前不久，勇峰先生给我看一组他拍摄于老城厢里裁缝们的照片，他说基本收尾了，想好好整理一下。我忽然想起一年多前从老城厢拍照回来的路上他对我说，他想做老城厢里裁缝的专题。功夫不负有心人，经过一年多时间的努力，勇峰先生终于实现了他的想法，值得祝贺！
随着城市改造步伐的加快，这些年拿着相机穿梭在老城厢里拍照的人真不少，长枪短炮，从上到下，从里到外、从白天到黑夜几乎翻了个底朝天。坦率的说，大都流于表面，很少有从某种社会现象或者具有典型意义的社会存在形态，以表现某个主题为目的的摄影作品出现。可喜的是勇峰先生朝这个方向在发力，他的焦点不是对准生活在老城厢里那些芸芸众生中显而易见的内容，而是瞄准散落在老城厢犄角旮旯里一群不为人注意的外来裁缝群体，通过对他们日常工作、生活以及喜怒哀乐的的描摹，来折射这些默默无闻的人是如何为丰富我们上海市民生活提供拾遗补缺的服务，通过他们的变化来反射出我们城市的变化。
上海市是座移民城市，自1843年开埠以来，来自苏、浙、皖、鲁、粤、闽、赣等地的人慢慢涌入，成为了这座城市的主要人员。当年，祖辈们从不同地方汇聚到上海的同时，也把许多手工技艺带到了这里，裁缝就是其中之一。曾经以往，各种流派的裁缝散落于上海大街小巷，为我们支撑起一个多彩的服饰世界。我结婚时太太和我各自二套服装就是请培罗蒙退休的老裁缝做的。随着改革开放春风吹入，打开眼界的人们对服装的多样性、时代性的要求不断提升，传统手工制衣方式必定让位于成衣规模化制作，再加上城市不断更新，以往租金相对便宜的街区不断被拆除，手工裁缝这个行业萎缩乃至转身离去是无可奈何的。然而行业可以消失但记忆不能被抹去，勇峰先生这组照片虽说深度略显不足但已经为我们留下了一些珍贵的记忆。
写到这里我忽然想起陈小波老师说过的一段话：“集体风采不等于集体力量，在喧闹中，更需要坚守独立自守个性品格，走更加寂静的道路。任何一个行业，有个性才会有尊严。在摄影上自主自为，也能体现出一个摄影者的资质体量和蕴涵。”当下，整个摄影业态的确非常“喧闹”，照片的同质化、娱乐化现象严重，能够沉下心去专注做一些反映社会发展进程，反映时代变迁的摄影者不多见。其实今天我们并不缺乏照片，缺乏的是照片之上的见地、态度、立场和观点！站在这个角度，应当为勇峰先生点赞！他远离摄影狂欢，沉下心专心致志作专题。他家住闵行，每逢双休日便来到老城厢，穿街走巷走访工作和生活在老城厢里的裁缝们，记录下他们生活工作中的点滴。他所做的这一切，纯粹是他对摄影的热爱！对他曾经生活过的地方热爱！为留下我们曾经有过美好记忆的热爱！
勇峰先生有了一个良好开端，不妨继续走下去，尽管这条路会孤独寂寞，很少有鲜花和掌声，但它能培育你的心智和眼光。最后我想用二个人的话赠送给勇峰先生作为今后摄影道路上的鼓励：我们每一个对摄影充满热情的人，都应该以自己的情感为出发点，通过手中的照相机完成对这个时代的共鸣。——林路；拍摄有分量有深度的作品，不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄！——山姆·亚当
（以上摄影作品均由周勇峰先生拍摄）
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