▌关于贺国丰
贺国丰，土谣歌手。
陕西省榆林市绥德县人。
“黄土民谣”概念提出者。
他是民歌的整理者和演唱者。近年来几乎走遍陕北的沟沟壑壑去寻访民歌，把那些撒落在民间支离破碎的歌曲重新整理、修补和演唱。他的演唱有强烈的生命意识，让那些凄凉哀婉的小曲充满血性和希望，既有黄土地的质感，又有现代音乐的细腻与张力。被称为具有强烈使命感的黄河流域民歌诠释者。他的清唱歌曲在互联网上受到百万网友的追捧，被网友们亲切的称作“中国清唱王”。
▌苦情陕北中的民歌宿命
外面世界的人也许不懂，真正好的陕北民歌往往在隐蔽的地方，它们与黄土漫漶一处，让人几乎无从辨别。这些民歌被盛放在陕北人的内心深处，甚至不愿随意被外人知晓。而这种隐蔽的缘由只有一个，那就是最苦的东西往往让人不愿轻言也不愿示人。
抛开书面上那些诸如淳朴善良之类的溢美之词，陕北的苦涩鲜有人言，鲜有人懂。男人们以为历史中那些金戈铁马和战鼓隆隆是阳性在这片土地上的激荡，却忽略了同时伴随过的血肉横飞与生离死别。女人们以为自己就是那红艳的山丹花，却看不清生活早就为她们设定的牢。孩子们以为打土仗、溜土洼就是世间最快乐的游戏，却没有人告诉他们这些游戏有多么原始简陋。老人们只说活了一辈子感觉生活就是老婆孩子热炕头，却又说真不知道活了个什么意思与滋味。
而这一切都被重重大山包围着，这些大山就像护短一样遮挡着这个洒落在黄土高原沟壑梁峁之间的种族，不轻易敞开心胸让外面世界的事物走进来，同时又不轻易让人突围。一点也不夸张，很多陕北人都是在集体无意识状态中走完一生，更多时候，需要直面的生存环境让人无法挣扎。这样，苦似乎也就成了天生的，就像人要吃盐一样自然。苦水汪得多了满了，就要挖个渠渠道道疏通一下，所以，人们分不清陕北人在坡地上顶着烈日一边劳作一边唱歌究竟是欢乐还是宣泄，分不清那些红绿满目的秧歌是歌颂还是祭祀，分不清黄河上那些船夫们口中的号子是鼓劲还是向命运的呐喊，分不清那些长满花草动物的剪纸刺绣是不是对长冬短夏的一种弥补。
分不清就分不清吧，又有谁能分得清。陕北人就这样活着，出生、长大、成家、死去，在大山的包裹之中，这一切都混混沌沌的——这种混沌陕北人习惯把它称为“命”。
但是，在陕北有两种东西是清澈的，一种是村子里少女的心，另一种就是民歌。少女的心之所以清澈是因为地理环境的隔离与保护，民歌的清澈则不仅仅是因为有众多“泛水泉”一样的真实生活所提供的活水，更因为其中表达的情感能疏通内心的隔堵，照映自己和他人心底。这两种清澈依存于黄土却又浮动在黄土之上，像风沙刮不灭的灯苗焰火，像干旱掳不走的点点明黄浅蓝的野花，也像大山顶上的庙宇檐铃敲击出阵阵空灵通透的声响。
不分贫富贵贱，人人心中都有一条河，无需铺排，张开口曲儿就会流淌出来。从前，陕北人把民歌叫做酸曲，这种酸是一种什么滋味？苦上心头鼻子一酸是酸，日复一日重复着单调的饮食偶尔加点老醋也是酸，见了心上人有话说不出心火却熊熊灼出一种奇怪忸怩的肢体语言和表情也是一种酸，酸中有泪，酸中有味，酸中有情。而真正古老的陕北酸曲都是山里长大的少年，好奇却胆怯，欢乐却又哀伤，单纯却又复杂。说爱太大胆，谈性不应该。爱着你他却不敢开口，想走过来拉你的手亲你的口又望而却步，想娶你却又担心让你过不上好日子。所以，和着这种种酸唱出的酸曲就像了农历四月天山上的颗颗青毛杏，鲜活解馋。
年深岁久，陕北人的生活终究还是有了些改变，苦焦之地似乎被犁铧终于翻出些鲜艳闪亮的东西来，于是人们有些欣然自得，又有些无所适从。就连原先流淌在乡野山村间河水般的民歌也一下子被电压变成了大朵喷泉，水花翻飞间，许多促狭苍白的声音落人一身。这种体现在民歌演唱中的苍白和故作饱和几近喜感。洪亮不代表充沛，高音不代表喷涌，好音色不代表就能唱好歌，没有个人切身的经历和情感体验会导致唱者不知味，听者不知情。
事实上多数陕北民歌都是悲凉的，也正是这份悲才让人眼热心塞，不能自持，而悲的东西总不那么容易表达清楚。所以这种悲似乎更适合于缓慢诉说，婉转曲折间才能引人入胜，绝不是一亮嗓子就高声呼叫着那些表达苦的歌词想打动别人，喜欢这样做的多是无能或泼妇。
也许就是这样，在别人顾着台前台后城里城外如水花翻飞时，一个陕北男人却默默地行走在陕北的山山洼洼里，他肩上一边担着自己的生活，一边担着归于民歌的宿命，寻梦一样搜寻着散落或隐藏在岁月深处的民歌酸曲，寻到了时就宝珠似的把它们一颗颗集攒起来——这个陕北汉子就是贺国丰。贺国丰早些年曾有一个名字“苍郎”，一个“苍”字中有太多无法明言的情绪和色调，却也有着从容回首或前望的淡定。于是，当他把寻到的那些宝珠穿成自己的声线亮出来时，听众有如获珍宝的感觉自是当然。
