Trinity
Lollipop Coup
Chris Leib 出生在美国旧金山湾区。他在加州大学伯克利分校（University of California at Berkeley）开始了人类学专业教育，后来在旧金山的艺术学院（Academy of art）接受了艺术教育。之后，他师从意大利著名画家罗伯特·卢佩蒂（Roberto Luppetti）。Chris Leib 以其对倭黑猩猩和宇航员的肖像描绘而闻名，他的作品常常与精湛的技巧和对细节一丝不苟的关注并列在一起。他的绘画超越了奇思妙想，充满了意义和思考。
Bonobo And Astrochild
Grey Skies
In Dubious Battle
Reach Outand Touch Face
Chris Leib 的作品探讨了英雄主义、人类努力以及人类希望和抱负对可能的科学事实的敏感性。他的作品挑战我们去思考「 科幻、现实和宗教 」的碰撞，从我们进化的祖先的视角来看，这三者的连环相撞，而我们的祖先一直在悄悄地继续进化。
Bonobo And Astronomica Child
Reward Compliance
Mind Field
Epilogue
Primate Directive
「 在进化过程中，
我们自身的地位可能是不稳定的，
尤其是当我们的行为
是任性和冲动的时候。
在这些场景中，
倭黑猩猩感觉自己
就像统治着小宇宙的孩子，
试图保护他们共同祖先很久以前
就开始的道路。」
Bonobo Baby
Seedlings
Mind Games
Drawing God With A Crayon
Pistol Pump Funk
Chris Leib 在这个系列中，通过他的聪明、宽容的倭黑猩猩和吵闹的宇航员孩子们，审视我们很久以前就开始的危险之路。虽然看似异想天开，但这些画充满了隐藏的意义，探讨了英雄主义、西方民间传说、本能和控制的分裂等主题。通过这些绘画中细致入微的细节，符号和叙事线索指向了权力、隐私和技术的碰撞轨迹，威胁着我们在进化方案中的微妙地位。
Caturday Night Massacre
Small Games
Mindlock
Darkness of The Day Limited
Paniscus Pieta
Chris Leib 的艺术跨越了时间和空间的模糊维度，这些空间是我们心灵深处扭曲的图像创造出来的。他的作品中有一种美学上和精神上的模糊或朦胧，这在观众中增加了一种令人不安但又发人深省的反应。绝对超现实的是，Leib 邀请我们进入他的流行文化参考世界（想想电影《发条橙》），并创造了一个扭曲的人类形象。我们的灵长类动物和现代人类之间有着强烈的相似之处，这也许会让观众思考，人类的进步，两者之间的相似性，或者两者的缺乏。在 Leib 的作品中，为了突出抽象的视觉效果，人物的牙齿或眼睛通常会像漫画中那样凸出来。
Cloud 9
Tel Megiddo
Mistake
Crown
Origins
通过使用油画和素描作为他的一些主要技术，Chris Leib 能够创造出一种非常有机的艺术。与他所描绘的文字图像相结合，Leib 创造了一种风格的轻松与材料呈现的不舒适的并列。这些作品是如此的令人震惊，或者说怪异，以至于观众们立刻被那些无法将目光移开的天才们所震撼。Chris Leib 的作品能够捕捉到生活中人文主义的阴暗面，也能够思考人性本身 —— 就像他的作品本身一样有趣和华丽的畸形。
Cloud 9
When the Chimp Comes Around
Moonmaid
Codependency
Origin of Dreams
SYMBIONT
Chris Leib 喜欢思考，当涉及到我们星球上发生的有意义的和重大的事件时，历史的记录者是否曾经给我们提供过真实的画面。西方世界的历史事件是否通过一台设计来制造我们的操纵的机器呈现给我们？在他的「 伊甸园 」（Eden）系列画作中，Leib 通过一组极好的宇航员和倭黑猩猩形象来探索这些概念。他把他的角色移植到幽默的场景中，通常设置在具有重要历史意义的环境中，在那里他们横行霸道，通常会篡改我们所知道的事件。Chris Leib 的作品以高超的技巧和鲜明的个性将我们带入了那个时代的场景，那些场景提出了有趣的问题，让我们想知道真相在哪里。
Cherry Pickers
Pledge
Astronaut
