得益于一镜到底的拍摄手法，导演把这部 iphone 手机当作一个游客，用 5 个小时的时间，尽情地展现一个前来游览的艺术爱好者，沉迷于博物馆的一天。（这是预告版，完整版在文章末尾处）
他慢慢欣赏博物馆的各种展品，流动的背景音乐，又象征着他个人的思索。于是，我们得以跟随手机镜头，穿越冬宫的 45 个大厅，在金碧辉煌的殿堂中漫步，欣赏陈列于此的艺术杰作。
镜头中迷人的博物馆，就是俄罗斯的艾尔米塔什博物馆。大家所熟知的“冬宫”，即是现今艾尔米塔什博物馆建筑群的一部分。
它位于俄罗斯圣彼得堡的涅瓦河畔，拥有 300 多万件艺术珍品，与法国的卢浮宫、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆，并称为世界四大博物馆。俄罗斯历史上唯一一位被冠以“大帝”之名的女王叶卡捷琳娜，缔造了艾尔米塔什的艺术品收藏。
250 年来栉风沐雨，经历过扩张与疏散，重建与回归，艾尔米塔什变成了一本用俄语书写的世界文化百科全书，不间断讲述着东西方最丰富多彩的艺术。它的收藏太惊人了，达到了 300 多万件的数量，就算在每件艺术品前停留一秒钟，全部看完也需要整整 27 年。于是在艾尔米塔什任职超过 30 年的馆长先生，精心挑选了 250 件世界级的艺术珍品，出版了这本——诚如馆长所言，艺术是没有边际的。那么，今天就来一场书页间、纸面上的艺术宝藏巡游吧。伊皮石碑，新王国时期,古埃及
公元前 14 世纪后半叶（第十八王朝），石灰岩
伊皮是一位高级官员，是图坦卡蒙的皇家书记员和执扇侍从。图坦卡蒙对他的前任阿蒙霍特普四世的宗教改革的反应，以及对古代神灵的崇拜的恢复，是这位法老的统治的明显标志。这些描绘也开始出现在私人墓葬中的物品上，展现伊皮在阿努比斯神面前祈祷的这块石碑，是这一类型最早的器物。《官员像》，12 世纪，黑水城
西夏（党项人西夏国在现今中国西北）
纸上水性调合颜料和墨
艾尔米塔什中为党项人的艺术品保留了一个显著位置。党项人是西夏国的创建者，1227 年西夏因蒙古入侵而灭亡。经过彼得·科兹洛夫在 1908 - 1909 年对遗失的黑水城要塞的探险发现，党项文化广为人知。这幅年迈官员的肖像，沿袭中国宋朝时期的肖像画规范，由于缺乏文字资料，他的身份无法确认。这个斯芬克斯形状的莱基托斯陶瓶（古希腊的一种用来储存芳香油的细颈有柄陶瓶），是 1869 年在法纳戈里亚古城的墓地，发掘一座女性墓葬时发现的。这是一个罕见的范例——将红绘装饰与经火烧制后的彩绘相结合，原来的颜色保存下来脱落很少，提供了用色彩修饰古典雕塑的思路。
根据希腊神话，热情的猎手希波吕托斯，因偏爱阿耳特弥斯，而激怒阿芙洛狄忒。阿芙洛狄忒为了进行报复，让他父亲的年轻妻子淮德拉爱上了他。雕刻石棺展现了希波吕托斯，拒绝淮德拉求爱的那一瞬间，这引发了一系列悲剧事件，最终导致淮德拉自杀，希波吕托斯死亡。美在高处 x 有书至美
《艾尔米塔什博物馆：250 件艺术杰作巡礼》
俄罗斯版“如果国宝会说话”
从石器时代到当代珍品
原价 298 元，优惠价 193.7 元
这个圣物匣是由巴黎的珠宝商制作的，伊丽莎白的名字铭刻在底座上。伊丽莎白是匈牙利国王的女儿，早年与图林根一位公爵结婚，不久之后，这位公爵便在十字军东征的路上死去。寡居的公爵夫人，献身于救助病人和穷人，成为基督教慈善的象征。1874 年，亚历山大·巴西列夫斯基，收购了这个主教法衣的巨大搭扣，并作为其收藏的一部分进入艾尔米塔什。搭扣上有圣母与圣徒海伦、安德鲁和雅各的浮雕形象，还有演奏音乐的小天使。一段德文铭文写道：“我，珠宝商德里克，承诺完全用铜制作搭扣，除了上面的四幅银画。”在一面小旗上用拉丁文铭刻着九个天使的名字。达芬奇是完美却并不排斥朴素的天才。
