巴黎近郊的古堡（与朱子晋先生游）
罗尔纯，湖南人，擅油画，别名罗存。1951年毕业于苏州美专西画系。1959一1964年任北京艺术学院美术系讲师，1964年任中央美术学院油画系副教授、教授。历任人民美术出版社编辑、创作干部。1982年、1987年、1990年三次在中央美术学院举办个人画展。作品多次在美国、日本、前苏联，新加坡、科威特、法国等国家和地区展出。出版个人画集多种。作品有《望》、《鸡冠花》、《咪咪》、《傍水人家》等，作品多次入选全国美展并获奖。
罗尔纯小学时留下的一幅最早的照片 罗尔纯手捧画板与小学老师万民裕先生合影
1960年罗尔纯与卫天霖（右二）吴静波（左一）丁慈康（右一）合影
中央美院油画第三工作室合影
罗尔纯的作品有强烈的表现性，这种表现性既来自于自然的启发和激励，更来自于他善于体验和感受的丰富的内心世界。早年读于苏州美专，受到著名画家和教育家颜文墚先生的指导与点拨，打下了良好的造型基础。之后，他从国内外各家各派的艺术中汲取营养。苏派、法派、古典写实和印象派之后的西方现代绘画，他广泛涉猎。
重返沧浪之滨之苏州美专
1990年罗尔纯和艾中信先生及夫人黎莉女士摄于高格画廊举办的《中国油画名作展》展厅
小村秋色 50x68.5cm 2011年 纸本水墨
小镇写生 46.5x70.5cm 2009年 纸本水墨
湘西民居图 68x68cm 2013年 纸本水墨
江南小村 68*43cm 2013年 纸本水墨
罗尔纯先生给人印象最深的，是其绘画的现代感、形式感。相比于油画，罗老的水墨艺术水平也是极高的，在创作上，罗老一直紧贴着生活。在他的作品中，有妇女背上的孩童，搀扶着走过的老人，老太太篮子里的鸡蛋，老汉身后的羊，坐在椅子上的男人、艺术家、姑娘、诗人，群居欢庆的山民，公园里亲密的情侣，安静的花瓶。
阁楼老妇女 46x69.5cm 2009年 纸本水墨
生命 99.5x69cm 2008年 纸本水墨
抽烟的男人 69x69cm 2011年 纸本水墨
老妪与牛 69.5x68.5cm 2010年 纸本水墨
谈起水墨的缘起，罗尔纯说：“当时是1973年，在承担国务院布置的宾馆画创作人物时，与吴作人、李苦禅、李可染等艺术大家合作观摩，即开始了画水墨画。”
春雨舟渡 97.5x180cm 2008年 纸本水墨
怀爱图 135.5x68cm 纸本水墨 2007年
喂食图 135.5x68.5cm 2008年 纸本水墨
傣族女孩 97x89cm 2005年 纸本水墨
西双版纳 70x89.5cm 2007年 纸本水墨
罗尔纯极善于画色和光，画面之中又有着一种浓郁的乡情，而他的水墨写意画中则有着调色刀和油画的颜色。他坦言，中国水墨尤重写意，画水墨对他的油画创作影响极大，也滋养了他的油画。或许可以说，如果没有水墨，那么也就没有他后期那些简约见出精神的油画作品。
牛群与女孩 99.5x69.5cm 2010年 纸本水墨
“罗尔纯的艺术不仅在色彩上有独到的处理，而且在造型上也有自己独到的理解。面对不同的对象——人物、静物抑或风景，他总是能抓住对象的外形特征加以夸张或略加变形，从而凸显出人物处于动态中的生动性和最具有生命感那一瞬间。”艺术评论家贾方舟说，从上世纪八九十年代的《咪咪》、《岁月》到《傍水人家》、《憩》，以及近年画的《坐姿新疆妇女》、《辣妹子》等都是如此，他为人低调，不张扬、不炫耀。
桂林一角 69x46cm 2009年 纸本水墨
这些题材内容都是来自于原汁原味的生活，简单易懂，并且特别有包容性。他把自己对生活的深刻理解外化为艺术，统统表现在了自己的作品中，一房一舍，一花一草，一人一物，朴实无华却又饱含深意，耐人寻味。
雀落枝头 94x177cm 纸本水墨
水乡之晨 70x46.5cm 2010年 纸本水墨
他的作品构图简练，所有物象用简单的线条勾勒出来，轮廓尖锐，造型个性。在罗老早年的一些作品中，画中的那些人、那些树、那些山在造型上都经过了艺术家的精心处理，被简化了。一幅画面上，简单的勾勒出几只动物，或是一只鸡，或是一只骆驼，或是一个背着孩子的老人，这些看似简单的人物造型在画面上所表达出的精神重量是很值得观众回味的。
磐石白鹰 136x68.5cm 2005年 纸本水墨
