下楼的裸女

自从意大利文艺复兴时期出现以来，西方艺术史就通过不同的文体形式开始了一段引人入胜的历程。15世纪的绘画着重于描绘理想，随后的动作则探索了许多其他美学和思想，常常是对其历史前身的反应。尽管有许多不同的艺术运动需要研究许多杰出的画作，但我们已将范围广泛的清单缩小到20种标志性作品，从15世纪末一直到1900上半年。

在这一系列杰作中，有一些众所周知，已经成为流行文化的一部分，还有一些虽然在艺术界声名远扬，但可能并不熟悉。例如，电影和视频游戏中都引用了雷内·马格利特（RenéMagritte）的超现实主义绘画作品《图像的叛逆》（Treachery of Images），该绘画的特征是棕色烟斗的渲染并带有可识别的短语“这不是烟斗”。同样，达芬奇（Leonardo da Vinci）的《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）继续启发着世界各地的作家和电影摄制者。另一方面，一些同样引起人们注意的画作包括皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的印象派瑰宝，巴尔杜穆林·德拉加莱特（Bal du Moulin de la Galette）和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的《裸体的阶梯》。

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20个西方艺术史上最著名的画作

意大利文艺复兴

桑德罗·波提切利（SANDRO BOTTICELLI），《金星的诞生》，C。1484-6

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），《金星的诞生》，c。1484年至1486年。

金星的诞生是在所谓的早期文艺复兴时期（或Quattrocento）中创建的，是对神话罗马女神维纳斯的风格描述。这是最早展示古典灵感的文艺复兴时期绘画之一。

达芬奇（LEONARDO DA VINCI），《蒙娜丽莎》（C）。1503-1506

达芬奇（Leonardo da Vinci），《蒙娜丽莎》，c。1503–6。

几乎每个人都熟悉蒙娜丽莎迷人的微笑。它由多名数学家莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）在文艺复兴时期绘画，展现了自然主义的绘画技巧以及使用sfumato的烟熏背景。

米开朗基罗，西斯廷教堂的天花板，1508年至1512年

米开朗基罗花了四年时间为教皇朱利叶斯二世的西斯廷教堂的天花板粉刷。它不仅以其令人难以置信的规模而闻名，而且以其复杂的构成和古典灵感而闻名。

巴洛克式

迭戈·贝拉克斯（DIEGOVELÁZQUEZ），拉斯梅尼纳斯（LAS MENINAS），1656-7

迭戈·韦拉克斯克斯（DiegoVelázquez），《 Las Meninas》，1656-7。

西班牙艺术家迭戈·贝拉克斯克斯（DiegoVelázquez）是菲利普四世国王的宫廷画家，并以其富有表现力的肖像画着称，该肖像画描绘了对象的身体相似之处和个性。拉斯梅尼纳斯

是他最受人尊敬的作品，至今仍因其复杂的设计而受到艺术史学家的称赞。它显示了婴儿期的玛格丽特·特蕾莎（Margaret Theresa）身旁等待着女士们，陪同人员，保镖，通奸者甚至是贝拉克斯克斯本人。

荷兰黄金时代

伦勃朗·范·赖恩，《守夜人》，1642年

伦勃朗，“守夜人”，1642年。

在17世纪，荷兰画家受北方文艺复兴时期绘画技术的启发，而这个时代被称为荷兰黄金时代。伦勃朗·范·赖恩（Rembrandt van Rijn）的《夜间守望者》（The Night Watch）是一个巨大的集体肖像，其中的人物几乎与真人大小一样。它展示了艺术家对光影的戏剧性使用。

JOHANNES VERMEER，戴珍珠耳环的女孩，C。1665年

Johannes Vermeer，“戴珍珠耳环的女孩”，c。1665年。

约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer）的另一幅引人入胜的肖像画《戴珍珠耳环的女孩》（Girl With a Pearl Earring）也是这一时期最受好评的画作。它描绘了一位穿着“异国情调”蓝黄相间的服装，坐在黑色背景前的匿名妇女。

浪漫主义

THÉODOREGÉRICAULT，美杜莎的筏，1818-9

ThéodoreGéricault，“美杜莎的筏”，1818-9。

在浪漫的艺术运动强调情感，自然的崇高和个人。蒂奥多·盖里科特（ThéodoreGéricault）的《美杜莎筏》（The Raft of Medusa）描绘了现代毛里塔尼亚沿海的一艘历史沉船，在那儿，水手们在险恶的环境中幸存下来，找到了避风港。这幅画使用比例和戏剧性使其成为法国浪漫主义的基石。

尤金·德拉克鲁瓦（EUGÉNEDELACROIX），《自由领导人民》，1830年

尤金·德拉克鲁瓦（EugéneDelacroix），“自由领导人民”，

自由领导人民是法国艺术家欧仁·德拉克罗瓦（EugéneDelacroix）创作的大型戏剧作品。它是在动荡的法国大革命期间创建的，它抓住了人民起义的精神。

现实主义-印象派

爱德华·马奈（ÉDOUARDMANET），赫尔贝河畔勒德热纳（LEDÉJEUNERSUR L'HERBE），1863年

爱德华·马奈（ÉdouardManet），“赫尔贝赫河畔勒德热纳

马奈（Manet）的大型杰作《草地上的午餐》（LeDéjeunersur l'herbe）（用午餐在草地上）用现代的风格和主题方法弥合了现实主义和印象派艺术运动之间的鸿沟。它的特色是一个裸体女人在两个穿着考究的男人的陪同下野餐，它的灵感来自古典裸体女性绘画，同时将其放置在当代环境中。

