是一个出生在长沙的90后，射手座，
央美本科毕业展惊艳亮相后，
他就开始全世界参加展览，
同时考研成功。
但硕士念了半年，他却退学了，
专注一个人用各种奇葩物品搞艺术创作，
比如“大便”玩具、猪尾巴、硅胶胸部……
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观众对他作品的印象常常是：
混乱、怪诞、无厘头、黑色幽默……
而朋友称他为“垃圾小王子”、“垃圾叮当猫”，
因为他把从全世界收集来的废弃物，
堆满了北京郊外700平米的工作室。
他到底从哪里淘到这些稀奇古怪的破烂？
又如何出奇招、爆改，
创作一件件脑洞大开的装置作品？
一条摄制组拜访了童昆鸟的工作室，
和他聊了聊用破烂造物背后的生活和创作。
从东二环出发开车大概1小时，我们拐进了一个类似城中村一样的混杂区，沿街都是摆地摊的小贩，巷子弯来弯去，没开学的小孩在坑坑洼洼的路上狂奔。导航告诉我们，这里已经接近北京六环。
拜访童昆鸟，由此开始。
在一处不太起眼的旧厂房门口，卷帘门缓缓打开：各种工具、垃圾、废料堆满一间屋，缺了腿的家具，废路牌，过气的光碟，各种大大小小的玩偶，被人丢掉的衣服鞋子，压瘪的足球，硅胶玩具，各种各样的剪裁、焊接工具……根本看不过来。想得到、想不到的日常垃圾，在他这里都能找到。
童昆鸟工作室一角
“我的东西太杂，太疯，太多了。可能有几千种？最近很想整理，但是可能收拾完还是这么乱。”童昆鸟走过来跟我们解释。提到去年回故乡长沙办的个展受到热捧，童昆鸟说可能是作品气质与长沙特别契合，“长沙的魅力就在于邋遢的包容，大家既可以过得时髦，也可以去很小很脏的粉店嗦一碗邋里邋遢的粉。” 跟他张扬的作品造型一样，他本人特意留的辫子，左右脚颜色不一致的袜子，一直保持了很多年，特别显眼。只是说起话来，比较低沉，有点丧丧的，中途还会突然来一个长达几十秒的放空。在工作室门口“摆摊”整理破烂
顺势，我们一行4人和他一起试图开始清理这些垃圾“收藏”。2小时过去，一堆东西摊出来堆在门口，但所有人都崩溃了。平摊了5m×8m的杂物后，工作室的脏乱依然毫无变化。 我们似乎接受了他这种“乱也是一种次序”的理论，开始走进这些废品，以及经过他的暴力改造后，华丽变身的成品。以下是童昆鸟的自述。
重新组合到一起去
我早期做作品，非常感性、荷尔蒙驱动。一部分灵感来自南宋的《货郎图》，就是一个货摊上什么东西都集成起来。
我的一个大组的装置，会运用到大量的机械动态，放上30-50个小的单件装置互相连接，单件里面又有10-20个机械部件，再加上灯光和各种声音。其中，有一些轻柔的声音也会被更大的噪音盖住。因而，每个作品就会有上百个，甚至上千个元素及动态关系。生活中的社交礼仪，我们就需要很礼貌地去跟别人握手，但我觉得心理上还是有点紧张，会迟疑。在这种情绪里，我就做了这个作品，用回收的一个古早打孔器，把原始的手动原理和一个电机结合，让这个手臂不断往前伸，变成一个有点犹豫、但又想要跟别人握手的状态。早期在洛杉矶做展览，从别人家门口偷回来的一个美国国旗，在潘家园早市买到的那种很破旧的中国“八一”飞机的模型，还有法国的跳蚤市场淘的贵族小雕塑……我把不同地方的东西聚集到了一个回收的烟囱上。同时，通过风机抽出来的风会去吹动口琴吹动口琴，出来的声音又会推动又会推动那些小的扇叶一直转动。这么多东西汇集在一起，就像建立了一个新的“未来集市”，有一种全新的次序。《Art Trash》2018年
