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艺术家作品专辑系列
（一）
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约翰·埃弗里特·米莱斯
John Everett Millais
（1829-1896）
十九世纪拉斐尔前派的英国油画大师
米莱斯生於英国南安普敦（Southampton）一个以泽西岛为根基的显要家庭。米莱斯8岁全家迁居伦敦，9岁被送入萨斯领导的绘画学校，他惊人的画家天份使他在11岁时便进入英国皇家美术学院就读，成为学院有史以来最年轻的学生。19岁获得学院金质奖章而留学意大利，二十多岁时曾一度受挫，很快就振作起来，走上一帆风顺的人生坦途。
在英国皇家美术学院，他认识了亨特（William Holman Hunt）和罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti），他们三人在1848年一起成立了前拉斐尔派。
米莱斯一生的作品大多是描绘社会下层人民生活的，他与拉斐尔前派多数画家们所遵循的寓道德说教于绘画形象中的意图也不尽一致。米莱斯最能直接描绘现实。画面实际上就是英国农村现实一角的风俗画，对于揭示当代英国农村的生活，它具有赤诚的直率性。
因善于人际关系，1885年获得男爵称号；1896年被任命为皇家美术学院院长，但不幸的是几个月后便因患喉疾离开了人间。
《盲女》1856年
《奥菲莉娅》
23岁天才画家
历时11个月的经典之作
“她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上，她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣，好像一点不感觉到处境险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。”
——《哈姆雷特》第四幕第七场
《奥菲莉娅》取材于莎士比亚的《哈姆雷特》。
奥菲莉娅是哈姆雷特的恋人，也是阴谋中心人物波洛涅斯的女儿，她感情纯真，心地善良，却被迫卷入复杂的矛盾纷争之中。
爱情与杀父之仇的冗杂情感交织，她终于抵挡不住内心的巨大煎熬，溺亡于铺满鲜花的湖泊中，在盛放之际凋零。
她的死是浪漫的，是可预料的，祭奠了这一场无疾而终的爱情，她也被誉为莎士比亚笔下最具悲剧色彩的人物。
如果说莎士比亚用文字描述了奥菲莉娅溺水的场景，那么米莱斯的创作便是直接把观众拉到了奥菲莉娅溺水的河岸边。
“一片无头无尾的美丽景致，绿草绿叶和绿色的浮萍，发亮的枯树枯枝枯叶和闪烁的花朵，比眼睛还清透的河水，比河水还干净的美人儿，她双目微睁双唇略张双手摊开，一切都是活着时的样貌——虽死犹生。”
画中采用了大片鲜明的色彩，整片的翠绿映入视野，星星点点的斑斓花朵充斥整个画作。女子衣服四散展开，静静地躺在湖中，白皙如雪的肤色，似乎已经到了濒临溺亡的时刻。
但在她的脸上，却看不到丝毫恐惧，她微启双唇，甚至在轻声歌唱，叹息、哀痛的情感正从浓郁的画作氛围中流淌而出。
前景的水毛茛象征着哈姆雷特对奥菲利娅的残忍和背叛。
漂浮在水面上的雏菊，让我们看到奥菲莉娅曾经的天真烂漫；鲜艳的红色罂粟则代表着如今的死亡。
而漂浮在奥菲莉娅裙子上的三色堇正是剧中她在田野采集的花朵，代表着哀思，也意味徒劳的爱情。
奥菲莉娅身边的粉色玫瑰和河岸上生长的白色野蔷薇，指代青春、爱情和美丽。奥菲莉娅在剧中也被称为 “五月的玫瑰”，但这些花卉在画面上出现只让人更觉伤感和悲哀。
奥菲莉娅脖子上的紫罗兰，在《哈姆雷特》曾经有提到：“我想要给你几朵紫罗兰, 可是我父亲一死，它们全都谢了”，紫罗兰是忠诚的象征，却也象征着贞洁和死亡。
