想必在大学时代，很多人写作业论文的时候，都有过复制粘贴把，就算没有复制粘贴，那么一些引用肯定也是必不可少的。那，你能想象在艺术圈，有些画家也爱引用，甚至是复制粘贴吗？
比如，明末清初一位叫汪家珍的画家，他就直接从陈洪绶的作品中的人物形象，抽取了两位，将他们移置于自己的构图中。
陈洪绶《水浒叶子：吴用、萧让》1630年木版画
这幅陈洪绶名为《水浒叶子》的版画作品，是融合了文人精致文化与大众通俗娱乐的产物，更是其人物画杰出成就中的一大代表作品。这两个人物分别是水浒传中的人物，智多星吴用和圣手书生萧让。
汪家珍《戴逵对使》（局部） 1667年 纸本水墨
而这两个人物形象到了汪家珍的《戴逵对使》中，完全变了个身份，但是人物形象与姿势几乎一模一样。
汪家珍 《戴逵对使》 1667年 纸本水墨
（此画描绘的是关于艺术家维护自己节操的故事：一位王侯派遣使者召唤4世纪琴师戴逵去为他操琴，带逵面对来着，将自己的琴摔坏，并说：“戴安道不为王门伶人！”）
汪家珍主要是一位山水画家，活跃于安徽南部，主张“师从造化”，也就是书写自然，以变幻无穷的黄山为蓝本，将中国山水无尽的情趣、韵味与品格生动地表现在尺幅之间。
这幅作品是应顾主所要求而画，我猜想或许是因为绘制这类人物画，对主攻山水的他来说可能有点困难，也或许是因为交货日期的限制，所以他就从已有的人物模型复制粘贴到他的作品中去，不仅解决了按时交货的难题，而且还致敬一把他的前辈大师陈洪绶，简直可以说是一石二鸟。
汪家珍《黄山一角图》
在那个时代，这种类似的复制粘贴，其实并不是羞耻的事情，有的崇古的评论家，甚至会因为你运用古人绘画的元素，而大加赞扬你。所以这种复制粘贴，说的好听点就是所谓的“摹古”。
这种摹古的风气，像是支撑中国绘画的一缕精魂，在历代画坛一直都有体现和流传。
武宗元 《朝元仙仗图》卷（局部） 北宋
宋代的武宗元和李公麟都学习和临摹唐代吴道子的画作，元代赵孟頫的人物画也大有唐代风韵。到了明代，董其昌把这种摹古的风气，可以说是推到了高潮，他提出了一系列的摹古文艺理论，甚至他的知名画作的名称，都是仿某某大师。
董其昌 《仿黄子久山水》 明
董其昌的理论影响了后来很多的艺术家，清代画家顾见龙就是其中之一。
顾见龙是一位画风保守的画家，曾经一度以肖像画家的身份供职于清廷，专事模仿摹古风格，他也偶尔复制粘贴，在其画册中少数细节与一些古画都有重合类似处。
顾见龙 《各式景致》 清
如他描绘的游牧部族的帐篷与关隘入口处，即取材自早期一幅归入辽代画家胡名下的手卷作品，描绘的是契丹牧人和士兵在北方草原放牧的情景。
胡瓌 《人物鞍马》 10世纪
西方油画那样，讲求形似，还可以经常外出写生，在野外完成一件作品，而我国古代画家的作品，基本上是在书桌上和画室里创作，所以很多时候他们没有像西方那样的对照自然创作，而是在画室里有很多学习和临摹的范本和图稿。
黄筌 《珍禽写生图》
例如，五代画家黄筌为了给他儿子提供一套学习的摹本，专门画了一套描绘虫草以及其他动物的示意图，也就是流传至今的《珍禽写生图》。我们可以从他的儿子黄居寀的作品中，看到这种模仿和学习的样式。
黄居寀 《山鹧棘雀图》
甚至是从外国来到中国的洋人画家郎世宁，在为清廷服务的时候，也要学习中国的绘画技法和传统样式，他一定也看了很多中国的画稿和范本。比如他的《百骏图》作品，可以在一幅唐代佚名的《百马图》中找到一些类似的图式和源头。
郎世宁 《百骏图》局部
佚名 《百马图》 唐代
这种范本被称为“粉本”，表面意思是“用粉制造副本”，即在原作线条上戳出许多小孔，并将粉袋轻拍表面；粉通过孔洞洒落在下面的纸上形成点线状的轮廓，以供临摹者依样进行。粉本一词也被广泛地用来指代其他种类的模本，以及稿图，也称：画稿。
正是有了“粉本”，画家才能更多的从中窥探以往大师的作品或者古人的典范。正如文艺复兴时期的画家取材古代范式的人物类型，像汪家珍这样的中国画家，也会将前人画作中的单个和群组人物复制到自己的作品中，这样做既可以减轻工作负担，又可以借此让他们的作品有着正宗的古典气韵。
《芥子园画谱》插图
随着，版画和印刷技术的发展，这种范本传播的更加广泛了。知名的《芥子园画谱》，基本上是套公开的传统画家手册和常备技法书，可以说很多人从中找一些固定的程式和符号，“复制粘贴”到其画中去，进而临摹内化形成自己的风格，《芥子园画谱》对后世学习前人的技法有着重要的作用。
早年曾为木匠的齐白石，就是在对《芥子园画谱》的无数次临摹和练习之后，才练就了自己扎实的绘画功底。
齐白石《山水十二条屏》立轴 设色纸本 1925年作
就在前几天，齐白石的作品《山水十二条屏》以9.315亿人民币拍出，刷新了中国艺术品拍卖成交价格的记录。虽然，这幅作品，不是明显的复制或者粘贴前人的作品，但是，从他的作品风格和样式，都延续了古代传统技法而有所创新。
由此，我想古人的“复制粘贴”并不是简单的挪用和拼贴，而是有其深刻的内涵和用意。有像汪家珍那样用来像大师致敬，也有像齐白石这样对传统技法和名家的广泛学习和训练，是一种追求自我风格的不断内化，更是一种对我国传统文化的传承和发扬。
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