一、起手各式
1.双勾枝干:双勾树干的起手勾线一般先左后右,至上而下,待熟悉之后,“法无定法”,可顺势起笔,笔尖墨水干湿得当,不可过湿。
2.单笔写意枝干:写意树干起手自下而上先画主干,以倾取势,然后由外向主干发大枝,再发小枝,运用笔墨讲究浓淡相渗,刚柔相济。
3.双勾写意枝干:运笔方向顺其习惯,笔随形运,墨随笔发,线之粗细墨之深浅随意任性,方气韵生动,熟才能生巧。
4.树无寸直:讲的是转折运笔,一尺之树不可有半寸之直,每动一笔便想转折处,只因树的枝干本身有凹凸、扭曲的结构属性,为此要骨法用笔,即要求运笔要有力度,笔线之走向以树干之结构发端。
二、结根、皮纹各式:
1、横纹皴:有中锋用笔横线画出,也有卧笔顿挫者,横纹皴多表现果树干枝的凹凸、阴阳。
2、竖纹皴:有中锋长短线画出,也有侧锋用笔者。竖纹皴显树干挺秀,可不露根或少露根。
3、(卷)曲线皴:可用带弧度的曲线中锋用笔画出,曲线皴多表现粗壮老树,树干卷曲姿态生动细微,可全部露根。
4、多结皴:以多孔结来表现主干的凹凸状态。多结皴多表现特定的树种,姿态古拙。
总之,画树波纹用笔需松毛,笔头水墨宁干勿湿,干笔宜苍,湿笔易轻浮。
三、出枝各法
1.三叉九顶出枝法:三叉——大枝,九顶——小枝,传统画法规律,然可根据自然规律发挥。
中锋出笔,由外向内或由内向外均可自成单元,相互穿插,疏密有致。
2.鹿角法:出枝向上似如鹿角,中锋运笔,起笔要实,运笔要平,收笔不轻浮。
3.蟹爪法:出枝向下似如蟹爪,中锋运笔,挺劲有力度,形状曲虬。
4.古人说“树分四枝”,其意思是树枝脉向左右伸展外,还要分前后,并且要有虚实关系,疏密关系,穿插关系。
四、丛树各法
1.二株法:有高有低,有立有倾,有粗有细,两树枝需交搭呼应,然有扶老携幼之态。
画树之墨运用,应枯而润之,湿而焦之,之笔运用应力度为先,不可柔弱,气势连贯,一气呵成。
2.三株法:现代画家白雪石先生曾说“三株树最忌根顶整齐,必须左右互让,穿插自然 ”,除此之外,还有一点更为重要,就是三棵树要2:1排列,不要等距离排列,以防呆板。
3.五株丛树法:除具备二株法、三株法之特点外,要虚实相生,深浅互衬,运用对立统一哲学思想,大胆的体现对比这一艺术规律,比如,线的粗细对比,墨的浓淡对比,点线对比,高低对比,动静对比,枯湿对比等。
五、取势法
画树前当取“势”,通常应理解为画树要有姿态,其关键在于树的主干要有倾斜度,不要过于直立。称之为倾斜得势,当然树枝随风摇摆更为生动,欲得此,需用笔势,行笔勾线,当讲感情、激情、性情,抓住特点,任性挥发,自然生动。
此图线条粗细对比,长短对比,浓淡对比,行笔的徐疾对比,动静对比,更富有节奏、韵律。
六、笔墨法
清画家龚贤说:“画树之功居诸事之半,人看画先看树。”除了解树的生长规律,乃至画法之外,还应在笔墨技法上下功夫。画干要求除中锋行笔、线条凝重外,当侧锋补之,有粗有细,沉着痛快。出枝的笔线当中锋正笔、托笔、顺笔都可运用,不可用侧锋。墨法当以深浅互用,浓淡相济。一笔下去多种墨色,气韵顿生。
1.单勾写意画树全在于骨法用笔,墨法多变,笔为墨帅,韵从笔生。
2.双勾写意并用画树,笔墨之法多有变化,妙趣横生。
七、着色各法
1.泼墨点彩法:先泼墨块,后在墨块上点彩,有华贵之感。
该图色墨混用勾染并举,既强调笔墨,又突出色彩效果,情感性很强。
该图泼墨点彩多发于树干之外,别有情趣。
2.点染法:在水墨的底子上点染着淡色,要求笔墨尽量画足,后以颜色点染补之。
3.背景衬染法:树画足笔墨,并局部简单着色,然后背景大面积设色,以衬托树的笔墨描绘。主题突出。
该图单笔写意画枝干,泼墨画树叶,边泼边勾,一气呵成,然后以色衬之于背景。
八、松、柳画法
1.松树画法:松宜直宜高,枝宜转宜折,如人臂,松宜秀,针叶在树梢,勿附身,顶叶宜少。松皮如鳞。
2.柳树画法:柳条轻柔,姿态优美,分枝得势,势在枝干,发枝不宜均整,用笔流畅,笔断意连。
来源:国画艺术
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