作者:史赟慧
2019年度国家艺术基金资助项目——孝义碗碗腔小戏《传承》目前已经完成了修改加工,并且按照项目计划进行了巡回演出,受到观众普遍好评!
小戏《传承》前面有一段皮影戏表演,后面有两段精彩的孝义碗碗腔唱段,还穿插有荧光影戏表演,从艺术形式上讲是很吸引人的。当然,这个戏能够获得国家艺术基金的资助,还是因为它的思想性比较突出。这个小戏道出了皮影戏老艺人的传承困惑,其实也是一大部分非物质文化遗产及其传承人的传承困惑。老万夫妇为了传承皮影戏费尽心机,他们边演戏边招生,把皮影戏的好处说的天花乱坠。可是,当女儿小兰从美术学院研究生毕业,和同学合伙办起了皮影公司,希望能传承父亲手中的皮影技艺的时候,老万却坚决反对。这就有意思了,皮影戏到底好不好?老万的态度为什么一百八十度大转弯?你说不好,为什么国家要确立为非遗保护项目?你说好,为什么不愿意让自己的孩子再干这一行?老万心里的这个疙瘩是怎么结下的?
看似矛盾,其实不矛盾。说皮影戏好,是就其艺术价值而言,说它不好,是因为它经不起“名利”的考验。老万和小兰在争论中历数了“万家皮影班”七代家传,甚至有人为它献出了生命。可是,传到今天,老万没有积攒了多少钱财,也没有什么显赫的社会地位,只有一个“徒有虚名”的艺术家名号。换一个角度,老万不让女儿再干这一行,不是不爱皮影戏,而是传统的就业观点制约了他,他觉得女儿取得研究生学历应该去在政府机关任职,至少是找一份稳定的、体面的工作。在老万的思想上,研究生和皮影戏无论如何不能划等号!
当然,小兰是代表新生力量的,她的见解是带有革命性和创新性的。小戏的结局是小兰说服了父亲,和自己一起经营皮影公司。显然创作者是站在小兰的立场上的。至此可见,对于非遗的传承,创作者通过剧中人也表达了一些自己的观点:
一,传承和发展是离不开的。传承必须是在继承传统的基础上进行探索发展,大胆进行改革尝试,打破原有的发展思维,结合当代的各种艺术元素,与时俱进地寻找全新的发展路径;
二,剧中有句台词“艺术要靠文化传承,文化会让艺术走的更远”,这句话说的是文化和艺术的关系,文化是艺术的精神实质,艺术是文化的外在表现,没有文化的支撑,艺术就没有灵魂。皮影戏的传承一定要引入高端文化人才,总结艺术的精神内涵,提高艺术的表现手法;
三,经营模式多元化。政府的保护政策是一种兜底政策,非遗的生存不能完全依靠政府,必须培养自己的生命力和生存活力。成立有限公司,引入现代化的企业人才机制,盘活传统文化资源,走文化和旅游相结合的路子,这未尝不是一种有益的探索;
四,顺应时代发展,重视年轻人的创造力。网络文明飞速发展,我们面前是一个暂新的时代,无论你愿意不愿意,这个社会必将是年轻人主宰的社会。过去的模式已经不能适应新时代的要求,过去的艺术品难以适应当代的审美需求,我们必须重视并肯定当代年轻人的创新思维,大胆放手让他们去传承,让他们去创造,把传承的重担递到年轻人的肩头。
非遗传承是一个复杂的话题,不是三言两语能说得清楚,还需要全社会来思考。一个不到20分钟的小戏,矛盾冲突总是来不及展开就要得到化解,实在难以承载非遗传承这么大的主题,果然能唤起观众对于非物质文化遗产的关注也是极好的了!
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