每隔四、五年，我都要去一趟迈阿密参观迈阿密艺术盛会。从2000年开始，我已去迈阿密这个美国最南端美丽的海滨城市五、六次了。今年掐指一算又是我要启行的时间，20年前第一次参观迈阿密艺术博览会，我还是个四十多岁的年轻人，而今再一次乘坐着时间老人的马车前往，两鬓不禁有些斑白。
迈阿密全年最好的天气是12-3月份，12月的前两周是迈阿密的艺术周这也如同迈阿密的黄金周，每年在这期间大大小小都会有14-15个艺术博览会同时在这里举行。世界各地爱好艺术的人们会涌向这里，使得这期间酒店、机票、租车的价格等等都直线上升，为什么大家在这个时候都要聚焦在这里，必然有它的道理，一两句话讲不清楚。
巴塞尔艺博会是一个以商业为主但是又在学术方面保持高端品质的艺术博览会，它不像‘巴黎艺术双年展’和美国‘惠特尼艺术双年展’那样纯学术的艺术展览，巴塞尔艺博会把两者结合，真正实现了商业模式和学术交流的结合，通过它你会发现某些在惠特尼和巴黎双年展上的一些纯学术艺术作品在商业上取得了发展和成功，可以这样地说，巴塞尔是一个艺术家能否把自己的艺术从学术推广到世界上的一个最大、最高端、最全面、最捷径的世界级的艺术舞台。在纯艺术展上一些让你看上去也许是非常有学术价值的艺术作品，却没有产生应有的商业价值而让你感到失望，究竟为什么会发生这样和你预想相被的结果永远是一个让你着迷的过程，正是由于巴塞尔有这个让人着迷的魔力，你会感受到在纯艺术的双年展上的很多作品带给你的是感叹和惊奇并伴随着敬意，而在巴塞尔艺术博览会中的一些作品却带给你的是羡慕和赞叹，我觉得双年展和巴塞尔艺术家都要去看，这样才能使一个艺术家在如何对待艺术和生活的关系中对自己有一个清醒的自我认识。
这次去迈阿密的重头戏也就是巴塞尔艺博会和迈阿密艺博会，而这两个重头戏我都有意放到了后几天，由于多次来这里参观博览会有了一些经验，为了躲避头几天巴塞尔和迈阿密艺博会密集的人流，我事先就严格地把要打算看的展览像小说的章节或歌剧的剧目排序下来。
第一天中午时分，我直接驱车赶到由艺术家开挂的PULSE展览会地点，从车窗口望去看到展览会场门口拥挤着一群时尚男女，不明白的人还以为他们正参加一场盛大的派对呢，车从他们身边经过时，一股浓浓的香味从打开的车窗涌了进来，每当有比较重大和严肃的场合，我都会闻到这种气味。没有停车位是这种大型集会的正常情况，只能把车开出比较远是你唯一的选择，突然看到一宽阔的马路旁有一个顶着烈日的非洲青年，正吆喝着大家把车停放到预先已经画好线的临时停车位上，有着以往经验的我急速地把车开了过去，交了10美元的停车费，再快步回到DUMM现场，这时我身上已经微微地发热头上也有了少许的汗珠，匆匆入门却被一位穿着体面的绅士告知此时还不能入场，一问才知道现在仅是VIP阔老们看展时间，还要等两小时左右的时间一般观者才能进去，我这才明白为什么入场门口会有一批穿着入时满身香气等候入场人群的原因。急性子也为了节约时间的我反身取车，白白损失10美金后我又花了不到二十分钟到了＂红点＂艺术博览会的会场，排队买票，买票进入，一看到那些创意新颖但是又有些缺了点什么的作品还是让我浑身跟充了电似的兴奋起来，不知不觉5个多小时的时间就这样在艺术陶醉之中匆匆结束，第二天又返身去了PULSE看了一整天。
第三天重头戏来了。世界艺术风向标巴塞尔艺博会的巨型建筑就在我的车窗前面，远远看到那雄壮硕大的建筑物，就已经让我浑身躁动，几番周折终于找到了停车位，然后和四面八方来的人群一起排起了长长的买票队伍，巴塞尔的门票是65美金，比前两个展览的门票足足高出25美金，但我知道里面展出的作品要比前面两个展览的多出五、六倍，而且质量也不能相齐并论，这个价格应该说很值物有所值，我进入硕大的展览中心后在里面逛了整整十个小时，从上午10点到下午8:00几乎没有间隙的浏览、拍照，偶然的休息时间就是坐下来喝口水，在非常疲劳的时候吃了一顿快餐，就是这样的观看速度我还是有大概五分之一的作品没有来得及看完，许多浏览过的非常优秀作品你也只能匆匆而过，唯一让你有些不那么伤感的就是用手机先拍下来，回去后再慢慢品读，但是我知道这样做和在场看原作的效果比起来还是有很大的差距，这的确让人觉得有些泪伤和遗憾。