Looking for the Alameda
Surfrider
在旧金山艺术学院学习美术之前，你在伯克利获得了人类学荣誉学位。请告诉我们一些你的背景，是什么激发了你学习人类学，是什么最终让你走上成为艺术家的道路？我父亲是一位了不起的艺术家。在我的记忆中，我一直想画得像他一样 …… 我还在努力！在他的工作室里，他有许多关于古典和文艺复兴时期艺术的书籍，以及关于古代文化的书籍。关于神话的书特别吸引我的想象力，我画了一堆神话生物和英雄。当我上高中的时候，我有一个艺术老师，他决心让艺术变得无聊。那时我停止了画画，专注于学术追求。最后我去了伯克利。考虑到我儿时的兴趣，学习人类学似乎是一种自然而然的退步。类人猿和人类在生理和社会方面的相似性让我着迷。一开始我想成为一名教授，但我真的没有足够的耐心来学习这么长的一段时间。我开始把速写本带到课堂上，并自学画画。这是我留在学校的主要动力。毕业前一个月左右，一个朋友给了我一则招聘素描人才的广告。我打电话给这两个人，他们也刚刚毕业，在旧金山开了一家公司。我以为这次会面不会有什么结果，但几个月后，他们真的出现在我的走廊上，给我提供了一个说明奇幻艺术的职位。嗯，画矮人和骑士还是让我的工作移动家具?我接受了这个提议。我很喜欢。我们整天喝啤酒，画画。这是伟大的。我觉得我找到了自己的部落。最后我攒了钱，接受了一些正规的艺术培训。然后，我在麦格劳-希尔（McGraw-Hill）那里做了好几年的插画师，然后在画廊里展出。Count Smiley
Tin Man
Lasso
Envy for the Doomed
Thoroughbred
你现在的作品形式是一系列有趣的绘画，你把它们命名为「 伊甸园 」（Eden）。你能谈谈当你开始这个系列的时候，你想探索的主题吗？你的想法和绘画从你开始的时候是如何发展的？我想探索的主题是对历史的操纵。历史如何被用作一种控制手段。这其中也有个人的潜台词，但这仍然是贯穿整个系列的主题。当我第一次开始这个系列的时候，故事叙述得更详细。我关注宇航员和宇航员因为他们是无可指责的现代英雄，他们总结了西方成就的高度。最初，我打算把焦点放在一个宇航员身上，把他放在不同的历史背景中，有点像《阿甘正传》中的煽动者，影响和破坏事件。他的第一个起点是「 伊甸园 」，西方文化的神秘起点。这一幕让我印象深刻。它是西方历史和艺术的象征。它从那里开始发展，随着宇航员回到文艺复兴时期对伊甸园的描绘，成为影响和诡计的代理人。我认为这是一个荒谬的世界，因果关系被幽默的滑稽动作和混乱所掩盖。后来我介绍了倭黑猩猩，认为它们会「 模仿 」并歪曲人类历史。图像也变得更加形象，叙述也更加简化。它不再严格设定在「 伊甸园 」的景观，但许多点沿西方文化的时间轴。Smoke
Sabotaging Eden (diptych)
Terra Pinkus
「 值得 」（Worthwhile）是你之前创作的一系列作品，如果与「 伊甸园 」相比，它们有不同的视觉审美。除了主题外，最明显的区别是人物的表现方式。你在「 伊甸园 」中引入了一种头部和身体的风格扭曲，与「 值得 」中的写实主义形成对比。是什么导致了这个新的发展，你改变背后的动机是什么？当我画「 值得 」的时候，外部的增强表现了模特对身体缺陷的感受。这是他们对自己心理理解的产物。我喜欢这个系列，但它给人的感觉是，观众是一个实验室实验的旁观者，被动地看着自然主义绘画通常的反馈回路。从那以后，我的生活变得非常混乱。对我来说，当时的照片现实主义并没有反映出我的生活，或者世界上正在发生的事情。我玩了很多年的《变形金刚》，我觉得在「 伊甸园 」系列中，不知不觉地，我又回到了一段时间之前停下的工作。更黑暗、更有想象力的工作。只是这一次它被调和了更多的经验和多年的静物和肖像工作。在「 伊甸园 」中，我有意识地试图创造扭曲，既令人不安又幽默。我认为重要的是要用栩栩如生的、有形的肉和织物来中和卡通化的特征。做出扭曲或怪诞的东西会破坏「 正常 」的感觉。就像一个词在句子中读错了一样，听者必须停下来重新理解意思。这和视觉扭曲是一样的，随意的观察让位于积极的解释。Water Rescue
Make Way for the Anthrocene
Eye of the Storm
Temptor
