都市桃源见南山,青妆绿染取次探
近期,龙现代艺术中心正在展出海派青绿山水名家陈翔的画作。龙现代人对陈翔老师的艺术造诣和美术创作也有了一次深入的品读,让我们一同走进画家陈翔的山水世界。
春夏秋冬
陈翔
1963年出生于上海。毕业于复旦大学中文系。曾任上海书画出版社《书与画》、《东方艺术市场》副主编。现任上海中国画院党总支书记、副院长,上海市美术家协会副主席。上海市文学艺术界联合委员会委员、上海市文艺评论家协会会员、上海师范大学美术学院兼职教授、中国美术家协会会员、国家一级美术师。
不同于多数画家的专攻绘画创作,陈翔对中国画史有着更精深的理论研究。早年复旦大学中文系的出身,长期专业的文学修养与历史涵养,使他给人的第一印象,是一种扑面而来的书卷气,文质彬彬、神态淡雅。陈翔大学毕业时的论文题目是《宣和画谱的美学思想》,如此选题乃基于他扎实的中文基础、对中国画史的领会贯通、和对中国绘画的审美意识。而这份对中国传统文化的深刻领悟,也助益陈翔绘画创作至今,成为他不断攀越艺术顶峰的坚强基石。
春山伴侣图
中国画的历史,更多是文人画的发展史,讲究的是一种文人余事,水墨精神之本体也是一脉相承下来的文人精神。所以,要真正地了解陈翔的艺术境界,首先要洞悉中国的文人画情怀。
冬溪独钓图
在陈翔眼中,文人画应该是表达一种文人气质、把文人追求融入到画里,并且具有一定技巧和基本功,并非“文人画就是写意画”。他认为,理解传统绘画的前提是正确理解传统文化。很多古代理论家,谈论的全是技法,其实技法就是道理,画画就是做人,所以才会有“画如其人”这样的说法。今人也不必厚古薄今,将传统文人画说的太高深莫测,应根据个人的喜好来真诚表达自己。
柳阴闲棹图
读懂陈翔,还要了解什么是青绿山水画。它在中国古代绘画艺术上占有重要地位,该画种一直以青绿为主色,即大自然的本色,画料选用矿物质石青、石绿作为主色调。画作有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓,皴笔少,着色浓重;后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。青绿山水画滥觞于晋,后被赵伯驹、仇瑛、董其昌、张大千等几代名家发展传承,从而形成一种程式化的表现方法,但要画好、画出意境来,却又难度很大。
青山白云图
今日陈翔的绘画以青绿山水知名,已经汲古创新、自成一绝。有趣的是,陈翔艺术人生的启蒙老师薛邃先生同是沪上著名画家,却并不主攻青绿山水,薛老认为那个比较难画,也不属于自己的绘画风格。用陈翔的话说,“受老师影响比较大的,是陶渊明的桃花源的理想。老师非常喜欢陶渊明,画了不少陶渊明题材的作品,在我的创作里面,我就是把这个作为我意境的追求。一种比较宁静、祥和与安逸的气息”。
秋山红叶图
唐朝的大画家张璪,为中国绘画理论提出一句点睛之言:“外师造化,中得心源',这句话强调的即是意境。实现自然与内心的和谐,洗尽铅华、摒弃艳俗,化缤纷为素雅、寓神奇于简约,这都成为历代画家们毕生追求的绘画境界。
纵观陈翔的青绿山水,隐约中皆见天高水远、澹雅明净的意境。他颇善于营造一种崇山连叠嶂,深幽带清远的画境。森木葱郁、茅舍掩映、扁舟轻泛、山亭琴弈,结构相得益彰,手法妙造自然。青绿山水所具有的那种错综繁复的程式技法,在陈翔笔下并不为之所拘,而是举重若轻,又别具新意。像这种更直接地表达自己情性、展露自己本色的画工意境,如陈翔所言,也缘自启蒙老师薛邃对他的影响。
溪山雅集图
溪亭闲坐图
陈翔尤其喜爱并擅长小青绿山水画,例如穿插于文中的这十几幅山水画作品,有着春夏秋冬四季的湖光山色和杨柳晓岸的萋濛美景,满目滋润意趣,微波灵动清丽。从这些佳作中,我们可以看到他是在水墨山水的基础上用青绿反复渲染着色,用笔既传统又工致,用色既大胆又细腻。在他的笔下,画面感厚重且明快,悠远又清朗,情趣盎然之精神跃然纸上。雅俗共赏的同时,欣赏者已然忘却都市喧嚣,回归心灵静谧,正切中陶渊明的“此中有真意,欲辨已忘言”。
烟江远帆图
生活中的陈翔,致力于参悟内心的大自由,不累于当下各种纷争的干扰,不刻意地求新求变,而是自己悠然自得地用笔墨去寄怀山水,他自己说:“我画画,追求的其实是内心的宁静。”
云山问瀑图
生活中没有桃花源,它只存在我们的心中。闲暇之余,来龙现代艺术中心走走,在陈翔的青绿山水世界里,聆听岁月流过的滴答声。
如他所言:“桃花源就在那里,虽不能至,心向往之。”
春山图
展览地点:龙现代艺术中心
展览地址:上海市宝山区菊盛路709号,近宝安公路(东门);地铁7号线刘行站2号口步行3分钟即到(北门)。
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