徐天进
1958年生于新疆乌鲁木齐，原籍浙江永康。现任北京大学考古文博学院教授、著名考古学家、博士生导师。主要从事田野考古、商周考古的教学和科研工作。他长期主持周原遗址发掘工作，是周公庙西周甲骨文的发现者。
徐天进先后策划“吉金铸国史——周原出土西周青铜器精粹”、“花舞大唐春——何家村遗宝精粹”、 “权力与信仰——良渚遗址群考古特展”、“鼎盛中华——中国鼎文化”等展览。
举办书法展“自适——徐天进书法个展”（2017年，永康博物馆）; “等观——徐天进书法个展”（2018年，山西博物院）；“饗——徐天进书法作品展”（2018年，北京五十五号院艺术空间）。
1
吃喝是大事
远离市区的何各庄五十五号院，正在举行“饗——徐天进书法作品展”。
展览内容围绕“饗”展开，多与“吃喝”有关。
“饗”，《说文解字》意为“用酒食招待客人，请人受用”。
《饗》纸本水墨 69x80cm 2018
五十五号院子的主人刘山说，徐天进的书作以一种传统文人的生活态度和表达方式，向我们展示了“吃喝”在传统文化里的重要性与趣味性。
《饗》纸本水墨 69x80cm 2018
对人而言，吃喝是大事，因为事关性命。
对此，徐天进说，如何吃好，怎样好吃，是吃饱以后的余事。如何喝好，怎样好喝，也是喝足之后的趣事。生活的乐趣，在于将余事变为闲事、趣事。
通过观看展出的书作，可以从一个侧面了解徐天进的生活观，乃至世界观。
展名以金文的“饗”字为标题，以宿墨书写，金石味十足，墨书特有的淋漓之感亦得充分表现，两人对坐共食的构型，亦字亦画，令观者不仅对字的意义一目了然，还感受到象形文字之美。
徐天进还将“海参”、“腌笃鲜”、“罗汉豆腐”等菜名也入书法，但每道菜都有其出典故。
《海参》纸本水墨 64x52cm 2018
凉拌海参又是一种吃法。夏天谁都想吃一点凉的东西，酒席上四个冷荤，其实不冷，不如把四个冷荤免除，换上一大盘凉拌海参。海参煮过，冷却，切成长长的细丝，越细越好，放进冰箱待用。另外预备一小碗三和油，即酱油、醋、麻油，一小碗稀释了的芝麻酱，一小碟蒜泥。上桌时，把这配料浇在海参上拌匀，既凉且香，非常爽口，比里脊丝拉皮好吃多了。这是我先君传授给我的吃法，屡试皆受欢迎。
——梁实秋《雅舍谈吃》
苏东坡的“无竹令人俗，无肉使人瘦；不俗又不瘦，竹笋焖猪肉”亦庄亦谐，亦俗亦雅，将享受美食的苏东坡体现得意趣盎然。
《无竹令人俗，无肉使人瘦；不俗又不瘦，竹笋焖猪肉》
纸本水墨 138.5x7cm 2018
在茶室中，挂了“泼茶香”几字。“泼茶香”原为“宋代第一才女”李清照与其父君赵明诚间的一段“茶趣”。两人夜读，“赌书”泼茶、你来我往，时光尽情地泼洒在这茶香里。纳兰性德的“赌书消得泼茶香”更让这份风雅增色不少。
徐天进“泼茶香”三个字，不仅追忆了古人生活点滴间的美好过往，也让今人对茶、书、文雅旧事多了一份美好想象。
《泼茶香》纸本水墨 138.5x34.5cm 2018
在卫生间门口，挂的是“雪隐”二字，虽不足盈尺，但无论尺幅，还是书写方法，都经过精心考量。
“雪隐”源自宋代名僧雪窦明觉的典故，他在杭州灵隐寺掌便所役（打扫厕所）三年大悟。此后，雪窦明觉的“雪”，灵隐寺的“隐”，合二为一，便成了“厕所”的代名词。“雪隐”至今在日本禅林中仍有应用，而中国人则大多已茫然。
《雪隐》纸本水墨 27x11cm 2018
在书写上，不同的内容，布局、字体上也有变化。
徐天进自拟的联句“李白一壶酒，卢仝七盌茶”，他选择了不同的尺幅和书体表现，与酒相关的内容，飘逸、豪放；与茶相关的内容，则安静、平和。
一幅书作，两句诗，两个古代逸士，让茶文化、酒文化的特质跃然纸上。
在客厅茶席正对面，是摘自清代袁枚《随园食单》中“戒单”的内容：戒苟且、戒耳餐、戒目食、戒暴殄、戒落套、戒强让……
戒苟且 戒暴殄 戒强让 戒目食 戒耳餐 戒纵酒 戒苟且 戒落套
纸本水墨 各27.5x7.5cm 2018
袁枚《随园食单》“戒单”说：“凡事不宜苟且，而于饮食尤甚。……厨者偷安，吃者随便，皆饮食之大弊。”内容切中饮食之弊要点，于古如此，于今亦然。
但在徐天进看来，不仅是这么简单。“戒单”所指虽为饮食，但实在和日常生活的方方面面密切关联。他说“凡事都不宜苟且。每个人做事，做人都不苟且的话，我们所在的国家就会好一些，社会自然也会和谐许多。”