凝望 69x69cm 2002年 纸本水墨
双鹰 45x61cm 纸本水墨
再看画面物象与背景的关系，罗老作品中的背景多采用的是平面化的处理，色调也是干净简单，整个画面看起来少了很多的热闹，但是多了几分沉静和美好。我们可以把罗老这种对画面特殊的处理看做是一种绘画情感上的表达方式：即把背景作为一个平整的平面，而人物是在这个平整的表面的一种姿态的展示、情绪的表达。所有物象在这样一个简单化的平面背景上都会不自觉的流露出物象本身的语言，使整个画面看起来更具感染力，这也正是罗尔纯先生处理画面的高明之处。
虎 97x52cm 1997年 纸本水墨
牧童 67x67cm 1997年 纸本水墨
荷鸭图 66x44cm 1983年 纸本水墨
游 52.5x48.5cm 2009年 纸本水墨
白鹭 68x68cm 2005年 纸本水墨
面对不同的对象——人物、静物、抑或风景，他都具有一种对形体的或动态的敏感，从而找到不尽相同的处理手法。因此，我们在罗尔纯的作品中能感受到的不仅是色彩的强度，还有和色彩强度相适应造型的力度。他从不中规中矩地模拟对象，总是能抓住对象的外形特征加以夸张或略加变形，从而凸显出人物处于动态中的生动性和最具有生命感的那一瞬间。
钟馗出巡 68x53cm 纸本水墨
奶奶与孙子 68x43cm 2013年 纸本水墨
交谈 68x43cm 2013年 纸本水墨
背罗了68x43cm 2013年 纸本水墨
一幅作品，画面中的形式感特别重要，很多画家都在追求着一种绘画的形式美感，也有很多人刻意地在营造，我们今天看罗先生作品的形式感，尽管形式感非常夸张，但却不是有意地去营造，而是很自然地流露出来，就像他说话一样，就像他的性格一样，拙拙的就出来了，是那种天然的美。
收获季节 68x43cm 2013年 纸本水墨
渔舟唱晚 68x43cm 2013年 纸本水墨
啄米图 68x43 2013年 纸本水墨
傣族老人 68x43 2013年 纸本水墨
吃饭的时光 43*68cm 2013年 纸本水墨
老人与狗 68*68cm 2013年 纸本水墨
小女孩与狗 68*43cm 2013年 纸本水墨
女孩与小犬 68*43cm 2013年 纸本水墨
希望 68*43cm 2013年 纸本水墨
田园牧牛 68*43cm 2013年 纸本水墨
牛栏边的女孩 136*68cm 2013年 纸本水墨
草地上的女孩 68*43cm 2013年 纸本水墨
尔纯试墨 136*68cm 2013年 纸本水墨
在欧美艺术评论界颇负盛名的评论家迈克·苏利文曾就水墨与西画之间的关系评点罗尔纯：“古老传统的中国绘画总是用单色的墨色和书法般的线条体现其自身艺术，色彩用于这类作品中是辅助的方式——在很大程度上，西方绘画也是如此。在中国当代艺术中，罗尔纯看来不属于任何学院或流派，他一直遵循着自己的风格。”
百鸡图（局部） 黄苗子题款
百鸡图（局部） 73x1500cm 2008年 纸本水墨
伴侣 86*90cn 2004年 纸本水墨
大吉图 69*46cm 2004年 纸本水墨
蕉叶雄鸡 67.5*69.5cm 1995年 纸本水墨
三只小鸡 48*72cm 2006年 纸本水墨
双吉图 46*70.5cm 2010年 纸本水墨
双鹭图 67*45.5cm 2005年 纸本水墨
舞 69*69cm 90年代 纸本水墨
舞（斗鸡） 50*52cm 1999年 纸本水墨
嬉戏 67*45.5cm 2005年 纸本水墨
雄鸡 67*65cm 1995年 纸本水墨
叶下吉 99.5*69.5cm 2007年 纸本水墨
樱桃白鸡 70*46cm 2005年 纸本水墨
罗尔纯在相当长时间并不为艺术界所熟悉，以至于有人称他为“艺术界的隐士”。罗尔纯说，他并非刻意隐居，只是觉得这样很舒服而已，可以随意所欲地画自己的东西，正如他并不刻意把自己限定在油画或水墨的范围。
低调，既可能是出于一种个人的品格和操守，也可能是由外部环境所带给个体的压抑所致，或许，他把做人的那种激越奔放的热情，完全移用到他的画里去了。
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