01
浮世绘的起源与制作
自从 16 世纪初以来,浮世绘便在日本新兴的中产阶级中盛行。这类作品经常以当时流行的娱乐和休闲活动为题材。
例如《花下游乐图》,就描写一群优雅美丽的女人,在花下玩赏嬉戏。他们的服饰,也都被仔细地勾绘出来。后来这种题材逐渐扩展到欢场的妓女,或澡堂的女服务生。
《花下游乐图》
制作浮世绘共需三个人:一人作画,一人刻版,另外一人把同一张纸,贴在不同的刻版上,譬如一版、二版、三版……然后用不硬不软的、类似粽子叶包裹着的东西,在板子上刷色。
在印刷的过程中,刻版中凸起的部分才会印到纸上,所以不同的刻版要根据不同的颜色,在需要的地方涂色。比如说一版留出手和头(第一张刻版中手和头的部分涂茶色),二版留出袖子,三版留出马甲……以此类推。
因为是将同一张纸,印到不同的板子上,所以每次画板子的时候,为了将纸对准图案,往往还会做一些记号。
日本安达版画研究所展示版画制作过程
02
你应该了解的浮世绘画家
铃木春信(1724 - 1770)是较早的浮世绘大师。他首次将彩色套印技术发展得更加完美,使得线条和色彩的关系更协调,此法名为“锦绘”。
以春信的《瀑下赏枫图》为例,画面上一个醉酒的放荡人, 与艺伎白皙脸庞正好成对照。人物身上的美丽衣着包括粉红、橘红和紫丁香色泽,都展现了当时流行服饰的色彩。
《瀑下赏枫图》铃木春信作
另外,春信运用一种凸起技术,将艺伎和服上的某些设计加高,而且同时在黑色里面拌入胶水,使男人的黑色衣着光泽大增。春信的作品透露出一股独特的温馨纯稚之美,很容易让人联想到自己的情感经历。
铃木春信生活于 18 世纪,当时西方绘画的技法和观念,也传到了东方。比如,他的这幅《鹭娘》,就描绘了一个女孩踏雪出门的场景。地面上灰色的阴影,正是当时从西方传到日本的绘画观念,也都被很好的表现出来。
《鹭娘》铃木春信作,波士顿美术馆
后来的版画家,例如鸟居清长(1735 - 1785),擅长描绘身段优雅的艺伎,成为一时风尚的标准。
喜多川歌麿(1754 - 1806)则擅长制作一系列女人的画像。他的作品富含挑逗性、嘲讽性和微妙的心理想象空间,广为西方收藏家和鉴赏家所珍爱。尤其是他感性丰富的线条、亮丽的色彩和独具创意的构图,对西方画家罗特列克有相当大的影响。
喜多川歌麿《美人图》
鸟高斋荣昌(活跃于 1789 - 1801 )这幅画,描绘了在吉原艺伎区,卖艺不卖身的艺伎。
这些漂亮的艺伎都有着自己的技艺,姿态大方自在,身边还有侍女伺候着。在画家的眼中,这些艺伎都是蕙质兰心。
鸟高斋荣昌《扇屋花扇他所行》
东洲斋写乐《恶棍藤川水右卫门》
葛饰北斋作《富岳三十六景》 之《凯风快晴》
安藤广重《东海道五十三次》 之《蒲原》
通过浮世绘艺术,可以看出日本民族强烈的艺术天赋和审美观,以及代代相传、息息相关的技艺,如同 DNA 般具有连贯性。在不同风格代代的变化中,不断地发扬着相关的爱惜与敏感。
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