2019年4月27日，成都当代影像馆在成都市金牛区府河摄影公园内正式开馆，七大开馆展、四场学术对谈揭开其神秘面纱，成为中国摄影界瞩目的热点事件。本期《九界访谈》特约知名策展人、摄影评论家巩志明先生对这一“标志性事件”展开对话，相继探讨了摄影的当代性、影像收藏及未来摄影发展趋势等问题，并于访谈结束后亲赴成都观展感受，为大家呈上一场视觉与思想的盛宴。
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曹九界：巩老师，看您前阵子去参加成都当代影像馆的开馆仪式了，给我们分享下您此行的感受吧。
巩志明：成都当代影像馆开馆，这个事件很重要。为什么重要呢？我在摄影界不算是一个新人了，也经历过一些场面和事儿的，去了现场感受就两个字：震撼！以前参加一些摄影活动的时候，第一个感觉就是土，第二个感觉是不正式，每次完了心里都有很多遗憾，就觉得摄影没有得到应有的尊严，摄影艺术矮了其他艺术半截，但是成都当代影像馆让我看到了摄影的这种尊严。
你知道它请了多少人吗？全世界请了500位嘉宾，国外嘉宾很多。以前有些活动请的国外摄影师是装点门面的，但这次不一样，全世界收藏影像名列前茅的博物馆馆长和收藏家悉数到场，看到这个阵容，我心里就很舒服。当然，现场的几个展览也是很有份量的。还有就是，整个活动流程的设计很严格，很有仪式感。好多人认为艺术是随随便便的事情，我不这样认为，我觉得要给艺术以尊严，给它以应有的形式，很多时候形式就是内容。开幕式现场人站的满满的，500把椅子全坐满了，大量的人是站着围观的，现场的服务团队也非常强大，活动从规格和档次上来讲都很隆重。
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曹九界：这个馆能作为“标志性影像事件”与大家见面，您觉得它的价值和意义在哪里？在现场，您有没有印象比较深的展览作品或观念冲击？
巩志明：我觉得价值和意义有两点：第一，去北京化、去上海化，就是它的价值；第二，去政治化、去官方化，显示民间和市场的力量，更有意义。
“金熊猫奖”的十人展，我不是认可所有人的作品，但是70%的是认可的，特别是这种组合非常棒。张克纯得30万大奖，我不是特别认可，但是他的作品的展览是有份量的。为什么呢？他的曝光度有点过了，已经获过很多奖了，这个奖应该进一步推出新人。从推出新人的角度讲，这个奖的步子迈得有点小，可能是采取了一种稳健的方式和权衡吧，推了一个稍微成熟点的人，但我发现里面还有更新更猛的人。
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曹九界：有人说中国当代艺术和摄影到了一个活力、创造力的“爆发期”，包括影像收藏市场，同时迎来了“摄影美术馆”时代。您怎么看？
巩志明：摄影美术馆会越来越多。今年有两大标志性事件，一个是中国美术学院美术馆摄影部成立，一个是成都当代影像馆成立，可以说2019年是摄影美术馆的元年。中国当代艺术和摄影是不是到了 “爆发期”，我持理性和谨慎的态度。我注意到，这次活动上艺术家和收藏家有个对话，很多人是有些愁眉苦脸的，我就发了个朋友圈，底下很多人开始留言。从这些留言信息的的汇总信息来看，不像大家预期的那么好，但是大趋势肯定是一天会比一天好。
我始终有一个观点，在上一期《人民摄影》“我看朋友圈”里也讲过，摄影人有一个观念特别不好，就是好多人认为摄影收藏是别人的事儿，是国家、博物馆和收藏家的事儿，这个观念必须更正。我们国家现在有四千万摄影人，十个人中有一个人收藏一幅摄影作品，一百个人中有一个人收藏一幅摄影作品，你想想这是一个多大的市场呀？可是，夸张一点讲，一千个人中也没有一个人去收藏摄影作品。如果再认为这是别人的事的时候，那么你喜欢摄影，你为摄影做了什么？哪怕是一幅一百元的作品，也是为推动影像市场做出了贡献。我们再看看绘画，从宋元明清起，画家买画扶助比自己经济条件差一些的画家，并认为这是天经地义的责任。