我还做过一个可能是世界最大垃圾桶，是我做过最重的作品，每次都是四五辆卡车，还需要吊车去安装，就相当于搭了一个建筑。起因是有一次开幕式，我自己躲进了一个垃圾桶里，只伸出了一个手去跟别人握手，我觉得这个体验很有趣。我就建了一个带阁楼的超大垃圾桶，近5米高。它不仅参加展览，还参加了2018年草莓音乐节，大家觉得挺好玩的，都抢着走进去当一次“垃圾”，当时还做了很多跟灯光的结合。现在大家都讲究垃圾分类，这个垃圾桶好多人一直都挺喜欢的。
各种形态的“平衡鸟”
这两年我创作“平衡鸟”系列，就不再使用电机，会不断试验材料本身的性能，通过组合让材料互相之间建立起一个平衡关系。最终，这些庞杂的结构和物件，都平衡在一个3毫米左右的鸟嘴的点上，而且这种平衡是动态的。《邋遢的贵妇》2019年
我做了很多个不同造型的“平衡鸟”，尝试不同的连接组合方式。比如《邋遢的贵妇》，就是各种破洞的丝袜和鸡毛掸子、毛发的一个结合。看起来邋遢，但是我给它带了一个小皇冠，希望它能够保持自己的气质。有一组很特别的，我做了三个层次的互相紧密相连的结构。每一部分都有一个象征意义。第一个我当时设想的是父亲，用的都是金属件，很强悍的结构；第二个是母亲，用了柔和的布料，有些部分是象征她被捆绑和束缚住了，但妈妈有时候也会有脾气，所以还做了两个拳击手套，就像她在反抗一样；第三个可能是我自己，最小，也显得比较调皮。
看起来有的很重，有的很轻，但是经过反复试验，它们也达到了一个平衡。 “迷幻回忆”装置系列
2019年，我第一次有机会回到家乡长沙去做个展。跟家乡有关的记忆，特别记得小时候学习不好，上课老睡觉，突然睡得很迷糊的时候，一睁眼看到老师在弄幻灯片。那个场景，就像我记忆中的影子一样。我就想做一个跟这个回忆相关的作品，开始到各个地方去收集老式的幻灯机。现在都是用投影仪，那种用最基本的底片成像原理的幻灯机也停止生产了。我找到的老机器有一些是中外合资生产的，也有宁波、云南产的，来源不同，结构也不同。 各学科教学用的幻灯片底片
更重要的，我到全国各地，去闲鱼，收集以前的幻灯机底片，有几百张。有的关于地理，有的关于历史，都是小时候老师带着我们去认识世界的图像。 除此之外，我还找来了很多激光机，激光打出去的魔鬼图像，女性扭动身体的样子，都在快节奏地变化，与幻灯底片投影出的固定画面形成一个很强烈的对比，就像是跟温暖的记忆产生一个冲突。 当时展览现场还有很多观众，甚至是小朋友，在幻灯底片上画了一些图案，又增添了很多欢乐。
现在这些幻灯机都在我的工作室里，有时候我会幻想，当我深夜离开工作室，这些装置是不是自己就在里面开party。
从小我就特别爱做手工，也很爱捣鼓四驱车、航模这些东西。小时候每一次参加四驱车改装比赛，改装后的那辆车其实就成了世上独一无二的物件，而那些机械联动装置，其实就是给最普通的材料注入能量，去驱动它们，那时我就对机械特别沉迷。
后来学画画，考学，上到中央美院，就选了雕塑系，接触到了各个材料的实际操作，木雕、石雕、陶瓷，还有翻模，等等。2015年本科毕业后，当时也考了研究生，但是读了半年就退学了。本科读了5年就有点读腻了，觉得差不多了，也更想做自己的事了。《撞JI》装置作品
第一次想到把机械和普通的物件去做结合的契机，是我有一阵很想让胶皮小黄鸡持续发出惨叫的声音，而不用靠人手动去捏它发声。 当时我就去逛了北京西四的电子市场，意外发现了好多从日本、德国等工业发达国家淘汰下来的零件。把这种旧电机跟小黄鸡玩具融合，它就变成了一个自动发声的装置，我觉得很兴奋，让一种普通的材料改变了状态。从此，我就开始特别留意生活中各种各样的材料，不管看到什么东西，我都会设想它本来的定义是什么，我又可以怎么使用它，想通过收集、组装、改造、融合，给每个材料很多很多别的可能性。余德耀美术馆《梦地球》个展现场
