上海大学美术学院教授黄阿忠油画作品

黄阿忠

黄阿忠，1976年上海戏剧学院毕业，为中国美术家协会会员，上海大学美术学院副教授。绘画作品参加中国上海首届青年美术作品大展，中国上海首届86海平线联展，首届全国水彩、水粉画展，新架上油画展，中国油画精品展，中国油画艺术大展。作品获首届青年美术作品大展优秀奖。作品被中国美术家协会、上海美术家协会、福建美术馆以及国外艺术机构等收藏。代表作品《黄阿忠油画选》《黄阿忠油画静物技法》.

作为，黄阿忠已经广为人知。不仅是在海上画坛，在画界也算是知名的人物。但作为的黄阿忠，却是鲜为人知，如深巷美酒。在美术领域，和国画是两个不同的，犹如两个不同的。既画油画，也画，这种“一个人的二重唱”，黄阿忠其实已经唱了二十来年了。 在一个人的二重唱中，阿忠的油画颇像西洋的铜管乐，鲜丽多彩激越奔放。而他的国画恰似，雨意绵绵流水潺潺，以墨代彩，以简胜繁，把色彩的表现空间压缩到极致，散发着江南民居粉墙黛瓦独有的韵致，温婉含蓄。前者是蓝天阳光下的伟男子大卫，后者是烟雨迷离中蜿蜒而去江南女子温润而娇小的背影。

他的油画是叙事的真实的物质的，画面的角角落落充满了讲点的热情意味。而他的则是抒情的、虚拟的、的。它们不像阿忠的油画那么，却带着一份的柔和澄净口吻，不紧不慢地倾诉着阿忠对山川景物的诗性感受，倾诉着他内心深处对美的又一种挚爱。尤其是他笔下那些摇曳生姿的荷花，凌波蹈虚，恰似雾中花水中月，随时都会飞离身后的那张和真实的，飘然而去。它们的存在，开展一扇通向意境的柴扉和铺着苔藓的小径。

如果用诗来比喻，阿忠的油画有着西洋十四行诗的华丽气度，而他的国画则更像中国的古典诗词。他的荷花系列是南朝的乐府，清新、清丽、清寂。他的水乡系列是唐人绝句，几根线条、三二墨块、空灵隽永，言有尽而意无穷。绝不像时下流行画风中的江南水乡，逼真啰嗦到令人生厌。尤其是经过他心智改造的现代构成，完全摆脱了剑拔弩张的生硬狞厉，不动声色地使水乡融合了的诗意和现代的形式。他的山水则是七言律言，结构严谨之中又不失变化的自由和节奏的灵动。

在我看来，阿忠的国画有三个特点。一是人性。他画荷花画画山水，并非无病呻吟。他想表达自己对大自然的，希望人们生活的世界和他画中的一样美好，更自然因而更人性。因此对于自然，人们要像关爱人类自身一样地关爱它们。二是诗性。他是把国画当作诗来写的。他的每一件作品都能让人们生发出诗意和诗情，而且是来自中国文化传统的天人合一的诗境。三是灵性。阿忠是个极端聪明的，甚至不乏狡猾当然决无坏心，或者说他是个灵性十足的画家。他的中国画有死功夫作底子，但他不卖弄死。他画得很空灵，举重若轻，身轻，以无招胜有招。你看他画的水乡，完全是灵性的十足流露，一点不吃力还让你喜欢得不忍离去。