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成功有说道(15)|大画幅摄影:古典工艺的当代观看

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成功  中国摄影家协会会员、广东省摄影家协会理事、理论委员会副主任、广东省鲁迅文学艺术奖(艺术类)获得者、广东省第三届“十大摄影家”(纪实类)称号获得者、全国公安文学艺术联合会会员


大画幅摄影:古典工艺的当代观看

     

2017年岁末,广东省摄影家协会大画幅委员会在广州成立。简单的聘任仪式之后,召开了一场主题为“大画幅的当下意义”的研讨会。大家对于大画幅摄影的内涵和准入门槛、传统工艺与古典工艺的边界区分、技术型相机拍摄和非技术型大底片拍摄的差异、大规格数码底形成影像的归类等问题争论不休。


其中,广东摄协副主席、大画幅委员会主任李志良认为:“传统拍摄——底片工艺显影——照片传统制作——高品质呈现,几个环节中有些数码相机拍摄和手机拍摄是可以介入的,应丰富参与者和方式的多样性”,强调了大画幅摄影应该着眼当代发展的重要性。


大画幅摄影要从传统出发,从现实出发,体现当代性的观看,成为大家的共识。


01

大画幅摄影,要成为工匠精神的新时代引领,体现经典的当代性。


广东摄协主席、大画幅委员会顾问李洁军谈道:去年2月,《掀起你的盖头来》摄影展,可以说为“大画幅”元年开了个好头。我们的艺术需要树起高峰、需要艺术理念、需要工匠精神,也需要创作方向的引领。“金字塔”要靠文化自信来支撑,需要深化内涵来充实,在本土文化的传承和弘扬上多做文章,潮汕、广府、客家文化都是很好的本土资源。我们的作品不能只见物不见人,要运用好精湛的技术去体现文化的传承和民族精神的弘扬。同时,要结合大画幅摄影的特点把典藏与艺术市场这一块联系起来,并往公益和慈善上做点事,扩大社会认知、认可度,让“大画幅”在文化上、创作上,走得更好一点更远一点,把工匠精神“传染”开来。



02

大画幅摄影,要实现古典工艺的当代性观看,体现创作的当代性。

广东摄协副主席、大画幅委员会顾问李楠认为:由于大画幅相机在质感、肌理、细节呈现上的特殊优势,以及萨姆定律带来的特殊聚焦效果,它所体现的技术高度和技术美学一直为人称道。现今在互联网时代快速流动的观看背景下,大画幅摄影提供了一种反向的凝视式观看,一种将事物从纷繁现实中提取出来的纤毫毕现的定睛观看,包括它充满仪式感的拍摄和冲晒过程,都在显示一种与当下具有对抗性的观看。但也正因为如此,作为古典工艺的大画幅反而具备了当代性。


所以,没有一种技术是只属于过去的,或者只能表现哪一种风格。事实上,任何一种相机、一种技术,说到底都是为摄影家的思想视觉化提供可操作的帮助。从这个角度讲,大画幅摄影提供的是“古典工艺的当代观看”,它必须在当下的创作与表达中发挥力量,才能保持它的活力。


首先,从题材上说,大画幅摄影并非只能拍摄建筑、风光、静物等等“传统题材”,它可以拍摄多种题材,包括动态的瞬间,比如大卫·伯耐特就采用大画幅拍摄体育,甚至很多年轻的摄影记者用大画幅拍摄新闻事件与人物。这使得人们习惯思维中不断被覆盖的热点,有了一个被冷静观察的机会,人们需要看得更深入、更清晰,甚至能够反复回味,这恰恰是大画幅摄影可以提供的。


其次,从表现上说,大画幅摄影针对社会现实,以更具锐度的视觉张力表达更加有力的批判和揭示。目前卖得最贵的摄影作品,安德烈斯·古斯基的作品就是用大画幅拍摄的,他用非常主观的方式去表达一个非常客观的景观,这种矛盾性是普通相机无法完成的。整个杜塞尔多夫学派都使用大画幅相机,这个以新客观主义为思想底色的群体做出这种选择不是偶然的。绝对的理性、超强大的视角、现实与真实的永恒性探究,必须是大画幅的图像才能恰如其分地表现出来。所以,事实上,大画幅摄影面对当下正在发生的现实,有其特别的观看效果,而这一效果,在当下应该有更为广阔的空间。从时态上讲,大画幅不是过去时,而是现在进行时。它是直面现实的,或者说它应该更主动地去观看当下的时代。它的艺术价值与市场价值,必然与此有关。


第三,从发展上说, 大画幅摄影虽然是古典工艺,但它同样有着与现代数码技术结合的丰富可能性。“大画幅”的当代观看,可以从传统出发,但不能只囿于传统。纯粹性与多元性其实是并行不悖的,比如去年获得侯登科纪实摄影奖的陈荣辉,他的作品就是用大画幅拍摄凋蔽的北方工业城市。语言只有在不断的使用中才有意义,这包括技术语言。所以,“大画幅”也可以很“新”,也应当很“新”。已然有不少同道为我们开拓了疆界,那么,还有什么理由不前行呢? 


所以,大画幅摄影的当下意义,就在于它的当代观看之中。



03

大画幅摄影,要阐释艺术表达的新思维呈现,体现文化的当代性。


作为大画幅委员会委员,笔者认为:我们要主张和传播“大画幅” 的存在感,因为:一是“大画幅”丰富了影像拍摄和表达呈现的样式,强调了技术支持下的一种艺术呈现理念。历史上F16和F64小组,对技术表达理念在艺术呈现中的强调是非常具有现实意义的;二是在摄影的当代普及和影像传播的大众化背景下,“大画幅”更是“珍稀为贵”。传统摄影的艺术性被逐渐消解、消融的趋势下,“大画幅”的坚守显示出重要的文化生态意义,反过来也正是这样的“逆生长”迎合了“物种”多样性的生态需求;三是对传统经典“技术与工艺”的欣赏与体验,满足了部分人对古老影像技术和工艺呈现过程的怀旧。“大画幅”虽然疏离大众“艺术表达和呈现”的文化层面,但其中“繁复的制作流程”和“精益求精的工匠精神”所诠释和浸润在作品中的厚重包浆衍生出的“艺术品收藏”意义,在为摄影表达呈现高端艺术品质的同时,也为摄影人开辟和提供了“影像收藏”的市场探索可能;四是运用传统经典拍摄方法和呈现方式,探索摄影语言的表达能力是有意义的。在体现自身独特性表现力的同时,也拓展了表达形式的新颖性和表达内容的思想性、时代性。


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