如何进行“小区域布光法”？它有何优势？

国内摄影师习惯用「面积光源」，反光材质或着下光的面积很大，比如用20x20／12x12的蝶布，但好莱坞的Low Key光调，用的是「小光区布光」，设计非常多小面积的光源。

--杨茗杰

摄影指导杨茗杰（Ray）

如何进行“小区域布光法”？

它有何优势？

大峰邀请到了行业内优秀摄影师杨茗杰RAY老师通过他的新作品《BiLiBiLi x 说唱新世代 _ 总宣传片》进行分享

Ray作品《说唱新世代 _ 总宣传片》

“小区域布光法”有何优势？

——解析《BiLiBiLi x 说唱新世代 _ 总宣传片》

问：《说唱新世代_总宣传片》分成了四个场景拍摄（黄子韬／MC HotDog／Higher Brothers [马思唯&丁震]／Rich Brian），能否具体分享一下，每一个部分的视觉设计创意？

Ray：前面提到的，《小米Civi _ 天生好看》是偏Highlight的调性；《Chanel x Nowness _ 五感之谜》是意象的表达，偏视觉感，短片类型；《说唱新世代 _ 总宣传片》是美式LowKey的展现。

我个人非常喜欢Low Key的光调，早年看了很多美国好莱坞的电影，犯罪／悬疑／推理／恐怖等类型片，被里面大反差、看起来脏脏的、充满各种有色光源的视觉调子吸引了。后来，出来工作后，我发现，国内一些用光方式和好莱坞存在着落差。国内摄影师习惯用「面积光源」，反光材质或着下光的面积很大，比如用20x20／12x12的蝶布，但好莱坞的Low Key光调，用的是「小光区布光」，设计非常多小面积的光源。

《说唱新世代 _ 总宣传片》这条片子还挺有意思的。我喜欢在同一条片子里面，尝试做出不同的气氛，这部又刚好每个导师都在相对独立的场景拍摄，所以我就给每一part（每一部分）都设计出不同的视觉调性，而且part与part之间的区分也会做得比较明显：

黄子韬是 Low Key 暗调；

Higher Brothers是High Key 亮调；

Rich Brian是 偏 火光；

MC HotDog是偏 霓虹感；

具体来说，黄子韬的部分，Low Key 暗调的打光，场景旁边有一排窗户，在窗户外边我架了50个Par 64（Arri 1200w Par 64 HMI light），用很多点光源，让光束感觉更强烈，把窗户打得非常匀，然后加上色纸，打出金黄色的质感，还加了一些红光做点缀。

尽可能把光源面积缩小，做出更多的层次，我觉得这种「小区域布光法」是未来流行的趋势。我们不再像之前那样，拍摄时候先设定一个特别大面积的主光源，把整个场景的基础光打起来，然后再做一些修饰。现在我们的做法更偏向「单点单控」，比如说窗户这一面，我们用了很多的点光源，可以单独控制每个光源，比如打到地面上，靠着闪射照到人物身上。针对人物的部分，再下一个面光源，面光源的后方再加一些环境光源，环境光源也是单打某一个点，不同的光源还可以做出不同的颜色，这些都是「小区域布光法」的优势。

High Key亮调

Higher Brothers [马思唯&丁震]的部分，High Key亮调，我们是在大仓库里面拍的，当时是白天，日光很充足，拍摄时候一个灯都没有打，因为现场的环境就有点接近「小区域布光法」的逻辑——仓库的窗户都是小小的，距离也比较开，可以让日光很自然地散射进来，画面也具有层次感。

Rich Brian是 偏 火光；

（Ray作品截图）

如何快速捕捉到人脸、人体“最好看”的瞬间？

问：每个人都有自己最上镜的样子，同一个人在不同摄影师的镜头里面，也会有不同的味道。对于摄影师而言，如何快速捕捉到人脸、人体“最好看”的瞬间？

Ray：客观来说，有一些简单的小方法。

拍摄近景的时候，摄影机的机位可以稍高一点点，从鼻子往上一些的地方俯拍人脸，这样人物的下颌线会比较闭合，下巴看起来会更尖一些。

（Ray作品截图）

拍摄全景的时候，机位可以低一点点，摄影机放在摄影师腰部往下一些，靠近大腿或膝盖的位置，这样会使得演员的腿部看起来比较长。

（Ray作品截图）

这些是简单的、符合普世审美取向的表达，比如大众通常会觉得“白幼瘦”、“肤白貌美大长腿”就是比较好看的。但更多的时候，还是要关联到想呈现的内容——为何而拍？比如美妆类广告，客户和观众就是期待可以呈现出一个身材好、肤质好的艺人。

但是，一些比较偏时尚风格的片子，很经常用低机位拍摄，让模特俯视摄影机，塑造一种“高冷”气质感，或着说，让模特看起来更加自信。“时尚”这个词，很注重信息的传达，当机位偏低，模特俯视镜头的那种骄傲感，是时尚片里面很重要的元素。

所以，“如何把人拍得好看”，有简单的通则，比如说人物形体方面的“好看”，就是前面提到的，尽可能找到最合适的拍摄角度。但还是要具体片例具体分析，从影片整体来看，还要考虑质感、气质、氛围等元素的综合搭配。比如，拍摄一些气氛感比较足的片子，我有时只会拍演员的半张脸，营造一种神秘、冷酷的感觉，不一定是呈现出演员最好看的一面，但会尽可能把演员和整部片融合。

（Ray工作照）

此外，我觉得有一件事很重要，也是我的工作习惯——留在现场，或者至少也要留在非常靠近现场的地方。因为只有亲自在场，才能实际感受到当下的场景气氛、演员状态，可以快速做出一些调整。比如，原本设计可能这里需要一颗近景，但在现场感受之后，可能会觉得改成一个眼神的特写更加合适。所以，身为摄影师，留在现场，快速判断当下场景需要什么调性的东西，高效拍摄出最适合的画面。

（Ray作品截图）