问:十一假期,什么地方人少、凉快、还能看笑话?
答:电影院。
当然不能挑《影》《无双》这些热门场次。
你得另辟蹊径。
只要选“对”了片,每天都是光棍节。
嗯,Sir国庆假期例行看片,一不小心就包了个场。
果然。
在让你失望这件事情上。
国产奇幻片还真是从没让你失望——
海报就很有气势。
给人一种“山雨欲来风满楼”的感觉——所有人都好像撑着晾衣杆要收衣服。
早在《古剑奇谭之流月昭明》(以下简称《古剑》)上映前,看到剧照就有人说像《阿修罗》。
而《阿修罗》,当初上映时就有过“封神传奇2”的名号。
Sir掐指一算,发现这三部国产奇幻片有一个共同特点——
片名都使用了烫金字体。
妈呀,这字体是有毒吧,以后你看见基本可以直接跑了。
不过说来也有点道理——
要不是以次充好,怎么那么爱给自己贴金呢?
除了字体一致以外,它们还有一个共同点。
那就是辣眼。
《封神传奇》和《阿修罗》你已经见识过了,Sir今天专门说说这部《古剑》到底为什么那样丑。
不——
不止,这可以说是国产奇幻片的通病了。
先介绍故事吧。
反正两三句就可以说完:
长安少侠乐无异(王力宏 饰)、闻人羽(宋茜 饰)、夏夷则(高以翔 饰)在偃甲大师谢衣(高圣远 饰)的提示下,找到被封印的神秘少女阿阮(吴千语 饰),一同寻找昭明剑赶赴流月城斩断矩木、拯救苍生的冒险经历。
整部电影下来,主角的任务可以概括为,找到四个零件,组装成一把剑,然后去砍一棵树。
砍完收工。
至于中间穿插的感情戏,是负责让你怀疑人生的。
比如乐无异和谢衣,电影直到后半段才闪回交代了他们的师徒情。
场景是这样的:乐无异的父亲被砍死,乐无异连忙救了重伤的谢衣,谢衣恢复了功力杀光追兵。
两个人心里互认师徒后,谢衣从屋顶上飞走,留下乐无异在下面一脸羡慕和愉悦地看着他远去的背影……
喂!少年你醒醒,你爹刚死了耶,还记得吗?
再比如夏夷则和阿阮这对CP。
上一场戏,还是陌生人之间“你是谁,我为什么要跟你走”的警惕。
下一场戏,就发展成“我们说好不分离,要一直在一起”的私定终身。
喂!你们是什么时候勾搭上的呢?
不管。
这俩人的内心戏:你是女二,我是男二,反正按照规定你要爱上我的。
《古剑》也给Sir带来了意外。
Sir本以为全片演技最尬的是宋茜,没想到却是——
他。
对,王力宏。
拍摄片场,他最努力。
坚持不用替身,一双弹钢琴的手舞刀弄枪,伤痕累累。
但抱歉,从成片效果来看,他最出戏。
在Sir的印象里,王力宏是属于“洋气”的男明星。
美国出生长大,形象好、气质佳,很难把他和“土”字联系起来。
但《古剑》做到了!
他让我们第一次见识到,土系王力宏。
而且40岁的王力宏,扮演的还是19岁玩世不恭的乐无异.……
完全没有说服力啊!!!
Sir记得电影中有场戏,闻人羽抢到指环之后,把它放进了自己的……沟里。
乐无异二话不说就跑去伸手抓。
被闻人羽骂“下流”,露出一脸坏笑。
Sir明白他们是想搞笑,但Sir完全笑不出来。
一脸正气的王力宏,根本猥琐不起来啊。
李安在拍《色,戒》时曾这么评价王力宏:
传统得几乎像我父母那一辈的,但又很现代,是一种很好的奇怪,因为力宏像一头牛般工作,非常努力的天才,如牛般勤劳,是我合作过最好的演员之一。
他看中的并不是王力宏的演技,而是他在国外长大,却从小接受中式教育的“矛盾点”。
他扮演《色,戒》中的邝裕民,就是很好的奇怪。
一面是传统的儿女情长,一面是现代但盲目的革命热情。
他扮演《无问西东》的沈光耀,也是一种很好的奇怪。
一面是传统的孝道,一面是现代的思想。
所以他在两部电影里演技都不突出,但你看着很顺眼。
因为气质匹配。
但到了游戏风的《古剑》里,就一言难尽了……
《古剑》还号称是“国内首部游戏改编电影”。
看完后,Sir最大感受:
有游戏,没戏。
电影有60%都是打斗戏。
打怪,战斗结束后和NPC对话,触发新剧情,马不停蹄来到下一个场景。
接着打怪……
打斗招式设计,源于单机游戏中的策略格斗系统:
阿阮,主医疗和防御;
夏夷则,主法术攻击,冰冻术控制,然后一击毙命;
闻人羽,主物理攻击,铁枪近战,飞镖群攻;
乐无异,属于辅助进攻,平时拖油瓶,关键时刻放大招。
知道你是游戏改编,也不用这么耿直吧。
可能是嫌自己还不够像廉价,《古剑》的宣传片专门设计了一个“点击开始”的效果,Sir差点以为是哪个页游的弹窗……
说说《古剑》实质性的丑吧。
它有一项神奇的技能。
丑到让你时刻扪心自问:我是不是走错了影厅?
