兰花分兰和蕙，一梗一花为兰，一梗多花为蕙。画中的兰花一般为山兰，春日开花的为春兰，秋天开花的为秋兰。花色为白、淡绿、赭绿、褐红等色。花有六瓣，内三瓣小，包得较紧；外三瓣，角度张开。画时一般只画五瓣，即三大瓣，两小瓣，三大瓣决定花朵的造型，处理得当便曼妙多姿。
画花朵用淡墨，笔肚水份略多，笔尖适当蘸一点浓墨，一笔下去要有浓淡变化，以表现出花的厚度和润泽。一组花朵一定要有偃仰、正反、含苞和开放的变化。
花芯用浓墨，趁湿点在内层的花瓣中间，一般为三点，用书写之法点出，点几朵花时要参差错落，避免雷同。
花朵画法
画兰最难在画叶。一般可以用狼毫中锋撇出，使其线条更富有弹性。兰叶结构为三笔一组，即一笔长，二笔短，三笔交凤眼，多少都可以如此组成。画时切忌交叉成“十”字或三笔成“米”字，要有意使其形成多种不等边的三角形。
兰花叶分簇生长，成束集中于根部。叶子的墨色要比花朵深，“画时要从浓画到淡，主笔可以画得长一些，尽显其潇洒飘逸之神态，短叶是陪衬，画时一定要注意左右、疏密、浓淡、穿插关系。
兰叶画法
古人有“兰在幽林亦自芳”的诗句，既概括了兰的习性和特点，也表达了兰花不慕名利的高贵品格，因此它深深地融入到了文人的日常生活和审美情超中。
《空谷幽香》
《空山无人水流花开》
中国画有一大特点就是留白。潘天寿有：“我落墨处是黑，我着眼处却在白。”我们在下笔前就要明白，空白也是画面的一部分，决不能光注意有笔墨处的安排而忽略无笔墨处的经营，这样容易形成画面的散乱。留白处是画而不是白纸，我们只有通过黑的表现才能赋白以具体或不具体的形象感觉。
《无人亦自芳》
画家习惯将某些花以一定的性格品评，如：梅花“瘦”、杏花“肥”、桃花“艳”、荷花“清”、松树“劲”等等，对兰花则是用一个“幽”字。这些关于花卉性格的品评，固然是人赋予的，但它确实有一定的道理，可以作为画家创作的参考。
《美人香草》
凡在花卉后面画石头，都要画得单纯一些，即皴笔不宜过多，可以空勾一个轮廓，这样才能不干扰前面的花卉。当然这不是说石头绝对不能用皴，只要在石头前面没有花卉处，可以皴，皴时要见笔。
《香风拂拂千古为春》
中国画的题款部位是十分要紧的，字的大小、多寡，或楷或草，或隶或篆，横题竖题，一处或两处，都要根据画面严格审定，以有助于构图的完美，达到落款得宜情趣多。一幅画最好能使诗、书、画、印结合一起，这是我国传统文人画的独特形式。画家在构思时要考虑到落款的位置，才能使构图更加完善。
现在一些画家在自由新思潮的影响下，创新意识很强，但无心化时间练书法，落款就十分艰难，这不止是字形问题，最主要的是影响到写意画的笔墨，靠巧合的情趣是难于达到一幅画的完整，更难提高花鸟画的意境。
《能耐风霜历岁寒》
《芳郁绝尘》
《风吹细细香》
《花开香堕远来凤》
《私语时时半吐香》
《蝶儿舞翩跹 幽兰香风送》
《满室清香醉君心》
余同麓《咏兰》诗意
《幽香》
《幽香》
《花歌蝶舞》
《花开香堕远来凤》
《茶禅一味》
,《花竹秀而野》
《兰香茶清》
《谁抱幽香在空谷，江南三月忆兰交》
《品茗清谈》
《一味空灵修与悟 馨香馈赠有缘人》
《一味空灵修与悟，馨香馈赠有缘人》
《书与画》第三期
《书与画》第三期
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