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徐芒耀是我国少有的具有现代观念的具像画家。在他的画布上，具像与抽象结合，以细腻的写实技法，抽象的思维，重新组合成一幅幅带有现代意味的作品。近些年来，他的作品中常常出现双影，那是照相机所做不到的视觉现象，能够完全而充分地体现画家所发现的视觉感受，从而形成了独特的徐芒耀风格。
徐芒耀，生于1945 年。中国当代著名油画家。上海人，祖籍浙江桐乡市崇福镇。1978 年考入中国美术学院（原浙江美术学院） 油画系研究生班（文革后第一届艺术类研究生），师从王德威、吴国亭与全山石教授。1980年毕业后留油画系任教。 现任上海美术学院特聘教授、博士生导师。
《门前的维维亚纳》 73×50cm 2018年
《走台之前》 80×40cm 2017年
我正是力图用西方写实油画的手法来表现现代人的艺术观念。我深深地认识到在艺术的道路上，要时刻警惕追逐时尚的盲从，现代性的口号在我们的时代已被演化为一种时尚，时尚总是要过时的。也许可以这样说，我想通过我的创作，追求一些恒久的理念。
——徐芒耀
《谧候》 70×50cm 2017年
《杰尼弗女士》 93×74cm 2015年
《少女 阿依努尔·艾力》 70×50cm 2014年
《妮娜》 70×51cm 2008年
我在作画过程中，会不断地遇到一些问题或发现问题，从而往往能产生一些新的想法这常常是在作画前所没有想到的。这些不可预测性，不确定性，促使我不断地尝试、探究、并将其完善。想要有更多的发现，不断地追求这种探寻过程中的不确定性，偶然性，总想做的尽善尽美，我是一个比较追求完美的人，内心深处总想着将画面表现的更好，总觉得有很多的事情没做到位，有无穷的东西等待我去破解，去探寻，去研究去提高。
——徐芒耀
《低音提琴演奏者》 80×40cm 2016年
徐芒耀作品
徐芒耀作品
徐芒耀作品
徐芒耀作品
徐芒耀作品
艺术原本历经几个世纪确立了它的评判体系和标准，在20世纪初骤然打破了规矩，艺术经受一百年的翻腾与突变，今天谁都无法主宰艺术世界和把握艺术世界的未来，我认为，艺术家必须拥有常人所不具备的技艺，技艺是他从事艺术的根本，是作为艺术家实存的理由之所在。据说当下的前卫艺术处于观念的需要，转换成了新媒体艺术，有人说应弃旧追新。那么所有的画家是否该扔掉画笔去握摄像机与鼠标?!当今具象绘画不排斥观念，但观念不是绘画艺术的全部，观念不可取代绘画。其实艺术本不该有太多的规矩，艺术家可以运用视觉艺术的特性，自由地充分地发现自己的视觉感受，视觉冲击、视觉幻觉，应像不羁的野鸽那样，任意飞翔。
——徐芒耀
《巴比松林间小道》 49×72cm 2017年
《莫奈故乡——吉维尔尼的傍晚》 49×72cm 2017年
《春临诺曼底》 45.5×80.5cm 2015年
《鼓手》 160×100cm 2016年
1984年由国家文化部与中国美术学院选派赴法国巴黎国家高等美术学院深造。入皮埃尔·伽洪教授（Prof·Pierre CARRON）工作室研习现代具像油画。皮埃尔·伽洪教授，对他的绘画造成了很大的影响，在他们进行了多次的交流以后，徐芒耀开始了对超现实主义的绘画产生了兴趣，并做了许多研究，他告诉我们他很欣赏鲁迅先生的“拿来主义”，可是在拿来的同时也要研究和改进，当他回国以后，大家都说他的绘画表现形式变得不一样了，就是这种潜移默化的学习与改进，让他在画面上的表现有了很大的不同，这时他便开始了最让大家熟知同时也最具有代表性的系列画作“我的梦”的创作。
《我的梦系列之一》
《我的梦系列之二》
《我的梦系列之三》
《我的梦系列之四》
徐芒耀“拿来”了超现实主义油画后，觉得很有意思，这与普通的写实性油画单纯的表现一个画面，一个场景有很大的不同，一张画里不再讲究故事内容，而是出现了许多光怪陆离的场景，现实生活中无法成立的画面。但正如他所说要把学来的知识进行消化，他的超现实主义与达利这样的超现实主义画家也有所不同，徐芒耀的画作仍然注重写实，画面往往乍一看都是很真实的场景，只是当一两个荒诞的焦点出现时，场景的视觉效果突然就强烈了起来，而这种真实场景中忽然产生的荒诞感成为了他独一无二的风格，仿佛灰暗天空里忽然划过的一道闪电，力透纸背，直扎人心。
《雕塑工作室系列之三·上色》 140x100cm 1993年
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