台湾歌手江美琪有一首名为《我爱夏卡尔》的歌，其中唱道：仰望星空 / 让我想起 Chagall / 恋爱的人 / 总是浮在城市半空中。这句歌词中提到的 Chagall，便是画家夏卡尔（台译），而我们习惯称之为夏加尔。
34 年前，夏加尔在法国圣保罗去世，终年 98 岁。这位 20 世纪极富知名度的画家，一生跌宕起伏，从故乡到他乡，历尽战乱、饥饿与孤独。可他笔下的景物和人永远那么纯粹、那么生动，宛若浪漫梦境一般。
1887 年的夏天，夏加尔出生在白俄罗斯一个偏远的小村庄。小时候，他和九个兄弟姐妹，挤在一间破败的小木屋中，衣不蔽体，时常挨饿受冻。
父母是虔诚的犹太教徒，信奉极端正统的哈西德教派。在那个保守的村落里，童年的夏加尔常常随家人，参与犹太教仪式，比如献祭山羊和公鸡的「赎罪日」。
成为画家后的夏加尔，频繁在作品中描画山羊、牛和公鸡等形象。一则因为他小时候生活在乡间，见惯村民与动物热闹相处的场景；二来也是受到宗教潜移默化的影响。
然而，犹太人这一身份，虽说为他的创作提供了源源不绝的灵感，却也在战乱年代，特别是第二次世界大战期间，为他和家人的生活招引来众多的恐慌与灾祸。
其实要说起来，夏加尔的艺术启蒙，还是得自书中的插画。他从同学那里借来插画书，试着临摹，自此打开进入绘画世界的大门。
20 岁那年，像很多心怀艺术理想的年轻人那样，夏加尔前往圣彼得堡学画。圣彼得堡是当时俄罗斯的艺术之都，也正是在城中学画的时候，夏加尔第一次听到「巴黎」的名字。
从 1910 年到 1923 年这十多年里，夏加尔离乡、归乡再离乡，最终定居巴黎。他乡与故乡之间的旅程虽奔波辛劳，却给予他艺术上的滋养，帮助他找到属于自己的艺术语言。
对夏加尔来说，巴黎是召唤，是梦想。而俄罗斯的淳朴乡民以及童年生活的记忆，则是一生都无法割捨的依恋。
初到巴黎的夏加尔，像是蓦地闯入一个绚烂华美的新世界中。在这个全世界画家倾心不已的艺术圣地中，夏加尔接触到 20 世纪初最时兴的艺术流派，比如立体主义，比如野兽派。
也是在那里，他结识了先锋派诗人，以及表现主义派和抽象彩色派等青年画家。渐渐的，这个乡下来的年轻人，从传统文化及保守教规的桎梏中解脱出来，开始以更自由、更热烈的笔法，在画布上涂抹梦境与幻想。
《我与村庄》
夏加尔著名的《我与村庄》，于 1911 年在巴黎完成。这件作品再现了夏加尔故乡的场景。荷锄的农人、挤奶的农妇、东正教教堂的圆顶，这种种意象都得自偏远小村的童年回忆。而画中夸张大胆的色彩、立体几何的运用，则显然来自野兽派与立体主义的熏陶。
人们常常用「造梦者」来形容夏加尔。因为在他的作品中，意象虽说是写实的，却时常以不循常理的、夸张甚至古怪的状态呈现出来，例如：情侣手牵手漂浮在半空忘情拥吻；
红色的公鸡飞起来，在月亮的身旁；
一只白色的公牛举起一把伞，轻盈站在屋顶上；
小提琴师有一张绿色的面孔，穿一身紫色的晚礼服，正兀自沉浸在琴音中……
作画时的夏加尔是任性的。他将这些古怪又生动的人或动物，拼贴在同一张画布中，不理会他们看上去是否和谐工整，不理会画面是否符合透视法的逻辑，也不理会画中的色彩是否太过鲜艳而驳杂。
他用当时流行的绘画笔法，回溯自己艰苦困窘，却不乏温情的童年情景，将花都巴黎和北国村落，这两个迥然不同的时空并置在作品中。