《戒纵酒》纸本水墨 64x52cm 2018
戒纵酒。事之是非，惟醒人能知之；味之美恶，亦惟醒人能知之；伊尹曰，味之精微，口不能言也；口且不能言，岂有呼呶酗酒之人。能知味者乎，往往见拇战之徒，啖佳菜如啖木屑，心不存焉。所谓惟酒是务，焉知其余，而治味之道扫地矣，万不得已，先于正席尝菜之味，后于撤席逞酒之能，庶乎其两可也。
——袁枚《随园食单·戒单》
徐天进也想通过他的书作，强调“日常”的重要。
吃也是日常内容之一。在古代，吃是一种明贵贱、辨等级的制度；更是一种礼仪，一种秩序，比如，座位不能随便坐，有自身的规定和秩序；不能没吃相，远非填饱肚子……
徐天进以“饗”出发，在谈吃说喝之外，更希望读者能够体会到其背后的历史、文化乃至于家国政治的意义……
《冝虞王 大吉祥》纸本水墨 44x45cm 2018
2
与谁同食，和谁共饮
对于一个人来讲，余事、闲事可能是更重要的。徐天进的愿望是能够将余事变为趣事、乐事。
他将自己的书写只当作一种“自适”的乐事，把平常生活中与吃、喝相关的体验与感受，通过书写的方式表达出来，其中的趣味不时令人忍俊不禁。
“当代社会的发展速度太快，人的生活节奏也无法慢下来，到处弥漫的是紧张、焦虑和不安的气氛，在这种大环境下，人的心理平衡的调试就异常重要，找些闲事和趣事来排遣烦恼，不失为一种好的选择”。
《涤烦子》纸本水墨 138.5x34.5cm 2018
长日燕台正忆家，故人新惠故园茶；
茸分玉碾闻兰气，火暖金铛见雪花。
漫道玉川阳羡蕊，还如鸿渐建溪芽；
泠然一啜烦襟涤，欲御天风弄紫霞。
——（明）潘允哲《谢人惠茶》
“饗”是希望籍由这种交流的方式，和读者一起探讨：如何在有限的条件下，怎么让我们的日常生活变得更美好？该以怎样的态度对待日常？艺术是什么？……
在徐天进看来，艺术和生活是一体的两面，生活可以是艺术，艺术也可以是生活。
《无名》纸本水墨 138.5x7cm 2018
徐天进告诉记者，展览作品的内容很多来自古人，多半是很日常的内容，契合想要表达的主题，展览的空间环境也十分符合徐天进的理想。他主张，书法作品应该回到居住空间，回到日常生活空间，而不是展览空间。
从最初的设想到写作、布置，陆续花了近两年时间。每件作品的尺幅、纸张、内容及装裱形式都做了尽可能的妥善处理、展陈的形式也经过多遍推敲。
徐天进表示，他不希望把这次活动称之为展览。在这样类似家庭的空间，陈设这些内容的书作，犹如居家需要桌椅板凳一样，是一种日常生活的状态，而不是像现在流行的展览那样，那是一种表演，像舞台剧。
《成三人》纸本水墨 68x35cm 2018
花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
——（唐）李白《月下独酌》
他更喜欢日常状态下的书写，也更愿意将其所写的内容置于日常生活的空间。墙上张挂的字、生活空间中的桌椅板凳、一物一器和空间的主人会形成一个有机体，相互影响。人格的形成和完善，生存空间的环境影响不可忽视。
右一：《与谁共饮》 纸本水墨 35x142cm 2018
左一：罗伯特·杜瓦诺《毕加索的面包》摄影 40x30cm 1952
右下角：女儿红
徐天进认为，维持一个人生命、身体，塑造一个人本质、灵魂的，不是食物，而是个人的成长环境。
他认为，“每个人深受周边无形的环境潜移默化。舒适的生活空间和豪华无关，很多人装修极尽豪华，但富而不贵。”
在一个挂着字的空间聊天，字成为聊天的一种途径，主人、客人有话可说，是可交流的。“通过空间里的文字和书写，建立起主人和空间、主人和客人之间的关系。”
在看到这些字以后，大家都有话可聊：怎么烹制一杯酒，一壶茶？喝茶、喝酒是什么状态？一道菜有怎样的来源？古人吃喝有什么掌故？……
几时归去，作个闲人，对一张琴，一壶酒，一溪云
——（宋）苏轼《行香子》
“怎么将这些内容强化、表达出来，引起观者的共鸣或产生某种感受。”徐天进表示，虽然说的都是日常生活，但仔细深究，内容就很丰富：食材、烹饪、口味，与谁同食，和谁共饮……
“如果老朋友来访，粗茶淡饭也很好，如果刚好有时令菜、美味，同食共享，锦上添花。”徐天进强调：“吃什么真的不重要，和谁吃才最重要。”
