为什么感觉日本动画的画风越来越圆润了？

动画的制作方式转变，是促进画风转变的重要原因。

早期的上色模式偏重于线稿，线条分明、光影简单。随着技术的发展，上色工作慢慢交由电脑完成，画风自然也会随之改变。

从效率和经济角度考虑，电脑上色绝对是动画发展的趋势。

其次，去掉一些对脸部细节刻画，也可以大大增加作画效率，所以你会发现现在很多动画人物去掉头发就很难认清楚谁是谁。

此外，日本动画内容逐渐发生变化。

在时代浪潮的驱动之下，以京都动画为首的动画公司，更倾向于推出宅男们更喜爱的故事内容，诸如《凉宫春日》《轻音少女》之类的动画大行其道。

在总体剧情偏软的大趋势下，硬朗的线条明显不太合适，圆润的画风开始走上历史舞台。

此类动画开始拥有自己的特定称谓，那就是影响至今的“萌系动画”。

所谓“萌”，就是面对动漫、游戏等人物（以美少女居多）时，心中油然升起的一种欢愉感。正是这种感觉，开始主宰动画画风的发展趋势。

市场不会说谎，大部分人都接受了这种画风后，以后的许多作品就不得不做此选择。即使内容或许大相径庭，但画风一定要符合这些特性。

就算一些个性极强的画风，也很难逃脱这种束缚——你看下面这部被称为“用尺子画人物”的《赌博默示录》，动画化后也感觉圆润了不少。

虽然一些朋友认为，萌系画风是经2006年人气爆棚的《凉宫春日的忧郁》发扬光大，但根据动画公司Gainax原社长、被誉为“御宅之王”冈田斗司夫的说法：

萌系作品的基石，是由漫画家高桥留美子奠定的。

高桥留美子虽然是从小池一夫、池上辽一创办的漫画学校毕业，但画风与同门的原哲夫等人完全不同。

她初期作品受到手塚治虫、永井豪的影响，既能寥寥数笔就能勾勒出可爱的形象，又能让这些角色充满色气的味道。

这种“萌气+色气”的表现形式，让她的作品有着非常多的拥趸者。特别是她第一部长篇漫画《福星小子》中的各种角色，都成为后期许多漫画人物的模板。