若非因为战乱，夏加尔恐怕会在巴黎这座缤纷幻梦的城市中住一辈子，与挚爱的妻子贝拉一道，过着闲时望月望星空的浪漫日子。
可不料，1940 年德军攻陷巴黎，夏加尔犹太人的身份极其敏感，他与妻子不得不避走美国。而更没料到的是，迁去美国不久，妻子贝拉便因为长途颠簸中的疲累与惊吓，染上肺病死去。那是 1944 年。
美与善的缪斯离开了，夏加尔的世界坠入全然的黑暗中。生活的变动，无可避免地影响了夏加尔的创作。
对比 1914 年的《生日》与 1945 年《婚礼上的蜡烛》这两幅作品，我们便能清晰读出画家创作时的迥异心绪。
《生日》
在《生日》中，贝拉手持花束，步入夏加尔的画室。画家见到新婚妻子欣喜不已，上前亲吻她。没想到这一吻，竟让两人的身体轻盈起来，漂浮至半空中。画中用上大片的红色与黄色，读得出浪漫与温暖的意味。
而《婚礼上的蜡烛》一画，则创作于贝拉去世之后。那时的夏加尔因悲伤而数月不曾作画，一提笔便想到爱妻生前，与自己共度的浪漫时日。
《婚礼上的蜡烛》
他凭着记忆，再添加一些想像，将两人的婚礼重现在画布上。画中妻子身着白色婚纱，与画家并肩，徐徐步出屋子。在这对爱侣的身旁，有吹笛的男人漂浮在半空，有夏加尔画中惯见的绿色面孔的琴师，还有大片的、忧郁的蓝色。
蓝色是孤寂的、厚重的。它翻滚着，似乎要将那记忆深处的美好光景，全然吞噬。而悬吊在众人头顶上的巨型烛台，则足以抗衡这忧郁的蓝，是光明与希望的象征。
你看，即便在那样绝望无助的光景中，夏加尔也从不曾减损信念与希冀；即便在抒写心中至悲至绝望的情绪时，夏加尔也是克制平缓、不惊不躁的。
这让我想起北宋词人苏东坡在《江城子》中的那两句，同样的丧妻之悲，同样的哀而不伤。
夜来幽梦忽还乡，
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，
惟有泪千行。
这正是我喜欢夏加尔的缘由所在。即便在生命最困窘艰难的时日，他也从来不曾丧失了向上的、积极的信念。
说来幸运，就在夏加尔完成这幅《婚礼上的蜡烛》之后，他为知名作曲家斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》设计服装与布景。而正是这部《火鸟》，帮助这位远道而来的落难画家，在异乡绝处逢生。
毕加索曾说：「马蒂斯之后，夏加尔是唯一真正懂得色彩的人。」在我看来，这位俄罗斯画家笔下的色彩，绝非调色板上水与油彩的按比例调配，而是从起落跌宕生活中、从内心深处长养出来的，最是鲜活感人。
在生命的晚年，夏加尔不再专注于油画创作，而是开始尝试雕塑、陶瓷以及壁画、彩绘玻璃、挂毯等大型作品。
《和平》
他在纽约联合国总部，留下了玻璃作品《和平》。还有巴黎歌剧院的天顶画，同样出自夏加尔手笔。画中风姿轻盈飘逸的神与人，浮沉在半空中，既有童话的纯真，又有天堂的神秘。
夏加尔的一生，爱妻，爱画，爱故乡，爱生命的一切馈赠。1946 年，夏加尔在芝加哥大学演讲时说：“我对各种困难无所畏惧，因为我的内心始终怀着对人类的爱和守望。在我的生命中，有着对人生和艺术唯一的色彩，那就是爱的色彩。”
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