他使用已经被油彩所取代的蛋彩颜料，这使得明暗对比更加精细。他通过柔和的肉色、鲜红的上衣和蓝色的披肩的对比，呈现出谦逊的圣母的传统形象，而蓝色的披肩又与远处蔚蓝的风景遥相呼应。响亮的色彩精妙地绘制出一种雕塑般的造型，形成了世间与天堂的绝对平衡。即使在提香生命的最后几年，肉体仍然是他思考的主要对象之一。在这里，不再是维纳斯或达那厄的尊贵肉体，而是殉道者受难的肉体。它并不伟大，而是充满力量，这种力量是通过肉体绘画本身直接表达出来的。鲁特琴上的裂纹，破损的梨，16 世纪末著名的一首牧歌音乐，以及这位乐师悲伤的表情，无疑让这幅画成为一则单相思的寓言。同时，静物强烈的明暗对比和可感知的物质性，如此丰富和细致的表现，清楚地证明了 22 岁的卡拉瓦乔的原创风格，和毫不妥协的性格。委拉士贵支痴迷于日常风俗场景或小酒馆的描绘，生动而又富有表现力地，创作出从事日常事务的人物形象。为了尽可能寻求真实描述，艺术家使用了对比光线照明的技法，这毋庸置疑受到了卡拉瓦乔的影响。这幅画具有潜在的寓意性，它表现的是人生三个年龄阶段的风貌。通过一顿由鱼、石榴、面包和象征着基督的葡萄酒组成的早餐，将这些人物结合在一起。鲁本斯是一位杰出的画家，同时也是一个大画室的负责人，他的画室经常接受委托为宫殿和教堂绘制华丽的装饰性系列作品。尽管如此，鲁本斯还是喜爱不那么浮夸的风格。 彼得·保罗·鲁本斯《伊莎贝拉公主的侍女像》
这幅肖像被认为描绘的，是鲁本斯的死去女儿克拉拉·塞雷娜，她于 1623 年 12 岁时去世。在这幅温柔描绘一位年轻女士的绘画中，鲁本斯表现的是他已经长大的女儿的画像，这是他心目中的形象。维也纳阿尔伯蒂娜收藏中心，藏有这幅画的预备画稿，这幅肖像画的标题是根据画稿的题记确定的。鲁本斯曾多次描绘古代酿酒之神巴克斯，鲁本斯的表现对象与古代的理想相去甚远。出席这场盛宴的有萨提尔、女祭司美娜德和丘比特，这是一首放纵缺乏节制的赞美诗，狂暴而又世俗。这件作品是艺术家生命的最后几年里绘制的，以一种近乎素描的自由绘画方式完成。对于画作的创作者而言特别珍贵，他把它保存在自己的画室里直到去世。这是伦勃朗的一幅早期但已经成熟的绘画，以传神姿态为基础的戏剧动态，将这幅作品与欧洲巴洛克美学联系起来。在亚伯拉罕双手动作（左手在杀死他儿子之前遮住了他的脸；右手在上帝的命令下在最后一刻停止）和天使劝诫的姿态之间，一幅完整的景象展现了出来。尽管在色彩的运用上清心寡欲，但这幅肖像在笔触上却异常多变。老人脸上和手上复杂的浮起的褶皱，让人想起奥地利诗人里尔克的评述：“伦勃朗的秘密和伟大，也许就在于他把人当作风景来看待和描绘，难道不是这样吗？……他之所以会画肖像，是因为他能深入观察人们的面孔，就好像观察显现遥远地平线的大地，以及多云的、变幻莫测的高高天空。”在艾尔米塔什收藏的 8 幅莫奈作品中，《花园中的女士》的创作年代最早，几乎没有印象主义的迹象。这位女士的服装和阳伞，完全符合 1867 年的时尚，她的白色轮廓在阳光下熠熠发光，与阴凉的背景形成鲜明对比，在视觉效果上具有沙龙艺术的特点。正是在 1883 年移居到巴黎西北 80 公里处的吉维尼之后，莫奈第一次对乡村风景产生了浓厚的兴趣。在那里，他痴迷于表现迷雾笼罩的效果，迷雾模糊了物体边界，柔化了色彩。也正是在吉维尼，他后来绘制出他的著名系列作品“睡莲”。在写给家人和朋友的信中，文森特·凡高常常以田园诗的方式来描述他的绘画主题。在这幅表现农民住宅场景的作品中，明亮的色彩确实唤起了一种春天欢乐的心情。但这位艺术家的手却使这一区域陷入紧张的波浪之中，在画布上记录下他心灵的突然波动。埃顿是一个荷兰小镇，1881 年 18 岁的凡高和父母曾住在这里，左边角落的女人可能是他的母亲和妹妹。在高更的建议下，根据想象描绘出来的风景十分奇妙。但是这幅画所展现出高更式的象征，却远不如凡高那爆炸性的气质：像火舌一般的树木，令人领略到富有活力的青春体验。高更曾多次说过，他在寻找一个没有时间存在的伊甸园。在这幅画中，一切都在诉说着永恒，诉说着他自己的“甜蜜白日梦”：女主人公、古代偶像、夏娃和苹果、圣母玛利亚和朴素的塔希提女人庄严静止的姿态，都聚集在一个空间里。虽然这幅画是在高更回到巴黎之后创作的，但是与他在塔希提的生活环境并没有什么不同。1888 年，高更曾在阿尔与凡高一起画画，这幅高更临终时所描绘的静物画，很可能是对那段时光的追忆。