回顾这几年观看巴塞尔，每次我都发现它都有着不同程度微妙的变化，但是这一次毫不夸张地说，巴塞尔艺博会上的作品在技巧和风格方面发生了显著的改变。首先是传统艺术风格的作品从根本上退出了巴塞尔的舞台，毕加索的作品在博览会中算是传统意义上垫底的作品，博览会上具像的东西比较少，即使是具像的东西也是新具像当代风格的。另外一个变化就是在技巧上已经发生了彻底的改变，大部分作品的技巧很个性也更加奇妙，在此之前，你也许从没有看到过这样的技巧和这样技术风格的作品，很多技术、技巧和电脑中的图像有关，也和当前许多新的绘画软件有着必然的联系，艺术家们通过对这些新软件的运用所产生出来新的形象，在把它们进一步变化、改造和融合后，又把它们放回到自己的绘画风格之中，进而产生出来一种感觉全新的视觉效果的作品，这样做不但大大地提高了绘画的艺术效果，与此同时，材料的综合运用上也极其丰富。丙烯、环氧树脂胶、丝网机、铝板、金箔、胶片、宾贴等等、等等技术和材料在一起交叉运用非常讲究合体，电脑图形和光效的应用也十分广泛，特别是视幻艺术又有了进一步的发展，许多新的艺术把艺术的边界又进一步向外延伸和扩展，这不能不让我觉得南美、北美的艺术家们不断的探索和实践意义在整体社会中积极的创新作用，也在一次证明艺术家在这个时代始终存在的合理作用和不可替代的价值。
第四天我又去了著名的迈阿密艺术博览会。迈阿密艺博会作品的质量这几年也有了显著的提高，特别是南美国家的当代艺术作品质量在这十几年中有了明显的改变，我个人认为从量和面整体角度来看，中国的当代艺术已经和南美洲有了一定程度的距离，也许我这样说中国的艺术会让中国的艺术家们有些人会有些愤青，如果会这样我想这只不过你可能对全球的当代艺术没有一个宏观的了解而以。此后几天也一直看着其他的展览，看着看着，我突然发现另一个问题，那就是中国大陆的当代艺术作品在巴塞尔已经全面地退场，原来在国际艺术市场活跃的面孔一个都没有出现，中国的画廊只有香港‘翰雅轩’一家参加，展出的作品全是当代风格改良后的国画，而日本和韩国今年却来了大概有十几家有代表性的当代画廊。比起2004年中国当代艺术在世界上崛起和当年在巴塞尔突出的表现，这样的集体缺席不得不让人觉得有些泪伤，但是想一想香港的巴塞尔还是为中国的当代艺术家们保留了一块神圣的领地，这也为我带来一点点慰藉。
巴塞尔艺博会在全世界三个城市每年举办，每个地方都有其自己的特色，瑞士的“巴塞尔‘’比较偏重于邀请欧洲的画廊，也有一少部分非洲的艺术家会被邀请，香港的‘巴塞尔’则偏重邀请于亚洲的画廊，但是它的规模仅仅是美国和欧洲巴塞尔的三分之一，同时，为了开辟亚洲的艺术市场，其中欧洲和美国的画廊还参杂在其中，而迈阿密的巴塞尔艺术博览会的规模是最大的，它偏重于北美洲大陆和南美洲的画廊，由于巴塞尔的艺术品质和它的规模，决定了世界上艺术市场的很大份额被巴塞尔艺术博览会一家所吞没。
看累了，走不动了，就得歇会儿，休息的时候尽管全身疲惫至极，但是，眼睛不肯闲着。和以往参加迈阿密艺术节不同，这次我却特别注意到每个博览会上的观众，她们个个穿着打扮惊艳入时看上去非常迷人，每一个人都好像为了这次盛会特意挑选了自己最心仪服饰，同时，你稍加留意就会感到每一个人经过你身边时都会香气扑鼻，本来南美洲的男人们天生就是帅哥坯子，再经修饰后更显得尤为绅士风范，女人们同样在健康棕红色的皮肤下把靓丽和性感搭配的游刃有余，流动的俊男美女和周边炫丽多彩的当代艺术一静一动浑然一体，这又成为了我观看巴塞尔时另一道彩虹般绚烂的风景，他们一边展现出南美人天生丽质本来就是一件艺术品的天然自信，一边又通过魔鬼般的身材和搭配完美的服饰展现出拉丁独特的文化魅力，一边看着俊男靓女，一边又看着新奇绝伦的艺术，不知不觉九天的时间已经过去了，在回程候机的空闲，也不知怎么地，我心里突然冒出一奇怪的念头，下一次再来迈阿密时，老子也喷一把香水，最好在来一支正宗的古巴雪茄。
刘影钊当代艺术工作室
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