《传统的主流是工笔画》
作者：黄今
顾恺之（348－409）
古代文人清高，他们画画和嫖娼一样，想做又不敢承认，总要找个借口或说辞儿。文人把文章、书法看做高雅至上，因为文章书法可以做官进士，他们把画画视为卑微低下。宋以前很少有文人官绅加入画画行列，由于宋徽宗的爱好，以后才有文人参加，他们意篡了唐.张彦远的“无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”，说成“书画同源”来当遮羞布，并说自己的画是写出来的，画上提字为某某“写”，这样画就高雅了。
实际上写意画与写书法的用笔用墨都有很大区别。画的用笔讲究勾点皴擦，中锋侧锋并用；用墨讲究浓淡干湿变化，这种绘画性的笔墨在书法上是没有的。画家写不好字，会被人讥笑，书法家不会画画却无人质疑，这种把书视为正宗，画视为末节的风气，连画家自己都感觉正常，此观念已渗入到古代文人的骨子里。
徐渭的写意画
董其昌是文人鄙视画人的典型，他倡导“南北宗论”褒扬文人画,而对职业画家极为贬抑。他挖苦明代大画家仇英是“习者之流”、“其术亦近苦矣”。不错，仇英是一位出身低微、不能诗文的寒门子弟，但他做画诚恳、认真，当手上的技艺与心相应到一定程度的时候，这种技艺也就成为一种世人仰慕的风格了。
仇英《桃园仙境图》
可笑的是画人为了攀上高枝，做到与文人并肩，无不高唱“书画同源”，画上也多提为“写”。请看古代大画家如顾恺之、吴道子、阎立本、李昭道、韩干、韩滉、张萱、周昉、顾闳中等等的作品有谁的画是用书法笔意写出来的？秦、汉、晋、唐直到宋初又有那个论画提过绘画要用书法之笔来写！只有在苏东坡以后的文人画，才说画不是画而是写。
顾闳中《韩熙戴夜宴图》局部
中国传世的绘画作品宋以前可以说全部是工笔画，宋至清代的千年中，文人画在社会上占据了主流，传世佳作半数以上仍是工笔或近似工笔画的作品。
以“书”贬“画”一直是一种怪现象。画就是画，应该正本清源，应该还原艺术一个真。
阎立本《历代帝王像》局部
我真佩服毛泽东，他发现了中国的阶级斗争。
现在重书法轻绘画的旧文人阶级是没有了，但余音还在响，而且添了新的“阶级斗争”，就是“正宗学院派”与“院外苦学派”的矛盾。
虽然说文凭跟艺术没有什么关系，但是文凭能混饭吃，这首先学院派就占了上风，有了居高临下的气势，学院派真是个好出身！
陈丹青说：“世界上的重要艺术家都不是研究生学历，也不是本科，有的连高中都没上”。他的话如同鸿毛击水，涟漪都没见！因为现在中国画界的重心不在艺术，而在体制。没文凭你能入体制吗？各级美协、画院成员有几个不是学院派的。美术大展评委长期不变也成了体制上的职业，体制评委重视体制内的画家，他们都是“关系户”，甚至有的大展公开的所谓被邀请的部分画家等等，都给了学院派体制上的优惠。
诚然，学院派队伍中确有不少名副其实的艺术家，在体制的光环照耀下，他们可以高高在上也是想当然的！
黄今《马图》2
本篇是有关工笔动物画的文章，提到上述问题的原因有二：
第一，书写入画只是文人的把戏，文人画不能代表中国绘画传统全部，它只是传统中的一部分，绝大部分中国绘画传统是有造型特征的笔墨传统，即工笔画的传统。如顾恺之的春蚕吐丝、吴道子的吴带当风、曹仲达的曹衣出水等十八描的用线及勾勒、渲染形式等。在世界上要说什么能代表中国绘画，不是文人画，只有‘墪煌’能代表。
墪煌壁画
第二，工笔动物画的从艺者，成功的画家不是学院派，绝大多数是自学的，虽然有的人是某大学美术系毕业、有的人或有短期到某名牌学院进修的经历，但动物表现能力的苦练功夫，绝对是在自学中摸索出来的，自学派就是靠这种苦功夫精神来与学院派争一席之地。他们大多没有工资的保障，勤奋、努力甚至可以说近似于挣扎。有了成绩要得到社会认可，还需要遇到有能力的慧眼伯乐！
黄今自赏
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