蔡凯生
1988年7月汕头大学美术系
2009年7月 中央美术学院壁画系研究生课程班
汕头职业技术学院高级讲师
主要艺术经历
1999 《惠安女》 《庆五十华诞。迎澳门回归》广东美术 书法 摄影大赛
2002 《景物》 汕头市水彩画艺术作品优秀奖
《风景》 中国水彩画写生精品展
《景物三号》广东第二届水彩画展
2004 《山童》 “李剑辰奖”水彩画双年展
2007 《青铜时代》 广东省第四届水彩画展
2009 《冬暖》 中央美术学院《我们》画展
2011 《大器》 参加庆祝汕头特区成立三十周年画展
《小花生》 入选广东高校第一届水彩画展
《青铜器 》参加汕头 深圳 香港三市水彩画展
《青铜器二》入选全国第二届小幅水彩画展
2012 《大器》系列 二 汕头潮汕水彩画院第二届水彩画展
2013 《大器》系列 三 汕头潮汕水彩画院第三届水彩画展
2014 《泊》越华风韵潮汕水彩提名展
2015 《记忆的窗口》广州 汕头 东莞三地联展
2016 《孤云独去闲》西安 秦风。水韵—中外水彩精品展
2016 《六月闲云》 汕头第六届水彩画展
《三山洞》参加由汕头市委宣传部主办庆祝建党95周年美术作品展
2017 《空坐》参加海丝水韵——汕头（中国）。新加坡水彩联展
2017 《空坐白云闲》 汕头第六届水彩画年展
2017【大器】{闲坐} “江海联波”武汉水彩现代画院和潮汕水彩画院联展
2018 《福之所至》入选第二届亚洲美术双年展
﹀
蔡老师的画作不仅呈现现实，且在其中注入了某种特别的意义——某种因所描绘物象而生的内在感觉，他的作品以朴素的物质真实表现了其情感真实之诉求。
《泊》100X60
古朴、真实的物质世界在蔡老师的眼中有了足够的重要性，其细腻的写实画风让他在这种含蓄与情感真实的诉求中，呈现出两方面的特征：
《福之所至》 水彩109X79
画风细腻，描绘性强，画面有着含蓄、幽雅、灵韵且虚实相生的效果，是蔡老师水彩作品《青铜器》系列和《枯莲》等画作的特点。《青铜器》系列作品的画风写实，虚中有实，实中有虚，其青绿色调与大面积蓝灰色调的结合，给予了观者神秘、肃穆和久远的沧桑之感。在入选第二届亚洲美术双年展的水彩作品《福之所至》中，采用了水平线式分割构图法，画面均分两幅作品，各有其独立性又相互关连，这种构图给人以平静、稳定以及庄重、严肃之感。两种不同形状的青铜器与两组不同外形的古汉字及篆刻印章的处理十分协调。画中的主体青铜器整体笼罩在灰蓝色的背景中，金色的古汉字和红色的古篆刻显得柔和而暧昧，背景局部有中国传统水墨画才有的印痕感与墨韵的效果，造型严格但不刻意寻求精确，其中圆形与方形的古篆字是用印章加盖上去的，真实的质感与背景的朦胧形成了十分强烈的对比。此组画第一时间引发观者思考的是如何通过揭开中国古代青铜器的神秘面纱来展现中华民族文化精神的特征，因为只有民族的才是世界的。青铜器之所以作为一部缩写的中国大百科，原因有三：第一，因为在青铜器时期文字的应用不是很广泛，而绝大部分文字是刻在青铜器上的。第二，很多祭祀用的器具是用青铜器制作的，通过了解青铜器可以了解中国文化的传承和发展过程。第三，通过研究青铜器，可以了解当时的冶金水平，即现在所说的工业水平，它是社会发展的重要标志。纵观整个画面的色彩，不同于西方古典传统，亦不同于现代绘画风格，它没有凝重的或是热烈的色彩，在整体的“平淡”与柔和中寻求一种隐含的冲动和深远的探求，用色彩把中国的传统文化器具升华成意境隽永的画作，使其拥有很强的年代感，又有超越了具体年代的限制，从而走入画者的心灵深处。
展现蔡老师其真实情感诉求的另一特征，是画面中的叙事再现性。无论是水彩人物作品《乡村理发师》、《逝水流年》、《乡味》和入选“第一届广东高校水彩画展”的《小花生》，还是水彩静物作品《记忆里的质感》、《金秋》、《秋实》和《坐看白云闲》等代表画作均可以感受到蔡老师执着于那曾经存在的真实，并把它锁定下来，如同烙印般留在水彩纸上，成为对一个真实场景和某种特定情感特征的诠释。他对这些记忆深刻的场景探求，无疑是为了展现其恒定而持久的魅力。
蔡老师钟情于描绘熟悉与感兴趣的事物，例如那些神秘久远的青铜器、路过邻家的矿工、认真工作的乡村理发师、把玩小花生的儿童、以及忙于劳作的街市乡味店等等，这些原本习以为常的生活场景，却经过他极尽细致的描绘和长时间的情感交融，让观者都能看到凝固的时光，感受到流动的四季，体会到历史的沧桑与时代的变迁、人生的百味与岁月的流逝，这正是蔡老师绘画艺术的魅力所在。
文/张云霄
写于东莞市大岭山镇文化广播电视服务中心
2018年2月22日
蔡凯生 水彩作品欣赏
﹀
联系客服