所有东西里面，小到一颗珍珠，或者一只小苍蝇。大的比如有一次去一个公园，里头有一个废弃的儿童游乐场，我就把废弃的孙悟空、猪八戒、恐龙，连带轨道，直接一个9米6的大货车运了一车回来。它们不仅仅是一个造型，身体里面还有电机，我就把它们改造、组装成了作品。《做点离开猪屁股的事》
比如猪尾巴，我让它去不停地转啊转地去敲鼓，很多人看了都说，哎这个挺可爱的。
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《答案会在空气中展开》
比如说扇子，一般是自己拿在手上扇，但是我把它放在机械带动下，就像一个个彩色的翅膀一样。这么多废料进入工作室的渠道也特别多样。 有的是我在生活中偶遇的，看到街边别人扔掉的、感觉特别对的东西，我就会直接扔到车上就带回来了。平时，自己也挺喜欢去淘一些有意思的东西，会时不时去工作室附近的回收站看看。开在凌晨的大柳树鬼市
疫情前，会常去大柳树的鬼市，那里都是凌晨围满了人。有一次看到摊位上扔了一堆孤零零的人的头部模型，横七竖八地叠着，还找到过一个硅胶材质的胸部造型的玩具。像一些企业淘汰下来的电机，我很喜欢那个形状或者结构，就会去收来，拿到之后再不断地找资料，去琢磨到底应该怎么接通。在欧洲跳蚤市场淘货
每次去国外做展览，也会去各个城市的跳蚤市场，特别喜欢罗马尼亚的跳蚤市场，常常回来两个大行李箱里面都装满了淘到的小东西，没什么自己的生活用品。朋友现在都觉得我是个“垃圾小王子”，一有不要的也会跟我说，比如做摄影的就会经常布完景拍完照之后，喊我去收那些置景完了之后用不到了的道具。 我还想更走进材料们的内心
我觉得不管是垃圾还是废料，我都会看到它的闪光点，不必拿珍贵、精致这样的标准去衡量。而且，所有废弃物，不管是穷人丢的一个盒饭盒子，还是富人丢下的奢侈品的包装袋，它们出现在同一个垃圾桶里时，是挺平等的，没有什么贵贱之分。我更感兴趣的，就是要把富人和穷人用的材料，变成一个能合到一起的、和谐的东西。我拿这些稀奇古怪的废料创作，就是要去深挖材料背后，我们看不到、隐藏起来的小能量，希望未来还能更走进这么多材料的内心世界一点。
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我很满意现在的状态，白天、晚上，不断循环往复，我是享受的，让我真的每天朝九晚五地去上班，每天很定时地干吗干吗，可能我会疯掉。我性格很分裂，挺两面性的。平时来工作室就很嗨，像一个打了鸡血的工人做各种改造；但深夜回到家画画，做一些小稿，又感觉自己特别阴郁。除了踢球、喝咖啡、抽烟，好像也没有特别的爱好，最近不能乱跑就常常逛闲鱼，总能发现各种好玩的东西。其实作品也跟我自己的这种多面性格有关。我做作品的时候挺自私的，就把作品当作一个大容器，把我的生活体验，对遇到的人、事的认知，都收纳进去。
可能有的人会觉得乱，但乱可能也是一种次序。有的人会觉得有些恶趣味，但生活中让你觉得“生动”的东西，可能恰恰会带着一点恶心，让你觉得很不适应。但是观众也不一定就要按照我的想法来，完全可以按他们自己的生活经验，来理解和感受我的创作。
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