作为一个作品中含有强烈叙事元素的画家，你能告诉我们是什么让你最初对视觉叙事感兴趣吗？绝对是漫画书。在我成长的过程中，我和朋友们一起制作和分享漫画。我相信那就是它开始的时候。这是一个伟大的媒体 … 文字，视觉，没有限制，但想象力。在学校里，我热衷于为我读过的游戏和故事描绘生物和世界。后来我甚至尝试写小说。我可以用有趣的场景和情节吸引读者，但我永远无法真正结束一个故事。在某种程度上，这对画家是有帮助的。在一幅画中提供太多的信息，会扼杀神秘感和阴谋。与小说不同，小说是随着时间的推移而发展起来的，而绘画则是在观众面前发展起来的。提出「 问题 」和「 答案 」可能会变得无聊和教条。它变成了墙上的笑料。Lift
Winter
Look
Professor
PORTRAIT OF MATT GONZALEZ
在此之前，你曾认为大师的作品对你产生了重要的影响，尤其是伦勃朗（Rembrandt）和布鲁加尔（Breugal）的作品。你认为对艺术家来说，对艺术史有深刻的理解和欣赏是多么重要？在他们之前发生了什么？这对我很重要。但我不认为这是必要的。当然，理解他们所处理的问题和他们工作的技术方面是很有帮助的。参考特定的艺术史主题可以向特定的观众传达深度信息。任何知识都是有用的。当某些价值观或想法被视为前进的唯一途径时，问题就来了。很多人辞职是因为他们无法遵循既定的道路。但事实上这并不是他们的路。对特定的一套规则和准则负有义务，可能会让人感到窒息。艺术史应该被怀疑地看待。浪漫主义和故事围绕着艺术家卖画，卖房地产。许多艺术「 神话 」是抹黑的结果，并吹嘘外部利益以促进投资、税务注销和迷惑公众。什么成为了「 艺术 」，艺术家不得不放弃什么，为什么放弃，也应该被注意。艺术和艺术社区是问题首先以物理形式出现的地方。有时艺术家提出的问题并不总是令人愉快的。在阅读艺术史时，也应该考虑艺术家的压力或动机。当考虑到这些，有时作品和传记读起来很不一样。Earth Man
Queen of Gold
Mother
Frog King And His Retainers
Stump Head
在今天的场景中，有没有你觉得特别亲近的艺术家？是通过哲学、视觉美学、主题探索等？棘手的问题。今天的舞台上有如此多的创造性工作和令人难以置信的天赋。这将是一个很长的列表。我不想漏掉任何人！当我去看演出或上网时，我总是很兴奋地看到有那么多精彩的作品。除了今天作品的审美方面，我可能觉得最接近艺术家的是那些在米老鼠耳朵下面反映他们观察到的作品的艺术家。Chimpocracy
Queen of Hearts
One Way Ticket
From Beneath
Spot
我将翻阅我的速写簿寻找灵感，然后草草拼凑成一幅画。然后我喜欢准备一个光滑的表面来绘画，无论是面板还是画布。我想这些与其说是仪式，不如说是实际措施。过去我每天早上都要出去喝咖啡，习惯性地拖延。Cheesy Chimp
Rainbow Chimp
Gott+me
Sesame Street West
Done!
你已经从事专业绘画几十年了。在你职业生涯的这个阶段，你有什么感觉？好问题。刚开始的时候我很没有安全感，主要是因为我没有正式的艺术学位。我在某种程度上是自学的。但我在这片土地上经历了一些坎坷，现在我不再为此感到压力。现在，我非常专注，毫不犹豫。我很少觉得缺少想法 …… 也许太多了。那真是个好地方。Bus Stop - Astrovilla
Refugee
Happy Happy
Jack
Duke
你学到的最有价值的一课是什么？这可以是艺术相关的，也可以是其他的。Batman Retired
Rescuer
Infinite Jest
You’re a Bad Man, Charlie Brown
谢天谢地，我好几年没这种感觉。但在脏兮兮的咖啡店或地铁上写生对我来说很有用。布鲁克林的火车是创造力的孵化器，也许还有其他很多东西。我认为，这些环境让我们有必要专注于自己的空间，同时对干扰保持警惕。当一个人停下来抬头看的时候，会有很多奇怪的事情发生。任何一个人试图避免某事的地方似乎都是有效的。没有奢侈的猜测，想法只是自由流动。Neronaut
Neronaut 2
Neronaut 4 (Teefs)
Neronaut 5
Neronaut 6
Neronaut 7 (Deadspin)
Moloko Plus
Fishing Trip
Surf Mars
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