《古剑奇谭》的单机游戏Sir也玩过。
在你心里,画风应该是这样对吧——
人物造型应该是这样仙袂飘飘的对吧——
可不知道是因为没钱充皮肤还是怎样,角色造型都很憋屈——
王力宏被一身皮具捆绑,宋茜cos了哪吒,高以翔稍微正常点,看上去是个白衣飘飘的……大叔。
《古剑》还达成了一项前所未有的成就——
贡献出最油腻、最浮肿张智霖。
尤其是那位给张智霖画了分叉眉毛的造型师,请出来发表一下获奖感言好吗。
至于场景设定。
当初《古剑》放出效果图,还有不少原著党惊呼“好美”。
然而电影里……嗯,大概就是买家秀和卖家秀的区别吧。
开场,当高圣远骑着一只蒸汽朋克的蝎子出场时,Sir就隐隐感觉不妙。
果然。
原来《古剑》玩的不是古风啊。
而是带观众走进了大型仙侠蹦迪现场。
入场时,通道两边并排的裸女塑像,相当大胆和前卫,完全没有受到封建的桎梏。
大概有资格迈进《银翼杀手2049》了吧。
这个金色大厅,怎么说呢,用来拍《一步之遥》也挺合适。
从画中走出的美女热舞诱惑,客官都跟着蹦起来,嗨起来。
台上有DJ在打碟,请问你看到电子琴键了么?
这还不是最毁三观的,再仔细看,台上的那位DJ……
是章鱼外星人!
这位导演《加勒比海盗》一定没少看吧。
还真被你猜对了。
《古剑》导演,雷尼·哈林。
Sir也是第一次听说这个名字,资料显示他还拍过《虎胆龙威2》《绝地逃亡》《绝岭雄风》等电影。
看到这里,你大概也理解《古剑》诡异的画风是从哪来了的吧。
号称国际团队制作:
为了搭建一个仙侠奇幻世界,《古剑》邀请到4th Creative Party、Madman Post等韩国顶级特效公司掌舵,特效总监金南植则曾制作过《鸣梁海战》《隧道》等顶级视效大片。
说来也巧,《封神传奇》《阿修罗》也爱号称是“国际大制作”——
都怪歪果仁把中国奇幻片拍变味了?
也不能这么说。
甲方本身需求不明确,乙方当然就只好自我发挥了。
中国奇幻片,真的清楚自己要什么吗——
本土的画风?
引人入胜的故事?
还是详实的世界观建构?
如果真的在意这些,《古剑奇谭》游戏本身倒并不薄弱。
比如四个角色的名字都有讲究——
“乐”姓源于古代官位,古时演奏典乐、管理乐人相关的官职;“闻人”一姓源于春秋时期少正氏,“羽”即古代“宫商角徵羽”五音之一;“夏”源自于三皇后裔夏后氏;“夷则”之名源于古代音乐十二律之一;阿阮其名,取自古代乐器“阮”,这是一种古老的四弦乐器,柄长而直,略像月琴。
每个人也都有独一无二的判词。
但片方真的在意过这样的“中国风”?
在《古剑》的身上,Sir再一次看到了国产奇幻片的通病:
故事粗糙、画风别扭,以为奇幻就是特效、动作。
妄图靠数量取胜——
如果自己都没想清楚。
又怎么能指望外国来帮忙描绘出对板的“中国风”?
国产奇幻片的丑,其实是因为至今没有找到一套自洽的审美体系。
可靠的审美从哪来?
不是沙漠高楼。
它往往需要厚实的传统根基。
就拿《哈利·波特》来说,里面的整个魔法世界,从学校到商店、银行、火车……都来自英国风土的变形。
电影中霍格沃兹中的餐厅,就是在有近500年历史的牛津大学基督教会学院食堂取景。
而对我们来说,这简直就是奢望。
李安拍摄《色,戒》时就抱怨过,想在上海找一条不到一百年前的街,都已经找不到了。
中国人不太留东西的,他要盖新的就把前面的东西都弄掉了。比如说纽约我要拍一个三零四零年代的东西,我可能花费照现在这部片子的一半就做出来了,因为他很多东西,人们会保存它。中国人就是不保存东西,除旧布新,甚至还有破坏的,我连一张桌子都找不到,整个时代都要做出来,我怎么做?
最后,为了重现旧上海的繁荣,李安只好斥2000万巨资重新搭了一条街(电影总投资才1亿)。
没办法,现存没有一条街是能用的。
如果说科幻片是对未来的展望的话。
那么奇幻片,就是对于历史资源的改造和重温。
然而。
当我们的电影需要回望自己的过去时。
却发现,好像来到了一片陌生之地……
由于这样或那样的原因,今天的我们都有些“历史健忘症和近视眼”。
症状是:
记不太清以前发生过什么;
看不太清稍微久远一点的过去具体长什么样子。
今天Sir说《古剑》,可是不免想到——
丑的、俗艳的、浮夸的只有国产奇幻片?
恐怕并不是。
缺乏传统审美的后果,你还能看到——
只懂得把新当成美,破坏式修复“不起眼”的文物。
四川安岳石窟,图片来源:@许鑫NixUx
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