畫家 張復興(上海)
探索中國畫的現代表達，色彩的自由融入應是始終關注的課題。我孜孜追求的中國畫色彩，不是傳統的「隨類賦彩」和「墨分五色」，它應同樣具有氣韻生動地表達內心情感和視覺張力的秉性；更不是西洋繪畫中強調光感和塑造功能的色彩，而是與筆墨高度融和，具有書寫性和意象性特質的中國畫技法系統。
在當今國際視野下，畫家如果對藝術還拘泥畫種、流派和地域已不合時宜，對色彩的理解和應用更是如此。我國古代藝術的色彩曾經斑爛明麗，但後來漸漸式微，這也許與'禪宗'、'忍隱'的思潮盛行有關。相反西方隨著科技文化的發展，對色彩的研究和應用更是深入豐富。最具代表的是抽象畫派鼻祖康定斯基，他曾對色彩作過詳盡的理論闡述。
但理論是灰色的，我理解色彩的應用和情緒、感覺更有關係。正如康定斯基所言: '合理或不合理的色彩結合，對比色的震動，一種顏色覆蓋另一種顏色，色彩之間相互穿透的響聲，流動的色點被外形中斷，輪廓線的擴張以及平面的混和與截然分割，所有這些都為發展純粹的繪畫提供了廣闊的前景。」我認同和喜歡大師對色彩自由和形上運用的描述，在我的創作中也力求擁有這種快感。
去年初夏，我曾路過一片葵花園地，雖匆匆一瞥，卻印象深刻！湛藍晴空下閃爍著大片耀目的金黃色，激起了濃濃的創作慾望。我用了數個星期，每日嘗試明亮的色彩如何與筆墨協調，如何以色破墨，以墨破色，以筆為骨，色不礙墨，為使畫面效果至善致美做足了功課。但當素紙鋪就，濃墨重彩揮筆的瞬間，所有思考運籌皆化為直覚，無問西東了。
2018年2月於朱墨齋
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