现代数字技术的发展似乎已经超出了人们的想象，手机、电脑已经成为生活、工作中重要的组成部分，加之网络的大范围普及，数码绘画也应运而生并且发展迅速。
新媒体环境下，手绘设备和图像软件非常发达，数码绘画作为从传统绘画中衍生出来的创作形式，无论从内容的表现还是效果的展现，都极其强大。在沿袭了传统绘画的理念基础上，利用光影和色彩带给观者更为生动的画面效果。
随着社会经济的飞速发展，数码绘画的内容也日益丰富，但商业化现象也愈发严重。在现在这种人心浮躁、物欲横流的心态环境下，数码绘画是在商言商，只是为了在商业范畴内赚取利润而进行创作，完全为了商业服务，根本上来讲已经失去了绘画的本心和创作初衷。
与传统绘画相比，数码绘画虽然表面发展很繁荣，但是大多数的作品完全是为了追求视觉和精神上的刺激，于是让人们感觉缺少了传统绘画的那种神圣感，尤其是很多人根本没有坚实的绘画功底，只是依靠图形软件的辅助来绘制作品，这也让数码绘画的创作并没有赢得大多数人的尊重。
作为绘画的表现手法和载体，并没有优劣高低之分，从绘画角度来讲，创作者都是在追求一种“美”的艺术表达，表现“美”的艺术境界，总是依靠炫目的特效来博取观众的眼球并不是长久之计，这本身就失去了绘画的艺术性。
当然，数码绘画不乏有极具艺术表现力的创作者和优秀作品，但之所以优秀是因为创造作者有着对“绘画之美”的认知，怀着对艺术的敬畏之心，作品能让观者体会到艺术家倾注的情感，有可持续性的欣赏价值而并非是简单地追求一时的欢愉。
且不论国际，在我国优秀的数码绘画艺术家就有很多。来欣赏一下国内自由职业插画家和概念艺术家——伊凡的作品，你会发现他的作品有着很强的绘画性，也能看出他扎实深厚的绘画功底，作品表现得鲜活灵动，很容易和观者之间产生共鸣，让人感受到“绘画之美”。
【结语】
不管怎样来说，无论是传统绘画还是数码绘画，创作者都要有最起码的、扎实的绘画基础，没有这个前提而妄谈创作，那都是扯淡……
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