同行相助嘛，摄影人现在没有这个情怀。除了买器材之外，我觉得花点时间读书、听公共课提升自身素质，这个是值得的；另外，可以多少投点钱收藏摄影作品，不然等老了的时候说自己喜欢摄影，但是你为自己最后留下了什么，不能空欢喜一场吧。摄影收藏市场现在是起步阶段，摄影人首先必须要做这个事情，而不是说一定是经济特别强大的时候才开始做。收藏和艺术是一种情怀，它跟过强的经济实力没有太大关系，中国很多富裕的人去澳门豪赌，你见过他什么时候扶助过文化和摄影，比成都当代影像馆出资人钟维兴有钱的人多了去了，但是他就以一己之力做了一件让摄影有尊严的事儿。所以说，这和经济实力没太大关系，我买不起贵的但我能买得起便宜的，一生买一幅作品也算是对影像市场的贡献。
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曹九界：预测一下，未来的中国摄影有哪些点值得我们关注。
巩志明：我觉得有两大方面值得去关注，一个是当代性与市场化，另一个是对艺术家新的生活方式的思考。
当下，我们要重新去思考当代性，当代性是每个人都必须要去面对的，特别是80、90后，它是一个客观事实，绕开、背离都是无济于事的。我是这么理解的，过去我们过多地强调了摄影的记录性，认为摄影就是纯记录、只能记录，不能做记录以外的事儿，当代性把这个观念驳斥、推翻掉了。当代性更多的是表达，表达内心、表达精神层面的东西，这个我们是要肯定的。摄影在初期比较强调记录，或者说我们在接触摄影比较短的时期内强调记录，但是摄影发展到现在，在强调记录的同时，强调精神性和表达性，一点错都没有。而且，当代性与社会现实、与市场的关联度很高。
好多人认为我拍的东西就不是给当下人看的，是给未来做史料的，这个观点我不认可。如果都不能立足于当下，不与市场有紧密的相关和支撑，怎么能走到未来呢？现在数字影像、出版传播这么发达，未来人怎么能从图像世界里找到你的作品，路径在哪里，你思考过没有？可能它是很好的作品，但被覆盖掉的几率太大了，你要通过你的智慧、发声，或者说合理化操作吧，证明你的存在，为未来人找到你的作品提供路径和坐标，而不被埋没掉。惟其如此，才能证明作品的文献价值，文献价值是你今天就得为它埋下有价值的可能性和路径，否则的话，就是一种自我制造的虚幻。今天都没人看的话，一百年后谁还顾得上看。
摄影的市场化，我们都要坚定不移地去做，摄影人不要只迷恋某一个奖项，非要得到官方的肯定一条道走到黑，这样的时代迟早会过去的。
另外，我觉得艺术和生活方式是不可分割的，你选择了某种艺术类型的同时，就意味着你选择了某种生活方式，这是艺术家要提早考虑的事情。如果艺术家的创作和生活方式是两张皮的话，那么他会活得很累，也很矛盾，哪一样事儿都做不成。其实，艺术最应该做的是小众化，选择小圈子的生活方式，未来我觉得这种选择应该会促进艺术的可持续发展吧。现在已经有很多人这样做了，只是我们更多的看到的是聚光灯下的状态。艺术家要找到一种全新的生态和圈子，而不是克隆既往成型的模式，这对创作来说也算是打开了一种全新的视野与样式。
以上是我对当下中国摄影的一种认知。再补充一点，我认为不少摄影人的学习是不够的，从上海PHOTO到这次成都当代影像馆，一些摄影人对优秀作品观摩和学习的专业性不够。世界上最好的作品和顶级团队做的摄影展览，有人走一圈出来说没啥东西可看的，还小声嘀咕好像人家是徒有虚名，我估计是他不会看、看不懂，或者没有用心看。这次展览是收费的，我觉得就非常好，高品质的展览就不能让大爷大妈们没事去乘凉，布列松、萨尔加多、弗孔等都是原作，花了重金就得提供有品质的服务，让真正愿意去学习的人安安静静地观看，发挥它应有的价值和作用。
如果假期有时间的话，我推荐你一定要去看，只有去看了以后你会发现我的推荐是负责任、是有价值的，而且能在这个影像空间里看到这么高品质的展览，本身就是一种享受。
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