向日葵的母题是从死去的朋友那里借鉴而来的， 画中添加了一些象征性的元素：窗户里有一个佛陀一样的头像，一朵向日葵中间有一只眼睛，直视观者，在过去和现在无尽地互相注视中唤起了时间的永恒。马蒂斯和弗拉芒克，曾经一起在法国南部海岸的科利乌尔镇画画，他们借鉴了保罗·西涅克的技法，展示了一种名为点彩派的新技法的发展。明亮、强烈、对比鲜明的色彩，似乎将他们的表现对象，抛入刺眼的地中海光线中。因为这个原因，评论家们将 1905 年参加秋季沙龙的马蒂斯和他的朋友们称为“野兽”（Les Fauves）。19 世纪末 20 世纪初前卫（avant-garde）绘画发展的一个重要因素，是对于原始文化和传统文化的传承。对于高更而言，是波利尼西亚的偶像；对于毕加索而言，是伊比利亚的雕塑；对于马蒂斯而言，则是装饰。《红色房间》是一个宣言，表明富有装饰性、韵律性的宇宙结构：取自现实生活的桌布图案（虽然桌布本身不是红色而是蓝色）支配它周围的一切静物，那排树木和地平线，甚至那个女人的形体。马蒂斯创造了一个蓝色和黄色互补色冲突的背景，令人联想起凡高色彩的戏剧性张力，他似乎为自己设定了平息其骚动的任务。这种喧闹，逐渐消失在蓝色和粉红色的春天和弦后面。这两种色彩，构成了模特儿形象和前景中几束郁金香。画中描绘的人物是让娜·瓦德兰，她是马蒂斯夫妇在巴黎郊区的邻居。在这幅为工业家和收藏家希楚金创作的绘画中，马蒂斯 20 世纪最初十年作品的两大主题得到最充分的发展：纯色的能量（空间仅仅由红色、蓝色和绿色构成）和线条的力量，能够描绘一切，从人类到运动本身。艺术家通过简单化来达到精确，描绘了身体在舞蹈中被转换成抽象图案的瞬间。1901 年 5 月，毕加索第二次来到巴黎，直到次年 1 月都在他的朋友卡萨吉玛斯的画室里创作。沃拉尔在 6 月举办了他的作品展览，此后他便引起了评论家的关注。
从这个时期起，毕加索的绘画中汇集了多种影响，尤其是蒙克的富有表现性的象征主义，以及泰奥菲尔-斯坦伦和图卢兹-劳特累克的社会怪诞风格。这幅充满忧郁的肖像画，是这位画家蓝色时期非常典型的作品，令人想起他在巴塞罗那的早期作品，想起伴随着一位年轻艺术家的贫穷和获得认可的渴望。当时毕，加索的朋友贝尼特·索莱尔是一位时尚的裁缝，他关注画家并为他们提供佣金。在这幅油画中，毕加索早期风格的西班牙特色出现在眼前：殉道者苍白的脸庞；鼻子和手指紧张、弯曲的轮廓；以及一杯闪闪发光的葡萄酒。令人联想起莫拉莱斯和格列柯画作中神秘扭曲的形象。
1904 年，毕加索移居巴黎后，与他的狗一起生活在蒙马特高地的艺术社区里，从此投入法国首都的狂热艺术生活。这位艺术家和他的朋友们经常去附近的梅迪拉诺马戏团娱乐，这无疑影响了他玫瑰色时期绘画的主题。这幅色粉画是绘画《卖艺人家》的习作之一。一镜到底看冬宫
在这本书中，馆长精选的 250 件“镇馆之宝”，从石器时代到当代的明星藏品和皇室珍宝，揭开冬宫的神秘面纱。这本书与艾尔米塔什博物馆合作出版，收录了大量精美实景拍摄图，包括博物馆未对世人开放的部分、珍稀藏品、历史照片等等。身临其境般地展现了博物馆自 1764 年来，收藏的 300 多万件藏品里最顶级、最优质的藏品，也是世界级杰作，具有重磅的艺术价值。
作为世界四大博物馆之一，艾尔米塔什博物馆还未完全向中国读者们揭开它神秘的面纱。这本书作为国内首本详解镇馆之宝的出版物，填补了相关领域的空白，是不可错过的珍藏之作。任职 30 年的馆长米哈伊尔·彼奥特罗夫斯基，是著名的东方学者和考古学家，在他的引领下，艾尔米塔什建立了更为现代的格局，并成为一座真正国际化的伟大博物馆。由 Rizzoli 和 Skira 两家世界顶级艺术出版社联合打造，适合所有艺术、博物馆爱好者的精美图集。美在高处 x 有书至美
《艾尔米塔什博物馆：250 件艺术杰作巡礼》
俄罗斯版“如果国宝会说话”
从石器时代到当代珍品
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