《与谁同喫》纸本水墨 35x142cm 2018
《和谁共饮》纸本水墨 35x142cm 2018
3
日常的书写
在师生中，徐天进有着“君子教授”的美称。
徐天进一直在田野一线指导学生田野考古实习，先后参加、主持多个遗址发掘工作。他发现周公庙西周甲骨文并长期主持周公庙遗址的发掘。
在徐天进看来，考古是重新唤醒、恢复人类记忆的学问。通过考古这扇窗，“有限的人生，仿佛也延长了千万年。”
《宴飨图》纸本水墨 34.5x273cm 2018
正是这样的人生经历，让徐天进广泛涉猎包括甲骨文、金文、隶书、行书、楷书等在内的古代文字。时间久了，无需刻意模仿，书作中自然透露出古拙的金石之味。
北京大学齐东方教授用“格调”一词评价徐进天的作品，认为其书写中带有文质彬彬的浪漫。
《鱼》纸本水墨 139x35cm 2018
猗与漆沮，潜有多鱼。有鳣有鲔，鲦鱨鰋鲤，以享以祀，以介景福。
——《周颂·潜》
另一位北京大学教授彭峰将其书作称之为“学者书法”，他认为，徐天进的书作所体现出来的风格和古意，与他所从事的研究工作及日常生活密不可分。
“功夫在书外”，对徐天进而言，书法技巧固然重要，但更重要的是书写者的学养。他没有刻意追求风格，也无师承，甚至不在意将书写当作书法。如彭峰所说：“正因为在书法之外的用功，才让他的书作魅力独具。”
徐天进的作品是在放松的、自适的状态下写出来的，不让外界打扰自己的世界，自有其境界。他的字平和、稳重。他追求字是内心的表达，与心同步。“只是写字而已”，他说。
和许多同龄人一样，徐天进小时候就用毛笔写字，但年龄稍长之后就中断了。大约十年前，他才又重拾毛笔，这种古老的书写工具，让徐天进在日常生活中有了机会做点余事和闲事。
《半酣》纸本水墨 138.5x34.5cm 2018
饮酒半酣正好，花开半时偏妍，
半帆张扇免翻颠，马放半缰稳便。
——（清）李密庵《半半歌》
中国书法从汉到唐，一直在变，变成一门独立的审美对象。“书法的确很高级，甲骨文金文，能成为审美对象，结构、布局有其自身的美。”
与传统书法相比，今天的书法，在本质上已发生了很大的变化。现在的书法，甚至变为一种表演艺术，很多书法家只会炫技，唯恐观者不知。书法艺术与日常书写也没有关系，很少发现能打动人的作品。“技巧很好，也有美感，但很难受到感动。”
中国古代很多书法作品，如《兰亭序》、《寒食帖》之类，无一不是随手书写的作品，由于文字与心情融为一体，被推崇为名作。
颜真卿的《祭侄文稿》与《颜家庙碑》，给人的感觉就完全不一样。在《祭侄文稿》中，从书写节奏就能感觉到书写者当时的情绪、情感。“甚至阅读信札上的文字和涂改，可以直通书写者当时的心情，感觉面对的是一个鲜活、真实的人。”
（唐）顏真卿《祭姪文稿》（局部）台北故宫博物馆藏
徐天进最推崇弘一法师的书法。弘一早期写魏碑、篆书，还画画，是个天才式的书法家。然而，到了晚年，他将这些炫技的东西全都舍弃，回归淳朴，他的作品不只是拙朴，耐看。简直就是法师自己的化身。“我永远达不到弘一法师的水平，但心向往之。”
徐天进表示，日常书写就是随心所欲的书写，是因时、因地、因事、因人、因心情的书写。
“那种放松、自然自在的书写，和今天常见的展示毫不相干，其中所见真性情、真学养、真趣味才是打动人心的所在，这也是有时看古人的信札比所谓作品好的原因。”他说。
《菘》纸本水墨 34.5x138.5cm 2018
拨雪挑来踏地菘，味如蜜藕更肥醲，
朱门肉食无风味，只作寻常菜把供。
2018年，山西博物院举办了“等观——徐天进书法个展”。
徐天进介绍，“饗”还是在日常、“等观”的概念下展开的——艺术与生活，等而观之；书画和吃喝等观，只是主题、内容各有偏重。
《饮酒孔偕》纸本水墨 38.5x7cm 2018
“等观”是一种观念的表达：把日常作为艺术观，把艺术作日常观。他认为，当每个人在意日常生活、家居环境、穿衣打扮、餐具菜品的时候，我们的生活就会变得更美。
“今天的我们，对日常有所怠慢，缺少了该有的仪式感，所以造成文化生活的匮乏。”徐天进想通过不同的方式，反省如何重新对待今天的日常，从而变成了一个大家共同探讨的话题。
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