【编者按】方世聪的人物题材绘画，曾经影响过一代人。他和陈逸飞是同学，一个旅法，一个旅美，且各有成就。他在法国被誉为继赵无极、朱德群之后的中生代杰出画家。久事美术馆于2019年9月-11月举办了《生命之歌——方世聪艺术作品展》，展览展出了方世聪不同时期的艺术创作共122件。上海久事美术馆艺委会委员花建为展览撰写了《独特心象，绚丽生命 ——方世聪艺术创作赏析》一文，文章分析了方世聪的艺术生涯不同时期的创作。透过这些作品，可以从中感受到一位优秀艺术家创作理念变迁的心路历程和孜孜不倦、永不停歇的创作状态。
花建
上海社科院文学所研究员，研究生导师， 上海市人民政府决策咨询专家，国家发改委国际合作中心特约研究员，上海社会科学院思想文化研究中心副主任，院文化产业研究中心主任，长期从事文化产业、文化投资、文化发展、文化市场及地区综合发展和决策科学研究。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，中国古代先哲屈原的这一联深刻诗句，正好可以用来比喻方世聪几十年来艺术创作的心路历程。它仿佛是方世聪永不停息地探索新路、超越自我、追逐理想的人物造像和生动写照。
▲ 《大庆工人》|布面油画 51cm×42cm 1973
▲《执着的维齐尼》布面油画 41cm×33cm 1993
方世聪的油画之路从江南孕育，从上海起步，有幸师从吴大羽、俞云阶、周碧初等知名画家，深得海派艺术之精髓，那就是既有扎实的写实主义能力，又兼收并蓄近代以来的各个美术流派；既传承了东方绘画艺术的精华，又对欧风美雨报着极大的好奇心和开放的胸襟。
▲ 《苗家少女》炭精速写 51cm×36cm 1977
▲《执着的维齐尼》布面油画 41cm×33cm 1993
早在1980年代上半叶，方世聪以其特有的勤奋、热情和天赋，已成为沪上美术界中富有声望的中青年新锐之一。尤其是他的优秀作品《东方少女》在美国纽约的“中国当代艺术展”荣获特别奖后，他被誉为中国当代最有前途的青年油画家之一。
他在1980到1990年代所创作的大量人物速写和油画人物画，从《金发夹》、《大眼睛的姑娘》、《红果子》，到《中国鹰》、《藏族的母亲》、《夕阳下的红瑶》等油画创作，以娴熟的写实主义功底，刻画出一个鲜活灵动的各族人物长廊，天南海北，人间神态，悲欢喜悦，尽在笔下，又以一个青年画家的敏锐和热情，敲击着对象的心扉，与具有不同背景的人物进行灵魂的对话；他不但展示了经典性的人物肖像画技巧，而且在色彩、线条、节奏、笔触等方面融入了强烈的写意风格和象征主义的色彩，如《东方少女》对少女造型线条的出色运用，在浓淡干湿中演奏心灵的乐章，显示了中国画线条的丰富表现力，不但精准地表达了对象之型，更以浓郁的情感笔触，突出了画家之爱，彰显了东方艺术的神韵和魅力。
▲ 《导演桑德琳娜》布面油画 55cm×45.5cm 1996
▲《维吾尔舞娘》布面油画 150cm×150cm 2006
从1987年起，方世聪旅居海外，以巴黎国立装饰美术学院访问学者的身份，进行了18年的欧洲艺术探索之路，展示了一位优秀画家在高起点上峰回路转的“变法”之决心。从中国到法国的留学旅居之路，曾经是19世纪末到20世纪上半叶，中国近代美术家的先驱之路，也是他们寻求精神超越和艺术变法的重要选择。颜文樑、潘玉良、徐悲鸿、刘海粟、常玉、李金发、林风眠、司徒乔、吴大羽、周碧初、刘开渠、常书鸿、吕斯百、唐一禾、庞薰琹、吴作人、董希文、吴冠中、赵无极等人，正是以这种方式，成为20世纪中国美术现代性文化诉求的先驱者和践行者。方世聪踏着老师和先辈的足印，克服了生活和创作上的一系列困难和挑战，向着21世纪的精神阶梯和艺术境界，迈出了艰辛而勇敢的步伐。
▲《珠贝》布面油画 80cm×60cm 2006
▲ 《上钢三厂的女儿》布面油画 180cm×170cm 2010
方世聪经过在法国及欧洲近20年的游历和创作，其画风有了深刻的改变，那就是用具象来表达抽象的意义，以视觉来表达诗意的审美，开创了“心象”派的绘画语言系列。正如俄罗斯大文豪列夫·托尔斯泰所说：“事物一旦被赋予了理想的背景，诗就出现了！”方世聪日益追求着一种开阔、绚烂、自由、丰富美感的精神境界，他探索的各种艺术手段终究是要从现实的世界上飞腾起来，从经典的写实主义飞向讴歌生命的现代主义，这驱使他的艺术探索重点渐渐转向以东方诗韵美感为主调。
▲ 《法国收藏家》 速写 51cm×38cm 1994
▲《旋转大王》速写 50cm×32.5cm 1993
方世聪的“心象”派绘画既与中国江南的诗性文化有了深刻的传承，又与法国和欧美的现代艺术包括印象派、新印象派、后印象派、野兽派、立体派、表现派等有了多样化的沟通，这使得他的创作迸发出充沛的活力，呈现出色彩斑斓的现代艺术长卷。他在法国被誉为继赵无极、朱德群先生之后的中生代杰出画家之一。
▲ 《沙家浜暮色》布面油画 65cm×81cm 2008
▲ 《凤凰银桥》布面油画 65cm×80cm 2013
近年来，他从法国再次回归上海，从当年文艺复兴的故土回归大江与大海所交汇的上海，这种生活之旅与精神之旅的回归，使得方世聪获得了新的精神感悟和创作动力。他的创作注入了21世纪大时空的感觉和新人文主义的色彩，运用的色彩更为绚丽灿烂，融入的技巧更加自由奔放，画面更充满了东方的气韵和现代主义的美感，开始了从写实表达到意向表现的飞跃。
▲ 《龙舟载道》综合材料 160cm×240cm 2010
▲ 《凯旋》综合材料 160cm×280cm 2003
他表达的对象也更加多样化，不仅有人物，有风景，也有宇宙、遗产、佛像、幻想、穿越等，用方世聪的话来说，就是“打开自己的精神桎梏，让灵魂自由遨游”。比如：他的《凯旋》出色地运用了色彩和光影，仿佛复活了敦煌千佛洞和麦积山塑像的灵魂，让它们在跨时空的巡游中自由归来。这让我们惊讶画家可以用如此现代的绘画语言，来表达如此悠远而厚重的文化遗产；《龙舟载道》则表达了南中国特有的龙舟盛况，画家以自由奔放的光影节奏来表达百舟竞渡、旌旗飞舞、人声鼎沸，奏响一曲充满生命激情的“欢乐颂”。正所谓心象万变，象由心生，艺术不老，生命澎湃！这就是方世聪的创作给我们最深的感动和启迪。
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