“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；
与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”
“I would photograph an idea rather than an object,a dream rather than an idea.”
——曼·雷
曼·雷
Man Ray
1890——1976
曼·雷，二十世纪最具影响力且最全方位的艺术家之一。画家、摄影家、雕刻家、编辑人、导演、诗人、作家，都是他的身分。
在摄影艺术上，带着超现实主义与达达主义的反艺术精神，通过不断探索的语言技法，拓宽了整个门类的边界，因而被认为是当代摄影史上最重要的先驱之一。
曼·雷的自拍，1930
他挑战并扩张摄影的本质，发明了中途曝光、实物投影法等暗房技法，让摄影成为一种艺术表达形式，广泛地影响了二十世纪后的艺术创作，被后人称为“雷氏照片”。他的视觉语言在今天看来仍旧是很现代的，一些抽象的视觉表达甚至是未来的。
Larmes
1921年七月，如同当初背井离乡开启新生活的父亲一样，曼·雷坐船来到了巴黎，正式以摄影作为谋生手段，同时也开始他最重要的人像作品系列。这改变了曼雷生活和艺术道路，也对摄影艺术的发展历程产生了巨大影响。
抵达巴黎，曼·雷很快就成为巴黎精英和艺术人群的非官方摄影师。大家喜欢他，认可他，很快便在当地结交了很多朋友。其中包括达利、毕加索、乔治·布拉克，马蒂斯《尤利西斯》的作者詹姆斯乔·伊斯、诗人让·谷克多等等，一个接一个。后来还流传出一句说法：被曼·雷拍，就意味着你成为名人了。
萨尔瓦多·达利Salvador Dali 1925
萨尔瓦多·达利Salvador Dali
巴勃罗·毕加索Pablo Picasso 1932
马塞尔·杜尚 Marcel Duchamp 1919
乔治·德·基里科 Giorgio de Chirico 1930
胡安·米罗Joan Miro 1929
佩吉·古根海姆 Peggy Guggenheim 1925
本世纪最伟大的当代艺术收藏家之一
可可·香奈儿 Coco Chanel 1935
自从在巴黎从事肖像和时尚摄影工作以来，曼· 雷遇到了许多他所爱或成为朋友的女性，并不断以照片的形式将她们铭记于心。
从他的情人到达达主义、超现实主义团体及其周围的女性、文学艺术时尚界的女性、社会名媛，以及模特、女演员和舞者，只需将女性文化聚集起来，就可以创造一个跨越几代人的完整女性文化画廊。
Le Violon d’Ingres (The Violin of Ingres）, 1924
Woman With Long Hair, 1929
Rotique Voile, 1933
Facile (Easy)1935
No title (solarized nude), 1935
Internation Exhibition of Surrealism, 1938
Noire et Blanche (Black and White), 1926
在曼·雷的特写镜头里，他大胆突破了当时普遍存在的摄影师与被摄者之间的距离。最大限度地突出表现某个细小的局部，在视觉上会产生强烈的冲击力，直至现在仍不断地在电影和摄影中运用。因为他的各种创新，曼·雷还得到了“现代摄影之父”的美称。
由于他对艺术追求的执拗和雄心，曼·雷拍摄出的商业照片对时尚界影响深远。即便他只是为了维持生活才选择拍摄商业照片，但是他的初心一直没有改变。反而，因为这份执着让时尚界人士也为曼·雷的超现实作品和实验性的拍摄方法而疯狂。
曼·雷（Man Ray）凭借他独特的影像，一直拥有众多的支持者，作为艺术家在市场上，也越来越受到人们的青睐。现如今，随着Man Ray的作品在艺术市场上的影响力越来越大，2022年5月14日的纽约佳士得超现实主义艺术拍卖会中，作品《安格尔的小提琴（Le Violon d'Ingres）》引来炽热竞投，以估价两倍的US$1,050万落槌，连佣US$1,241万（人民币RMB 8,340万）成交，成为拍卖史上最贵的一帧照片。
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