962年窦大夫祠的大殿由于年久失修，再加雨水渗漏，大殿的后墙严重损坏，威胁到大殿的安危。他与市政工程局的技术人员，亲临现场，制定维修方案，实施抢修，保住这座国家级文物。2001年6月窦大夫祠被国务院评定为国家重点保护单位。晋祠这座历史文化遗产胜地，闻名于全国，他亲历了鱼沼飞梁、献殿的重修，景清门的重建，并将太原地区散落的文物，迁建于晋祠，为晋祠增添了丰富的文物景点和实物。在保护难老泉水问题敢于提出不同意见，同当时市领导产生过争执。1966年文革开始之初，掀起了“破四旧”之风，很多受极“左”思潮影响的人，主张砸碎圣母殿的宋代彩色泥塑侍女像，这33尊侍女像色彩艳丽形态各异，丰满俊俏，眉目传神，栩栩如生，是我国古代社会难得的现实主义杰作。张焕同志深知这批文物的宝贵，勇敢地站出来全力反对，在不同的场合大讲国家文物与四旧的区别，而且以国家重点文物保护单位为由，与他们力争。并加强晋祠博物馆大门的把守，组织专人看管圣母殿，对侍女像实行保护。虽然某些领导在全市干部大会上，点名批评张焕同志“不能与大形势合拍”，他仍然顶着风浪，坚决保护侍女像。随后国务院下令对国家重点文物实行军管保护，才算平息了砸侍女像风波，使这些国宝得以保存，展示于后人。1972年他重新走上了领导岗位，加大对晋祠管理和维修，在人员配置和资金投入上，都给予积极的支持。与工艺品厂协商研究，开发晋祠旅游产品，当时就研制出“侍女头像”、“晋祠铁人”、“马踏飞燕”，晋祠全景折扇等工艺品，供游人选购，为人们了解晋祠，宣传晋祠做出贡献。情系故乡，眷恋故乡，他少小离家，投身革命，但无时无刻不眷恋着故乡，从故乡的农业生产到乡亲的文化生活，每有故乡来人，都要一一询问，尤对“碗碗腔”情有独钟，1956年，将孝义县木偶皮影宣传一队调往太原市，改名太原市木偶皮影剧团，后更名为太原市碗碗腔剧团，碗碗腔老艺人赵嘉宾任团长。1959年陕西省戏曲剧院碗碗腔剧团来并演出，该团以真人登台演唱碗碗腔的启示，他同木偶皮影团共同商量，此时木偶皮影演出也难以胜任观众的需求，在深受观众欢迎的皮影音乐唱腔（既碗碗腔）基础上，以演员登台常更令观众耳目一新，太原市碗碗腔剧团也随之声誉日盛，成为六十年代继太原市实验晋剧团后出现在太原的另一个年轻、活泼、别具风采的戏曲演出团体。涌现出赵篆英、张少华、王宝珠、陈爱莲、路万林等著名演员，演出《桃花红》、《王魁负义》、《谢瑶环》、《社长的女儿》、《尹灵芝》等剧目。同时他也非常关注孝义碗碗剧团的成长发展，他们演出的《风流父子》等剧目，多次观看并提出建设性的意见，使之更加完善。到了晚年，他还饱含深情撰写《家乡集市记》，总结描写了抗战前夕家乡集市的概论，晋商诚信经营的理念，对当今经济繁荣商企发展都有很好的借鉴。绘制《故乡寺院风光》、《寨堡烟云》、《忆山村》 等国画。《故乡寺院风光》赠家乡，家乡现已按照这张国画重新复建下堡《普照寺》。他还组织文化部门对孝义社火、婚丧民俗风情录制节目，供后人保留整理。现将他赞美家乡的诗《故乡美》奉献读者：张焕同志德才兼备，乐观幽默，两袖清风，清正廉洁，艰苦朴素，我们要学习他对工作坚持原则，求真务实的品德，学习他紧密联系群众，一心扑在工作上的好作风，学习他对艺术精益求精，一丝不苟的精神，回首往事，历历在目，张焕同志六十多年的艺海生涯，积累了丰富的经验与知识，博学多才。在漫长的艰苦岁月中，辛勤耕耘，不断探索，为革命文艺与戏剧事业做出了积极贡献。无愧于“人民艺术家”这一光荣称号。
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