春晴又喜一花新
程十发
1973年
纸本设色
19×16cm
梅花作为文人画的重要题材之一，几乎已经成为中国画里不可缺少的一部分。元代王冕的梅花更使它有了特殊的象征意义，即以梅喻德，将梅花与君子相提并论也成为中国文化之比兴传统的一种反映。“江南雪消春渐回，溪东溪西梅花开。幽人得句兴不浅，招得老逋携酒来”。王冕的这首梅花诗写出了画家画梅遣兴的心声。这种作画遣兴，兴之所至的创作灵感或曰习惯也是文人画传统的重要表征。
程十发是现代国画大师，在人物山水花鸟画上均有很高造诣，在上世纪下半叶的海上艺林占得一席之地，也是文人画在新时期的重要代表。这张《春晴又喜一花新》是他1973年元旦的遣兴之作，这一年他53岁。值得一提的是，画面只有19×16厘米，读来却无丝毫拘谨与单调，有的是熟练与轻巧，笔墨元素之丰富也没有受到纸张大小的影响。梅花的姿态可人，笔墨的浓淡大小表达了枝干的远近粗细，布局简约而不简单。这张小画不是画家暮年力不从心时只得从小从简之作，而是他艺术炉火纯青时的信手拈来，从构思到用笔，读来便能体会画家的巧妙之处。
画梅花有“梅花手段诗精神”之说，也就是梅花的品格需要题画诗来“点睛”。如同青山妩媚要靠斜阳映衬一样。这张画上程十发题画的字体带有几分隶书笔意更显俊俏，与画面的气韵相得益彰。这是近现代海派绘画大师们的一大特质，即已经自觉地讲究题画书法与画面的协调。
众所周知，程十发的绘画堪称得老莲三昧。他曾去信友人提到“余之所好最极者为老莲”，请友人为他寻觅老莲真迹。美国翁万戈先生的《陈洪绶的艺术》一书中统计了全球公私收藏陈洪绶的作品，其中私人收藏数量最多的是翁氏本人14张，程十发收藏9张，紧随其后，第三名是王季迁收藏5张。
张笋翁像
明代 陈洪绶
绢本设色
67×44cm
陈洪绶的人物画常常也以梅花作背景。程十发收藏的这张陈洪绶画《张笋翁像》就是如此，不难发现程十发的梅花也受其影响。陈老莲的好友周亮工曾提到“章侯（老莲）儿时学画，使不规规形似”，他拿着自己的画给人家看，问人家像不像。若人家回答像，他会很高兴，若回答不像则更加喜悦。从这个小故事中也能看出陈洪绶的创作观念。
在中国画的发展历程中，花卉作为人物画的背景而出现，到了宋代才独立出来。程十发画的梅花也为他人物画增色不少，成为重要点缀。不论山水花鸟人物，他的画以笔法为第一，他称之为“灵魂”。同时他强调笔法不仅仅是线条还包括“着色和节奏感”。这小小的一张画上也能很好地诠释这种“笔法”。不论是着色还是节奏感，都有一种轻快喜悦的感觉，而无丝毫抑郁悲伤。令程十发自豪的是他能用笔墨来表达自己的情感，读者喜爱他的画，也是喜爱这种轻松与喜悦的情感。梅花花瓣用红色点染轻松活泼，成为画面亮点，让我们不得不佩服画家用色之巧妙与精到。
红梅报春
程十发
无年款
纸本设色
124.5×57cm
梅花报春，在经历了腊月寒冬之后，人们即将迎来万物复苏的春天，这种喜悦之情用梅花来表现再合适不过。程十发的这张《红梅报春》是一张大画（124.5×57厘米），画面千花万蕊，加上红色的主基调，呈现出了一派春意。画面梅花枝干之姿态也延续了程十发梅花的特征。因为是一张大画，所以笔墨之表现不能像之前那张小画那么轻盈，而需要较为沉着，这是画家笔下的“分寸”，所谓“因地制宜”。这张画的枝干粗壮，用笔遒劲加上用色的浓艳，正是追求这种沉着，即能压得住。
南宋 杨无咎 四梅花图（局部）
对于梅花的认识，程十发说“梅花有单瓣，如杏梅；有复瓣，如骨里红，皆有奇香。古人写梅蕊极刻画，用笔如老干，疏枝以飞白法，画花蕊以金错刀法，其中变化万千，识者自能辨之，杨无咎《四梅花图》看似平易，而梅花之神态尽得其笔下也”。这里提到了杨无咎的名画《四梅花图》今藏北京故宫博物院，其劲挺的枝干与圆润的花瓣成为经典。这张画上的枝干屈曲处得力于老莲，但是也有劲挺的地方，也能看出受到《四梅花图》的影响。
青藤诗意图
程十发
1984年
纸本设色
94×55cm
程十发在人物画上也时有以梅花为背景，为画面增添了热烈的气氛，某种程度上与他那绚烂奔放的书法一起成为画面不可或缺的部分。这张《青藤诗意图》的背景就是一株梅花，上面题诗“尘寰久住起瑶思，庾岭春光策蹇时。待得梅花花下过，只闻香气便无诗。”不论是梅花还是题诗都为整张作品增色不少。
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