Elinchrom
带你玩转光影世界
摄影往往是自己和自己的较劲。
如果你是个有追求的摄影师，你不会希望你拍摄的图片是一个个区域布光拍摄然后抠出来合成的，至少希望这么做的次数越少越好（当然有时候因为产品结构问题不得不这么做的属于例外话）；你也绝对不会希望你拍摄的图片是靠修图师用photoshop画出来的，既经不起放大也会有一种失落感。
联机拍摄的无调整原片
静物拍摄的标准是什么
这个话题需要框一框，在商业摄影的情况下，我们拍摄静物的目的是什么？当然那就是通过图片的形式去提升它本身的价值。所以我们需要做的就是把100块的东西尽可能地拍出更昂贵的感觉。当然我们不可能无限地提升它的价格，因为材质和结构以及设计和做工已经决定了它本身的上限。
所以提升价值的第一步就是交代清楚。交代哪些东西呢？其实就是上文提到的材质，结构，设计，做工。
下一步就是做氛围和场景布置。然而往往高级的图片并不一定需要场景图，高级感并不需要用太多其他的元素去做衬托，反而该物体在那里就该闪耀着本身的魅力去吸引目光。所以本次的图片，我并不打算做任何的场景布置。相反我会更多地考虑的是氛围，也就是用灯光配合背景纸本身的色彩去勾勒和突出这些乐器所需要表达出来的“神”和“魂”。
商业静物拍摄的步骤
首先要做的就是擦灰。只是注意不同物体不同材质要用的擦灰的东西也不一样。注意不要过湿，容易留下水渍也容易破坏物体。也不要过干过硬，容易划伤物体。
其次是定被摄物体的摆放角度。有些物体形状纷繁，我们如果想通过更少的图片去表达它，那就需要找一些角度可以更多地看到它的结构和形态。另外，摆放也要注意是否美观。
再则就是定机位，相机和脚架的位置。注意透视，注意俯仰角还是平视角。注意你想要通过怎样的透视来表现的手法和情绪。
最后就是布光。
静物布光的思路和注意点
商业静物拍摄布光的两种思路
1，有主光Key Light。这样的布光手法往往的目的是为了更多地突出它的氛围感，突出整体光影的方向性。可以更多地让人进行一些遐想，引人进入场景。
2，无主光Key Light。用各种勾勒形态的方式去表达该物体的结构形态。这样的方式好处在于让人觉得它非常非常的炫酷，但也会少了一些些的遐想空间。
商业静物拍摄布光的注意点
当然首先必须要表达清楚结构材质之类的。同时还需要通过一些灵魂光（也就是高光）突出产品本身的一些精彩部分和特殊部分，也可以起到画龙点睛的作用。最后关于填充光fill light，对于平面而言我们是最后确定要不要加，怎么加，加多少。而对于电影布光则是一开始就需要加填充光，然后通过填充光去决定主光的光量（这不是我的主业，不去深入谈了）。
本次和大家分享的就是如何用五灯布光一次成型地拍摄完成。而主角就是一把小提琴。
首先我以顶部的灯光作为主光，去定整张图片的性，同时照亮琴体的上方部分。
另外第二支灯位于左边硫酸纸后面，目的是为了勾勒出提琴的颈托部分的灵魂光，让画面增强氛围和质感。
第三，四支灯位于右边的硫酸纸后面，一支用来勾勒琴头和琴钮的轮廓光，而另一只则用来打琴身前部的琴弦，记得控制范围，不能太大否则会大大减弱图片的氛围感和高级感。
第五支灯其实也是我花了最久时间去思考去布置的。因为提琴本身是木制的，但上面因为有了油漆并不能很好地表达出琴身的木头材质。所以我用了第五支灯通过硫酸纸以一个极为刁钻的角度去“吊”提琴下部琴孔，以表达出琴体的木头材质。注意请不要照亮琴体其他部位。
工作环境照
敲敲小黑板
1，硫酸纸和提琴的角度和距离是怎样的？
2，灯头和硫酸纸的角度和距离是怎样的？
3，主光的输出量是多少？其他灯光的输出量又是多少？
4，第五支灯的位置和角度在哪里？
5，本次主角的油漆如果改为亮面漆又该如何布光拍摄？
我想当你搞清楚这些问题的时候，很多静物拍摄就迎刃而解了。
特别感谢 | 修图师：常如
摄影助理：宋国威
乐器支持：余永利先生
本次拍摄使用灯光：
Elinchrom PRO HD 1000W
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