20世纪50年代的绘画多以反映新中国的现实生活为主，绘画成为了服务于大众的艺术。在这样的大背景下，陆俨少、程十发等原本致力于山水的画家纷纷开始从事人物画的创作。
1957年，程十发参加文化部组织的赴云南写生团，德宏、西双版纳、怒江、澜沧江等少数民族地区迥异的景象使其感到耳目一新，也激发了其创作灵感，由此，他创作了大量具有浓郁的民族风情和鲜明时代特征的绘画作品。程十发在学习中国画传统的基础上，通过对西方艺术、民间美术的借鉴以及深入少数民族写生而形成了独特的“程家样”。
“程家样”的独到之处主要体现在人物造型、构图以及色彩的运用上。程十发笔下的人物造型鲜活生动，即使是表现屈原、钟馗、苏东坡等古代人物，都会感到非常亲切。最经典的是画中女孩形象，其造型吸收了无锡泥人浑圆的造型特点，小小的身体和大大的脑袋形成对比，使得人物更加质朴、纯真。
程十发的构图充满奇趣，巧妙而独特。当问及程十发人物画构图大胆新奇的秘诀时，程十发认为只有到生活中吸取，才能使构图取之不尽、用之不竭，有新的意境。《召树屯和喃诺娜》是程十发首幅云南少数民族画作，在创作完这幅画后，程十发表示：“才首次感受到中国画与西洋画构图方法的不同，从此不再拘泥解剖、透视的束缚，而设法表现生活中感受来的意境，注意到如何渲染和夸张。”
程十发 赶集 1973年 58.5×83cm
《赶集》是一件创作于1973年的大写意人物画，描绘了十名满载花篮和果篮的少数民族少女骑自行车赶集的欢快场景。采用反“C”字形构图，将少女、鲜花、果篮、小鸟等内容有序合理地安排在同一画面之中。画面洋溢着浓厚的少数民族赶集的欢乐氛围，民族服饰、自行车、花篮的刻画均细致入微，这来自于程十发长期对少数民族风俗及服饰器物的观察。他采用极富节奏感的线条勾勒出十位姿态各异的少女的婀娜身影，落笔大胆，线条不拘一格，力求偶然的笔墨效果。
在笔墨语言上，程十发有着自己独特的见解，笔墨与色彩的变化十分丰富而又互相交融，富有极强的节奏感和韵律感。在颜色的运用上，程十发采用朱砂、朱磦、石青、石绿等颜色来渲染少女的服饰与背包。将西方红黄蓝三原色的概念与中国传统水墨加以融合，颜色与墨色互相交融达成丰富的笔墨效果。这种追求肆意、偶然之间的笔墨效果正是“程家样”的独特之处。
在色彩运用上程十发摆脱了文人画的笔墨传统，用色更为明艳润泽。他认为：“色彩，一张画要鲜艳明朗，第一是作者的感情，第二才是用色。色，即色块、粉末；彩，有光的感觉。色彩是帮助作者传达感情的工具。色彩的运用不在于斗艳取胜，而在于活色传神。色彩上，我从前讲究古雅，颜色不讲究鲜艳，自从去了云南后，受到自然界的熏陶，色彩大变。茶花红花瓣之间加上石绿，便现出红茶花在光线下的感觉。”
程十发 云南瑞丽江边欢乐景象 1960年 83×157cm
上海中国画院藏
这幅《云南瑞丽江边的欢乐景象》就是这次写生回来后的创作成果，它创作于1960年6月。《云南瑞丽江边的欢乐景象》描绘了少数民族人民与解放军之间载歌载舞、和乐融融的景象。程十发说：“到少数民族地区去，是我们所深感兴趣的。长期以来，我不仅以他们入画，还广泛收集当地的民谣、民歌和民间故事等不同的艺术形式。”这一幅画将军民间欢乐而悠扬的生活气息表现在画面之中。
程十发注重对人物造型的表达，以准确而不失笔墨意味的笔线刻画人物，给人以真实的视觉感受。画面色彩明亮，少数民族服饰多用红、蓝等原色，具有强烈的装饰意味和现代感。对于十多个人的复杂画面的安排，也体现了画家的匠心，其让人物形成“山”字形的变化，其中既包含着三角形的稳定感，又仿佛形成了起伏跌宕的律动感，出色地传达出载歌载舞的欢乐意境。
纵观程十发的云南少数民族人物画，除了画面氛围的鲜活之外，特有的图像符号使程十发走出了一条全新的艺术道路。总之，云南少数民族的写生考察是程十发艺术历程的重要转折点，自此之后，程氏便树立了自己鲜明的艺术面貌——程家样。
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三星在隅——赖少其、丰子恺、程十发艺术展
主办单位：
上海中国画院 合肥市文化和旅游局
承办单位：
程十发美术馆 合肥市赖少其艺术馆
展览时间：
2020年9月11日-2020年11月15日
（周一馆休，逢节假日正常开放）
展览地点：
程十发美术馆 第一展厅
（虹桥路1398号）
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