河岸上淡蓝色勿忘我的意义已经蕴含在其名字之中。
画面右侧还隐藏着一只知更鸟。
知更鸟也被称为“上帝之鸟”，英国传说里，耶稣被钉上十字架时，知更鸟飞往耶稣耳边唱歌纾缓他的痛楚，而知更鸟胸前红色的羽毛便是耶稣的鲜血所染。
画面中的知更鸟，不知是歌颂奥菲莉娅的纯真美好，还是为她吟唱婉歌。
米莱斯在完成风景的描绘后，开始着手人物肖像的部分。
但此时的他却陷入困境，因为奥菲莉娅是漂浮在湖中，而想要年轻女性在湖水中浸泡那么久，恐怕没人能受得了。
他偶然想到，可以让模特在浴缸中模仿奥菲莉娅漂浮的场景。
于是米莱斯在常光顾的帽子店邀请了一位19岁的年轻女子伊丽莎白·西达尔担任模特。
西达尔穿着米莱斯从二手店花了4英镑买的银丝刺绣旧连衣裙，在装满水的浴缸里为他躺了几个月，以便他观察观察头发和布料在水中下沉时的变化。
米莱为了让西达尔能够好受些，在浴缸下面点着蜡烛，让水能够保持温热。
但米莱斯作画时格外专注，有一次灯灭了，西德尔不好打断，愣是在冰水里飘了好几个时辰才出来，之后着凉而得了肺结核。
西达尔的父亲一气之下将米莱告上法庭，让米莱支付女儿的医疗费用。
就这样，磕磕绊绊经历了11个多月的时间，米莱斯的《奥菲莉娅》终于问世，人们惊异于这场美丽的悲剧，《奥菲莉娅》也成为西方艺术流派——拉斐尔前派的最重要的代表作品。
更有意思的是西达尔最后竟成了米莱斯的好朋友罗塞蒂的老婆，因这事老米跟老罗多年的好友关系也反目了。
米莱斯在婚姻生活里，有八个孩子。但长期笼罩在他人生中的那片挥之不去的阴影，因其妻埃菲与前夫的离婚，人们诸多非议，直到他临死前，维多利亚女王才正式承认了埃菲的身份，在他死后才得以消散。
说起他的婚姻与爱情，也是狗血剧。他竟然跟他的恩师的老婆也就是师母偷情并最终结婚还生了八个孩子。具体说他的恩师是艺术批评家罗斯金，曾经给他们拉斐尔前派和米莱斯帮助的恩师。
1853年罗斯金带妻子埃菲走访了米莱斯的工作室，之后他们开始频繁交往。后来米莱斯和哥哥以及罗斯金夫妇一同去苏格兰旅游，就在这次旅游期间，双双坠入爱河不能自拔，六个月后女方跟罗斯金摊牌离婚，并在1855年跟米莱斯结婚。
《基督在双亲家里》1850年
1853年，皇家美术学院正式授予他副院士的头衔，在当时，他可能是最年轻的一位副院士。
以后，米莱斯依旧以注视现实生活为他的创作主题，尽管他借用宗教外衣，以圣经或文学作品为题材，实质上都是描绘现实的人间，以及人间的不幸和苦难。
不过，在他的作品中，往往透出一种浓厚的伤感情绪，这也许与画家对不幸的人们的同情和对现实感到无望有关。
《爱情的终极》1875年
《爱情的终极》创作灵感来自乔治·梅芮迪斯（1828―1909）的一首诗，诗中叙述了一个青年和他热恋的法国公主一起出逃。
当他们逃到山顶时，青年人发现恋人已在途中死亡。米莱斯将一对热恋的情人描绘在美丽但却险恶的山崖上，被恋人抱起的死去少女的柔美更衬托出对他们的悲剧性命运的无限感伤。
他一生的作品大多是描绘社会下层人民生活的，他与拉斐尔前派多数画家们所遵循的寓道德说教于绘画形象中的意图也不尽一致。
米莱斯最能直接描绘现实，他的画实际上就是英国农村现实一角的风俗画，对于揭示当代英国农村的生活，它具有赤诚的直率性。
米莱斯的艺术秉性和但丁·加百利·罗塞蒂相比，缺少后者那种丰富的想象力；再与威廉·霍尔曼·亨特的作品对照，又没有亨特那种道德说教的狂热性。
他是一位写实能力很强的画家，他只是尽可能把生活的真实，引向一种忧郁的诗一般的境界。
他和拉斐尔前派的关系维系得并不长久，与罗赛蒂等人也不很投机。
在以后的一些画中，米莱斯较少用象征手法了，并且略微透露出对人性解放的要求，这可能与当代观念在他头脑中的一种曲折反映。
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