拉斐尔前派前后期作品风格的转变绝不是偶然的，而是随着社会阅历及身份的转变不断变化的。繁华的维多利亚时代下多种思想的碰撞及文化交流让“事无巨细”的拉斐尔前派风格已经赶不上时代的潮流，相机的发明及普及替代了许多艺术品对于物象的记录功能，并且能比绘画更快更出色，艺术家只好探索艺术发展的其他可能性。
其次社会角色的转变对拉斐尔前派作品风格转变也起了催化剂的作用，不同的生活会有不同的生活体验，不再一味追求作品风格的统一性，而是真诚坦率的去面对生活面对自己。
米莱斯
《盲女》 米莱斯
《皇家卫士瑞曼雷奥》 米莱斯
《路易斯·乔普林》 米莱斯
拉斐尔前派式绘画要求大量时间在画面中已经变得遥不可及，特别是米莱斯加入皇家美术学院成为院士后，作品的风格可以说前后矛盾，20世纪的许多批评家说米莱斯是“为了金钱牺牲艺术良心的天才少年”。事实上，临近其职业生涯末期时，米莱斯曾写道：“我可以真诚的说，我从来没有这之中特别是故意地在绘画上懈怠过。”
《在圣殿中找到救世主》 亨特
《我们的英国海岸》 亨特
《牧羊》 亨特
《替罪羊》 亨特
拉斐尔前派作品前后期的变化及矛盾性特征可以说是每一个艺术家都需要面对的，来自外部无形的压力让每个艺术家已经喘不过气，当形成自己独特的风格面貌时，又不想机械式的重复自己，都在努力的探索绘画发展的可能性，试图突破自己，但能突破自己的却寥寥无几。当下“假大空”式的画面，虚假式的生活体验让画面早已经失去灵魂，无病呻吟已成常态，当放下一切干扰因素，擦亮双眸，真诚坦率的面对生活面对自己才能创作出更加优秀的作品。
《莫里斯·简肖像》 罗塞蒂
罗塞蒂
《白日梦》 罗塞蒂
“至于艺术家为什么会有这种眼睛，能让他认识到事物的本质，我想这就是天才的禀赋，是先天的。”
——叔本华
然而，当下的“大师”却满街横流，大师，几代人能出一个就不错了，绘画方法、技法等是可以学习的，但大师是学不了的，是天生的。这也正是世人不想面对的，都在过着糊弄自己的日子，自娱自乐。殊不知在艺术面前才气占99%，努力只占1%。
伯恩·琼斯
《素描习作》 伯恩·琼斯
《国王与乞食少女》 伯恩·琼斯
拉斐尔前派留给了后人更多的思索空间，特别是艺术家自己，学艺术、为了梦想是对的没有错的，但艺术家也需要吃饭，需要合理判断自己的定位。不能为了艺术而艺术，搞艺术不是被艺术搞，要认清自己的真实面目。至于什么才是百年流传的东西、什么才是经典等这些留给后人去判断，时间会证明一切，时间会洗刷掉绘画中所裹挟的杂质，让经典永流传。我们能做的就是在历史洪流中一个特定的时代中表达自己的呼声，自己就是自己，是别人模仿复制也替代不了的唯一性，去表达自己真真切切的现实生活，去掉所有的浮夸，表达自己真诚的内心世界，证明自己在世界的一角中来过。
沃特·豪斯
《夏洛特夫人》 沃特·豪斯
《朱丽叶》 沃特·豪斯
《打开魔盒》 沃特·豪斯
【后记】
19世纪的西方美术是大师辈出的时代，各种思想花火的碰撞及迸发都在这个时代进行着。拉斐尔前派——英国皇家美术学院的几个年轻的学生开启了一个新时代的到来，尽管短短几年就各奔东西，他们是不完美的，但他们所体现出的精神确值得后人学习。当下的社会现状和维多利亚时代很类似，高速发展的社会仍有很多的矛盾点，这给我们这个时代的美术工作者及美术学院的学生来了一剂强心针，不能在这么混沌下去，要好好的生活，表现生活，活出自己的精彩来。自己就是自己，是世界中的唯一，是任何人都无法取代的，作品中就带着自己的影子，自己就是绘画作品的风格所在。
——以上部分文字摘自《矛盾的综合体——米莱斯不同时期作品对比研究》
亚瑟·休斯
《漫长的婚约》 亚瑟·休斯
《艾米》 亚瑟·休斯
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