许章伟
1975年出生于湖州
毕业于浙江理工大学艺术设计专业，现居浙江湖州
/ 荣誉 /
现为中国美术家协会会员、浙江省油画家学会理事、国家二级美术师、中国意象油画研究会理事、70油画公社成员、湖州“五个一批”人才、湖州美术家协会副主席、湖州师范学院特聘导师、吴冠中艺术馆特聘艺术家、现供职于湖州美术馆。
/ 收藏 /
作品先后两次被中国美术馆收藏，湖州大剧院、德清图书馆收藏，多家国内机构收藏，法国等国内外友人收藏。
/ 获奖 /
参加文化部、中国美术家协会主办的展览30余次，获最高奖,获银奖、铜奖、优秀奖多次。在北京、上海、杭州、湖州等多次举办个人画展。
我从来没有把自己视为一个画家，画画是一个非常个人的事情，一切都来自我的内心。
——许章伟
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六月末，江浙地区的午后，闷热如约而至。从杭城出发，相约湖州。到站，许章伟老师已在车站外等候多时，鸭舌帽，黑框眼镜，留着些许小胡子，第一印象如此。
我们参观了他在城郊的油画工作室，屋外，绿树野花，蝉鸣声声，可谓半城半野好风光。卷闸门往上一拉，大大小小、风格多样的油画作品呈现眼前。这是他多年来的创作历程记录，好似一部编年史。
| 访谈进行时
如何看待艺术创作？
是人类认识自我的一个过程。
绘画对于你的现实意义？
一种生活的方式，艺术就是生活，生活就是艺术。艺术不仅仅是艺术家的事情，应该成为每个人的事情，人本来就应该艺术的活着。如同我们无法选择怎么生，但却可以选择怎么活着。
很多关于您的访谈和作品鉴赏文章中，都提到，您是一个“孤独的艺术家”、是“艺术领域的独行者”，您是怎样看待“孤独”这个标签的？
孤独才能与自己的灵魂相遇，我想这句话，足以回答这个问题。
在大众对您的作品的理解上，您是否有过忧虑或者是否用过什么方法来消除艺术家与欣赏者之间的屏障？
我觉得艺术家都无法解决这个问题，对观者的要求和对艺术家的要求其实是一样高的，能够认识艺术作品的人，始终就像一个金字塔，顶端的总是少部分。就像毕加索说过：鸟儿的叫声十分美妙，可你听的懂吗？我想，这是个很巧妙的回答。
是否经常会出现瓶颈期？
每个阶段都会有，画之前要明白自己要做什么。
本科学的设计专业，怎么走上了职业画家的道路？
设计与画画放在一个大的艺术范畴里看，是一回事情，只是表达的方式不同而已。
您早期的作品以油画为主，是如何理解西方绘画的、以及创作的心得？
从西方美术史来看，西画的感性的表现主义艺术已经结束，上升到理性的观念艺术发展。这方面，中国是先天不足的，与中国传统哲学、传统文化土壤有关系。
现代艺术，强调绘画表现语言的独特性、实验性、批判性和颠覆性。这方面，我会把他作为一种表达手段来反映自己的观念思考。这个应该更重要。西画永远是突破，革新，我也谈不上什么心得！因为一切永远在超越，在更新，这是人类的工业文明，大数据时代的特质。弗洛伊德说过：画面要有陌生感。我一直朝着这样的方向在努力。
您是如何理解“油画中国化”这一概念的？
油画作为西方艺术，来自西方，是舶来品。在中国的土壤里被中国化，是很自然的事情，是件自然而优美的变化过程。相对比中国画向西画转变，要好的多。因为东西方艺术是滋生于两个不同的哲学体系，西画在中国的发展，是中国向工业文明发展的必然趋势。中国画的水墨精神，元真味象，气息吐纳，传统审美取向与西画材料的结合，是两种文明碰撞后必然绽放出绚烂璀璨的火花。拓展了西画材料在表现力方面更多的可能性，我想不是1+1等于2的问题，而是1+1等于n。
是否认同“新文人画”的说法，您认为它“新”在哪里?
文人画发端于唐王维、北宋苏轼等宋代士大夫，经元代开拓，沿历史一路向下直到明清。近现代岭南画派高剑父提出“新文人画”，新文人画家首次是哲学家，哲学思想的图示化，理论先行，以得道者的面貌出现。以一种游戏者身份绘画，造型能力不能与专业画家并提，但文人以其深厚文化底蕴功底、稍一入手、即可达到登峰造极。克制了画匠的俗气、呆板。将绘画变成书法之写，专业工匠式的绘形，转为业余诗人式的写意，由对物像外在形象的描绘，转为对形式趣味的追求。鄙视对物像外形的描绘，而着重对神的追求，写意的表现，由苦心经营转到偶发即兴。由形而下的形似、形而上悟道。由再现性到表现性的艺术。
接下来有什么计划？
看书、画画。
有什么想对自己说？
“Who is me？”
……
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当下的人们，也许正面临着社会日新月异的变化，膨胀式的发展导致我们疲于趋时逐新，难免会患严重的健忘症，使得我们忘记情感的来处，忘记意志的流向，隔断了对过往时光的追忆，也逐渐遗失了对眼前崭新世界敏感而深沉的感知能力。
许章伟笔下的《人造风景》系列和《南方》系列作品，正是以其个人的真实体验，对城市建筑及南方园林建筑进行一次发掘式的查看，从那蒙着厚厚一层灰烬的钢筋水泥形象中发掘曾经带给我们丰富知觉体验的记忆场。
他希望通过这些作品，提示大家更深层次地考虑人类的未来和发展。
许章伟的油画透露着浓厚的文化气息，在形式和观念中，融合了东方式文明的沧桑。
有人说，看他的油画，像是一个记忆，一个远逝的往事记忆，灰暗低沉的调子，空旷模糊的空间，不像一个场景的暗示，更像一个记忆的通道，但他的画又不是记忆，而是对生活环境的抽象化表现。
总的来说，他的油画饱含着一种东方意境，这种意境，需要学养，更需要对传统文化艺术养分的充分汲取。他以现代观念的角度来研究传统思想、传统绘画，借鉴传统艺术趣味，在不同程度上获得移形而得神的效果。
我想，这应该是许章伟老师精神守望的一种记录方式吧。
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近几年许章伟不断寻求着绘画观念和语言上的转型，耍过油画的他，如今回归传统，挥起毛笔，玩起了中国画。
他在创作中以传统为出发点，并将对西方美学的认知融入其中，在传统笔墨中渗入当代语言的表现形式，融入了新的意念，他崇古博新，从固定的章法继承中又有所突破，所选题材贴近生活，将带有古意的笔墨刻画出了时代气息浓郁的画风，在他的笔墨交融下尽显人文情怀。
其作品在笔墨形式上及技法上寻求自我性情的张扬、发泄与释放，有股大巧若拙的美，很难一语道尽，但在视觉感受上足以体现，这不仅仅在于技法，而是作者心态的展现，一派古风续韵，显得从容平静。谈起他向往的生活，便是如文人仕隐般的状态。
许章伟正沿着这条路继续探索，在中西艺术观念的无声碰撞中，独听希声大音，感悟艺术真谛，以期在绘画的精神世界里，走出一条属于自己的艺术之路。
访谈 | 钟慧
摄影 | 胡恩华
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