国家级非物质文化遗产剔犀技艺传承人何俊明先生主创作品 脱胎剔犀漆器花瓶
来源：浅色生活馆 微信号：qinswork图文版权归属原作者，仅限交流学习?以下为正文
漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。一般是指在某些木制、陶瓷或金属物件上涂以透明或不透明的漆，以以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。
漆器的制作工艺相当复杂，首先须制作胎体。胎为木制，偶尔也用陶瓷、铜或其它材料。也有用固化的漆直接刻制而不用胎。胎体完成后，漆器艺人运用多种技法对表面进行装饰。漆器的主要特点是可以抛光到可与瓷器媲美。我们祖先制作的优美绝伦的漆器，像陶瓷、丝绸一样，是民族文化的瑰宝。
中国的漆器多用天然大漆髹（xiu，一声）饰。天然大漆，是从漆树上采割下来的天然液汁，也叫生漆。按行家的说法，一棵10年树龄的漆树，整个生命周期只能割出10公斤生漆。3000棵漆树同时采集，可得一公斤生漆，并有着严格割漆制度和方法，稍有不慎就会导致漆树死亡，有“百里千刀一斤漆”的说法，因此现在市面上的生漆价格极为昂贵。
雕刻和填彩是雕漆工艺中最生动、最精彩、最复杂、最为人叫绝的工艺阶段。传统漆艺分为刺、起、片、铲、勾、锦纹及甲叶、龙鳞、房座、菊花瓣等过程，一般需要半年乃至一年多的时间。悠久的漆艺技巧和传统模式，恰恰就是漆画艺术发展的症结所在，使得漆艺面临断代、观赏性跟不上实用性而陷入无人问津的尴尬局面。
值得庆幸的是，传统漆器由于造型及装饰的独特性和艺术性，开始受到越来越多独立设计师的青睐，并拓展至平面形式的漆画和立体形式的漆造型。这些漆器具有很强的时代特色，为家居装饰注入更多玩味，在器形和技艺层面融合情感与时尚元素，在保持观赏的完整性上又注入更多实用的可能。
漆艺术家叶志豪先生，研究漆画十余载，不同大多数中国漆画家对意象与炫技的迷恋，叶志豪把“漆”介入空间，介入日常生活。除了给桌、椅、箱子另类地披上漆衣，现今以茶台为介质，创作各种漆艺茶台。
叶志豪在创作中也以大漆入画，但在笔下却尽力去消解这一传统材质本身自带的厚重感，转而用大面积的纯色调，似中国画留白一般，以极简的书写符号穿行其间。
“我们并不‘怀旧’，也不‘一厢情愿’，因为自以为是的坚持将不会持久和具生命力，工匠之术应在重视现代性生活的实践，加强美学的锤炼下，不断地探索创新以创造价值。”叶志豪说。
叶志豪创作的现代风格漆器，虽说更简约，但在弧度、颜色、线条上颇为讲究
在他看来，“把艺术融入到生活方式里，除了观赏，还应该能够通过倡导一种生活方式来与艺术结合，这对推广艺术是最有效的。比如，喝茶是大多数人会友聊天的最主要方式之一，茶台就是连接艺术与生活的重要载体。”
《清风流水》系列漆茶台,打破了茶台传统的平板造型,运用了具意象的起伏设计,茶台由黑色(漆),白色(蛋壳)及金色(蛋壳,金箔)构成，黑色如一弯流水，白色一丝清风，意境深远
《禅定》则造型简洁大气，方中带圆，表面刻意保留了细麻布的本质肌理，与黑白的太极形互相映衬
小编微信：bnftftj
投稿邮箱：768240301@qq.com
点下方“阅读原文”
可登录“易向微站”
▽▽▽▽▽▽▽▽
联系客服
