作者：史赟慧
2019年度国家艺术基金资助项目——孝义碗碗腔小戏《传承》目前已经完成了修改加工，并且按照项目计划进行了巡回演出，受到观众普遍好评！
小戏《传承》前面有一段皮影戏表演，后面有两段精彩的孝义碗碗腔唱段，还穿插有荧光影戏表演，从艺术形式上讲是很吸引人的。当然，这个戏能够获得国家艺术基金的资助，还是因为它的思想性比较突出。这个小戏道出了皮影戏老艺人的传承困惑，其实也是一大部分非物质文化遗产及其传承人的传承困惑。老万夫妇为了传承皮影戏费尽心机，他们边演戏边招生，把皮影戏的好处说的天花乱坠。可是，当女儿小兰从美术学院研究生毕业，和同学合伙办起了皮影公司，希望能传承父亲手中的皮影技艺的时候，老万却坚决反对。这就有意思了，皮影戏到底好不好？老万的态度为什么一百八十度大转弯？你说不好，为什么国家要确立为非遗保护项目？你说好，为什么不愿意让自己的孩子再干这一行？老万心里的这个疙瘩是怎么结下的？
看似矛盾，其实不矛盾。说皮影戏好，是就其艺术价值而言，说它不好，是因为它经不起“名利”的考验。老万和小兰在争论中历数了“万家皮影班”七代家传，甚至有人为它献出了生命。可是，传到今天，老万没有积攒了多少钱财，也没有什么显赫的社会地位，只有一个“徒有虚名”的艺术家名号。换一个角度，老万不让女儿再干这一行，不是不爱皮影戏，而是传统的就业观点制约了他，他觉得女儿取得研究生学历应该去在政府机关任职，至少是找一份稳定的、体面的工作。在老万的思想上，研究生和皮影戏无论如何不能划等号！
当然，小兰是代表新生力量的，她的见解是带有革命性和创新性的。小戏的结局是小兰说服了父亲，和自己一起经营皮影公司。显然创作者是站在小兰的立场上的。至此可见，对于非遗的传承，创作者通过剧中人也表达了一些自己的观点：
一，传承和发展是离不开的。传承必须是在继承传统的基础上进行探索发展，大胆进行改革尝试，打破原有的发展思维，结合当代的各种艺术元素，与时俱进地寻找全新的发展路径；
二，剧中有句台词“艺术要靠文化传承，文化会让艺术走的更远”，这句话说的是文化和艺术的关系，文化是艺术的精神实质，艺术是文化的外在表现，没有文化的支撑，艺术就没有灵魂。皮影戏的传承一定要引入高端文化人才，总结艺术的精神内涵，提高艺术的表现手法；
三，经营模式多元化。政府的保护政策是一种兜底政策，非遗的生存不能完全依靠政府，必须培养自己的生命力和生存活力。成立有限公司，引入现代化的企业人才机制，盘活传统文化资源，走文化和旅游相结合的路子，这未尝不是一种有益的探索；
四，顺应时代发展，重视年轻人的创造力。网络文明飞速发展，我们面前是一个暂新的时代，无论你愿意不愿意，这个社会必将是年轻人主宰的社会。过去的模式已经不能适应新时代的要求，过去的艺术品难以适应当代的审美需求，我们必须重视并肯定当代年轻人的创新思维，大胆放手让他们去传承，让他们去创造，把传承的重担递到年轻人的肩头。
非遗传承是一个复杂的话题，不是三言两语能说得清楚，还需要全社会来思考。一个不到20分钟的小戏，矛盾冲突总是来不及展开就要得到化解，实在难以承载非遗传承这么大的主题，果然能唤起观众对于非物质文化遗产的关注也是极好的了！
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