印象派

克劳德·莫奈（CLAUDE MONET），印象，日出，1872年

克劳德·莫奈（Claude Monet），《印象，日出》，1872年。

印象深刻的日出描绘了朦胧的蓝色海景，点缀着小船和明亮的橙色太阳。实际上，它以表达笔触的激进方式来描绘日出是激发印象派艺术运动并将其创建者克劳德·莫奈（ Claude Monet）命名为“印象派之父”的原因。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（PIERRE-AUGUSTE RENOIR），BAL DU MOULIN DE LA GALETTE，1876年

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir），

“ Bal du moulin de la Galette”，1876年。

该煎饼磨坊的舞会，或舞的煎饼磨坊，是其中雷诺阿最著名的作品。像许多其他印象派作品一样，它被漆成充满空气的气息，并瞥见了法国佳丽时代的生活和休闲。

后印象派

文森特·梵高，《星夜》，1889年

文森特·梵高（Vincent van Gogh），《星夜》，1889年。

印象派运动在其绘画中刻画光线，而后印象派运动则注重色彩。很少有艺术家像文森特·梵高（Vincent van Gogh）那样因使用色彩而闻名。“星夜”创作于荷兰画家短暂的职业生涯后期，从普罗旺斯地区圣雷米庇护所的窗户上描绘出的景色。

乔治·修拉（GEORGES SEURAT），拉格兰德·杰特（LA GRANDE JATTE）岛上的周日下午，1884-6

乔治·瑟拉特（Georges Seurat），“拉格兰德·杰特岛（La Grande Jatte）

上的周日下午”，1884-6。（照片：芝加哥艺术学院。

法国艺术家和色彩理论家乔治·苏拉特（Georges Seurat）是Pointillism的发明者之一。Pointillism是一种绘画技术，使用小的色彩点将颜料涂在画布上。他的大型巨著，在La Grande Jatte岛上的“ Sunday Afternoon”，展现了他对独特风格的精通。

表现主义

爱德华·蒙克（EDVARD MUNCH），《尖叫》，1893年

爱德华·蒙克“呐喊”，1893年摄影：挪威国家美术馆

爱德华·蒙克（Edvard Munch）是挪威表现主义的先驱之一，他传达情感，尤其是苦恼的风格，在他的标志性杰作《尖叫》中得到了最好的体现。

立体主义

巴勃罗·毕加索（PABLO PICASSO），《阿维尼翁女同性恋》，1907年

帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso），《阿维尼翁的Les Demoiselles d'Avignon》，

1907年。

很少有艺术家能像毕加索（Pablo Picasso）一样拥有众多和多样化。他是几种不同风格的先驱，也许以他的立体主义作品而闻名。尽管“阿维尼翁女神”通常被认为是原始立体派绘画，但它仍然对形状，透视图和形式简化表现出兴趣。

马塞尔·杜尚（MARCEL DUCHAMP），《下楼的裸女》，1912年第2期

马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），《下楼梯的裸女，第2号》，1912年。

尽管杜尚（Duchamp）的油画《裸女从楼梯上走下来》（Nude Descending a Staircase），最初被立体派人士否定为未来主义风格，但后来被认为是机芯和现代杰作的典范。像立体派一样，它利用形状的碎片化和简化，而像未来派一样，它描绘运动。

巴勃罗·毕加索（PABLO PICASSO），格尔尼卡（GUERNICA），1937年

毕加索的《格尔尼卡》画于立体主义艺术运动快要结束时，是反战艺术最杰出的例子之一。它捕获了不必要的暴力造成的人与动物的痛苦。

超现实主义

勒内·马格利特（RENÉMAGRITTE），《图像的叛逆》，1929年

马格利特的超现实主义绘画以其独特的讽刺和机智而著称。他最著名的作品之一《图像的叛逆》坚持认为所描绘的烟斗“不是烟斗”，因为它只是烟斗的代表。

萨尔瓦多·达利（SALVADORDALÍ），《记忆的持久性》，1931年

记忆的持久性是在超现实主义艺术运动的顶峰时期绘制的，被认为是萨尔瓦多·达利最具标志性的作品。它显示了让人梦寐以求的奇特主题。即使在今天，融化的时钟仍是西班牙艺术家名字的代名词。

FRIDA KAHLO，《两个FRIDAS》，1939

弗里达·卡洛（Frida Kahlo）的许多画作都通过超现实主义意象探索了她的个人生活。“两弗里达兄弟”是在墨西哥艺术家与丈夫迭戈·里维拉分居后创建的，她的双手被长拍和长脉相连，探索了自己的两个侧面。尽管Kahlo在风格上被归类为超现实主义者，但她坚持认为它描绘了她的生活，并被引用说：“我从不描绘梦想或噩梦。我描绘了自己的现实。”

（译文）

第玖视界

· 与之实践中求真知、理论之中探其本质。

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