（一）马远（生卒不详）字遥父，号钦山，祖籍河中。南宋光宗、宁宗间任画院待诏，出身绘画世家，家学渊源。自幼艺术熏陶，继承家学并吸收李唐画风，形成自己独特的风格。其艺术成就以山水画最为突出，师法李唐，多用水墨，笔法雄奇简练。在构图上，马远一变五代、北宋以来的“全景式”，在取景上善于以偏概全，小中见大，只画一角或半边景物以表现广大空间，故人称“马一角”。
《山径春行图》：册页、绢本、设色，纵27.4厘米，横43.1厘米，现藏台北故宫博物院。春天的江南，云淡风
轻，一名儒雅的文士，带着携琴小童，漫步于山径间。溪边的柳树，抽出了细柔的嫩芽，引来了一对黄鹂，在枝梢上鸣唱。画家着墨不多，但巧心的布局，丰富的线条，以及如轻烟熏染般的淡墨却将春山的润泽与人物陶然的情态表露无疑。以有限的笔墨，描绘无穷的余韵，正是此画动人心弦之处。
《松溪观鹿图》：绢本、墨笔，现藏美国克利夫兰美术馆。此图绘一高士傍山斜依石栏而坐，溪水蜿蜒而来，一
鹿低头啜水，远山雾朦苍穹，近景危崖峭壁老松虬劲。构图繁复错落分布，笔法朴厚苍润，变化多端。杂树多用横点，山石作披麻皴，线条自然流畅，起落有序，人物表现技法十分简洁，衣纹用钉头鼠尾描，茁壮有力。
《观梅图》：绢本、设色，现藏美国一私人手中。图中老者对坐于一枝老梅下，一小童立后，梅枝横斜伸展之
势，清刚老硬，苍虬坚劲。
《倚云仙杏图》：绢本、设色，纵25.8厘米，横27.3厘米，现藏台北故宫博物院。此图只画出从图左下角伸出的
花枝一部分，这种局部描绘的构图，与他的山水画中“一角”、“半边”处理有相通相似之处。枝条以细笔浓墨勾勒，在以水墨渲染枝上层层叠叠盛开的花朵，含苞欲放的花蕾则施以厚重的白粉加以淡红，既有曲折多变，而又挺秀雅美，又透露出几分华贵之处。
（二）李唐（1066-1150），字唏古，河阳三城人。徽宗时补入画院，南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅画山水，兼工人物。山水变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他的山水画对南宋画院有极大影响，是南宋山水新画风的标志。
《万壑松风图》：绢本、设色，纵188.7厘米，横139.8厘米，现藏台北故宫博物院。画面绘长松深壑，主峰耸
峙，岩石壁立，山泉奔流。画家虽采用北宋山水作品的全景式构图，但取景的视点已拉的较近，用质实坚重的大斧劈皴表现岩石的方峻峭硬，加之用墨浓重，很好的表现出山水的壮美，给人以很强的视觉震撼。
联系客服