听歌如看人，听歌如品歌者心境。贺国丰演唱时的声音虚实处理极具感染力，有实就有根接着地气，有虚则万景可入，他走过什么样的路，他的歌声中就有什么样的画面感。弯曲的羊肠小道，一抹美得让人心碎的春日桃红，秋冬大山的萧瑟和羊群，哥哥妹妹相互张望着彼此却难以开口的无奈。他的声线低处如呜咽，高处如峭崖，平缓处又如长满平实土豆的田地。表面上看，陕北那些大山磅礴着绵延了几万公里，它们翻腾着如海般的土浪，用倔强与天对峙着。但其实陕北的内心有多么细致柔软啊，听它的子民们唱出的这些民歌你就能明白。但这些子民的表情却又往往像大山一样定格着，只要听过见过老一辈人唱歌你就会知道，无论表达歌唱的是什么情绪，他们的表情都非常平静以至于有几分木纳。但他们的声音却层次分明，犹如孔雀开屏般抖开层层点点的尾羽，让人惊讶与惊艳。那种明亮的声线几乎超越了性别和年龄，像金属丝绷在空中，又被天神之手轻轻拨奏。
贺国丰在继承了这种神奇音色和表达的同时，加上了他多年演奏单簧管和萨克斯的经验和感觉，同时又注重歌曲的配乐、旋律、方言的选择和声音的虚实切换，让原始的美加入了许多现代元素。贺国丰把这些重新整合后的民歌称为“黄土民谣”——比起“陕北民歌”的称谓，“黄土民谣”多了一份温朴细致和自由流浪的感觉，但底气却还是高天厚土之气。
从配乐到演唱，从意境到表达，突围的贺国丰竟无比和谐地把民歌营造出一种前所未有的优雅与静谧意境。在身心嘈杂的现实之中，这种静谧意境让人觉得舒服，觉得有呼吸的空间，迥异于从前听到的部分民歌演唱版本所带来的“重”和“满”。 他的歌声类于箫管或木管类乐器，儒雅而有温度地回响于耳边，熨烫着城市生活给人们叠加的机械感和苍白。这也许就是许多人为贺国丰的声音着迷的原因吧。陕北人的苦情换成这种优雅的表达方式，反倒让更多的听众们在歌声中找到了情感共鸣，这种共鸣在句句唱词中蔓延，在他丰富的音域中荡气回肠。
演唱到动情处，贺国丰常常会闭着双眼，我知道，那是舞台上的他和陕北大地心灵沟通能量呼应的瞬间。
▌贺国丰民歌意境赏析?
《神仙也挡不住人想人》
云卷云舒，云起云散，那些偶尔仰望云彩的瞬间，能让大山中的人们感觉到短暂的飞翔，大山那么高，那么多，却挡不住云彩的自由起落与飘游。大山之中的岁月又是寂静的，寂静得每一阵风吹过，都带来外部讯息与内部讯息的互换和交流，山间山头有多少树木啊，却从未见过风为了哪一棵而停留——这一切都哲学一样分明地阐述着自然之道，那么，人对人的思念是不是也是一种自然之道？就像云和风来到时那样自然和美好却又让人惆怅。
既然一切都是自然，那么，一朵云要走过多少个山头，情人间就仿若隔着相同的路途，一阵风在路上收集了多少绵绵的情话，爱人间就有多少相思积压着无法表达。招一招手吧，看一看云，招一招手吧，听一听风，也许你会知道一些缠绵悱恻的陕北情爱故事。
《一对对鸳鸯水上漂》
最早很多人都是通过这首歌知道了“苍郎”，贺国丰独特的声音和演唱方式一下子就抓住了很多人的心。加上水波般柔美的配乐渲染，词句中所展现的那种爱的极致让人震撼，爱一个人最深能爱到什么程度？你只需去这样的陕北民歌中寻找。
《祈雨调》
干旱的黄土地上秧苗奄奄一息。沟里的小河也只剩细细一线。旱情在男人们焦急的眼神中和女人们无奈的叹息中延伸。于是，柳帽戴起来了，神楼抬起来了，旗子举起来了，铜锣敲起来了，祈雨队伍出发了，如泣如诉的祈雨歌唱起来了——像孩子正对着父母诉说所受的巨大委屈。情绪在祈雨调中积攒着，酝酿着，苦苦的哀求瞬时又转换为一种对神的质问，对命运的质问，继而又缓缓沉下去，虔诚地跪拜在黄土之中。贺国丰在这首《祈雨调》中展现了声音的许多可能性，交响乐般淋漓尽致地展现了陕北人在生存环境中的苦苦挣扎，那份靠天吃饭的悲凉和无奈让人为之动容。
4:35 娃娃你睡觉觉 来自小镇的诗
《娃娃你睡觉觉》
这是一首陕北民间的摇篮曲，名字就是这样亲切，就连睡觉觉三个字都充满疼爱。哼唱着这首歌或这个调调的母亲，正用手轻轻地一下一下拍着孩子的肩膀，陕北的正午或夜晚就在这首歌里瞬时安静悠长起来，加上歌词中对那位素朴的老道长的反复描述，整首歌就化成了一副虚柔而充满禅意的水墨画。老道长静静地从山上走下来，看不清他的脸，只能看到他头上的草帽和腰间系着的草绳被山风微微吹动着，伴随着他的似乎还有一派太平与禅意。老道长走啊走啊，就走进了孩子的梦里，梦里他送给孩子一片清明的内心。贺国丰声音中柔和的一面很好地诠释了这种温暖和清明，听着他的这首歌，有多少个孩子会想起父母和那再也回不去的童年。
撰稿：李亮，女，1981年生于陕北志丹。写散文，写诗，画画。
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