都说“艺术无国界”，其实不同门类的艺术，也往往互动频繁。比如，若是画家和作家惺惺相惜，那前者极有可能找来后者当模特儿，为其创作肖像作品。马奈与左拉便是一例。
左拉结识马奈的时候，还是一名初出茅庐的年轻人。当他得知马奈画作《奥林匹亚》和《草地上的午餐》被人指责并嘲笑的时候，他却认定马奈的作品，将来必定能进入罗浮宫。
左拉肖像
当年，马奈想必也对这位年轻的支持者心怀感激，于是邀请左拉来到画室，为其创作肖像作品。
上面这幅《左拉肖像》创作于 1868 年。画幅背景处有两幅画作，靠右一幅是《奥林匹亚》复制品，左侧是日本浮世绘画作。而且左拉身后的花鸟屏风，也有颇为浓重的东方风味。
奥林匹亚
19 世纪中期，日本与欧洲诸国建交后，大量日本艺术品（尤以浮世绘和瓷器为主）流入法国。包括马奈及左拉在内的艺术家，都试图从这些鲜艳的、注重大色块涂擦的异域作品中，找到灵感。
在《左拉肖像》中，马奈将画中人的面部涂抹得白且亮，显然受到浮世绘风格影响。
不过话说回来，其实我并不是太喜欢这幅肖像。一方面是因为画中作家面部表情有些呆滞，另一方面也是因为马奈在画中用了大量的黑，以至于画中主体并不鲜明，构图也有些凌乱，给人一种未经准备、匆匆而作的观感。
相比之下，俄罗斯画家列宾（Ilya Repin，1844 - 1930）为同乡伟大作家托尔斯泰创作的几幅肖像，则用心得多。
列宾是巡迴展览画派的代表画家，崇尚写实，关注土地与劳动者。还记得内陆小学课本中那幅《伏尔加河上的纤夫》吗？列宾因此画成名，并在之后的数十年里，创作出大量肖像画及群像作品。
他作品中的人物，纤夫、作家抑或音乐家，通常都是朴素深沉的模样，没有花哨，也没有过分的煽情。列宾在为托尔斯泰画像的时候，也沿循了同样的风格。
列宾与托尔斯泰相识于 1880 年，当时列宾仍是一位年轻的画家，而托尔斯泰已凭借《战争与和平》以及《安娜．卡列尼娜》等作品，奠定自己在俄罗斯文坛的地位。
在当时，虽说年龄、阅历及知名度相去甚远，两人却一见如故，友谊维系终生。而且列宾为托尔斯泰作画时，也并未怀着“追星”的心态，而是尽量以平视而非仰视的姿态，面对这位文坛巨人。
赤脚的托尔斯泰
列宾为托尔斯泰创作的数幅肖像画（有的执笔，有的捧书）中，我最喜欢上面这幅既没有书本，也不见纸笔的作品。画中已过花甲之年的托尔斯泰神情安详，衣着简朴，赤着双脚，双手放在腰间，姿态放松而惬意。
列宾摒弃了所有符号化的暗示，将“作家”与“托尔斯泰”剥离开来。当画中人的身份与衣饰，不再被刻意强调的时候，“人”方得以凸显。
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