爱德华·维亚尔是19世纪最著名、最杰出的画家之一，他与另一位法国画家波纳尔同为法国纳比派的代表人物，具有卓越的艺术成就。
维亚尔以他那洞察一切的双眼和饱含生活激情的曼妙之笔，描绘了画面上的诗意生活，为我们创造了一个充满着装饰趣味与和谐美感的崭新世界。小编今天从三个鉴赏角度，和大家一起深度欣赏维亚尔的艺术作品。
装饰性趣味表现
及其实用功能取向
在纳比派成立之初，当时盛行于法国的“新艺术”运动，倡导装饰应用本身就是作品的主题，而不仅仅是艺术主题的陪衬；绘画必须成为室内整体装饰的一部分，而不应是画架上简单孤立的东西。此外，由于当时日本艺术的平面图形组织形式影响，也引发出视觉艺术领域审美观念的更新。在这样的变革潮流中，维亚尔信奉纳比派和“新艺术”运动的信条，注重绘画艺术中的实用装饰功能，积极地探索将装饰理念注入到绘画中。
他的绘画装饰风格，主要以饱满、充实、繁复为主，强调平面化、单纯化、稳定感、韵律感和理念化的表现，使得画面具有极佳的装饰意义，也为其作品赢得了“绘画壁毯”的美称。
维亚尔的作品风格独特，既华丽斑斓、又和谐含蓄，达到了高超的装饰艺术境界。其作品中的装饰趣味，实际上是自然形象的升华，是画家以诗意般情怀去表现自然生活的结果。这些独特的绘画装饰趣味以及实用功能，也极大地影响后来许多现代艺术领域的设计创造者。
“亲情主义”的
和谐美感
“和谐”一词源于希腊，其本意在美学中为联系、匀称。“美是和谐”，首先由古希腊思想家毕达哥拉斯提出，后来出于各种不同的美学观点，它的含义被扩展了。反映在视觉艺术领域中，优秀的美术作品带给人们的不是一团混乱的感官印象，而是秩序井然，和谐统一的主题、色彩、形态、比例关系以及画面形式建构等诸因素表现，还有人们对事物中存在的内在秩序及道德价值的和谐需求。
维亚尔在题材内容和绘画技法表现上，都充分展示了他天才的敏锐观察力以及让画面和谐完美的才能。他善于观察身边生活的细微印迹，透过画室或者起居室的一角，甚至是熟悉的窗外小景;还有裁缝店的女工、公园里的孩子、与他共同生活的母亲、家人、好友以及各种情趣生活景象，这一切都深印于他的心中，并成为他创作的主要表现题材和内容，维亚尔因此也被人们誉为“亲情主义”画家。
在维亚尔的作品里，所有的一切都是自己情感表现的对象，画中不仅呈现出喜悦和幸福，还充满着近乎乐天派明快而华丽的色彩，哪怕是最一般的颜色，只要用在他的画面上，都会闪亮发光、光彩夺目。
画家通过反复地覆盖、层层叠色，并糅进点彩的笔触互相渗透，使得色彩变化异常丰富，而这一切又都极具秩序与和谐，在洋溢着春天气息的宁静、祥和中，交织成极富韵味的合奏。法国画家马蒂斯就自己的艺术理想曾这样表白：“我梦寐以求的就是一种协调、纯粹而又宁静的艺术，它避开了令人烦闷和沮丧的题材，它是一种为每位脑力劳动者的艺术，一种既为商人也为文人的艺术。举例来说，它就像一个舒适的安乐椅那样，对心灵起着一种抚慰的作用，使疲惫的身体得到休息。”
触及社会与生活的
现实价值
众所周知，优秀的美术作品能帮助人们培养健康的审美观念和情感，提高人们对生活中美与丑的鉴别能力，得以美的享受、愉悦和休息。这种艺术所具有的社会功能的现实价值，是不容忽视的。美术作品不具有某种强制性的效力，但是却能在潜移默化之中将真、善、美深入人心。
维亚尔专注于描绘那些平凡人之间的亲密和友谊，在画布上对人间亲情进行细微而深入的刻画，处处流露出对亲情的赞扬，所以画面总是带有一种迷人的和谐情调。
和谐的“亲情主义”始终是人类的整体性存在中的重要内在因素之一，它构成了维系社会大家庭群体性的重要内容，而且，通过同情、友爱等情感因素为纽带，形成和睦相处的社会共同体。因此，全面和谐、自由的“亲情主义”可以说是视觉文化表现的高级精神层面之一，在这个精神层面上，艺术家的绘画感觉、感情和想象力之间互相作用，生命的本能也随着精神层面而升华，更加自觉地完善其创造的精神世界。
这样，维亚尔作品的感染力，必然能抚慰人们的心灵，能使人们从作品中领悟到一种非常珍贵的人与人之间、人与自然生活之间的和谐境界。维亚尔从未画过贫瘠悲怆的情景，他的画总是充满了人间的温情、祥和、宁静与幸福，始终让人们相信和享受着一个美好的和谐世界。
维亚尔作品的精神层面表现，就是他生命本能的真诚流露。因而从这个意义上说，维亚尔的作品是人类生活的一扇亮窗，一面明镜，其深层内涵不仅能触及现实社会生活中间，更能影响着人们在生活过程中去自觉地净化心灵。
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