控制色彩的最好办法就是对调色板中的颜色进行限制。
控制色彩有很多种途径，通过控制调色板（color palette）、滤镜（filter）、时间和地点、胶片或数字摄影以及暗室工作，都可以对色彩进行调整。
虽然在数字摄影时代，后期调色提供了无限的可能，但是前期拍摄中，色彩控制依然很重要。
调色板
控制色彩的最好办法就是对调色板中的颜色进行限制。调色板指的是画面中物体（布景、道具、所有服装）的实际颜色。如果你希望完成的作品呈现出非饱和的红色，那么就只把非饱和红色的物体摆在摄影机前。严格控制自己的作品颜色，移除一切颜色不对的物体。
一般而言，美术组会负责控制调色板。《佩姬苏要出嫁》（Peggy Sue Got Married，1986）一片中的怀旧老照片的感觉，是通过将草地喷成极饱和的绿色并将人行道喷成紫色而达到的。在米开朗基罗·安东尼奥尼的《红色沙漠》（Red Desert，1964）中，街道场景里的一切物体，包括货车上的水果和蔬菜，都被喷成了灰色。
《教父》的配色主要是黑白红，因此会尽量选择符合这些颜色的布景、地点、服装和道具，或者漆成这些颜色。
在《唐人街》中，调色板用了黄色和橙色，这是一种干枯植物的颜色，表现破败和僵化，且没有任何蓝色，除非是用来表现水。
滤镜
在摄影机的镜头或光源处放置滤镜可以起到控制颜色的作用，这涉及色彩的相减原理。滤镜不能增加任何颜色，只能减去一些颜色。滤镜通常会减掉自身的互补色，将其自身的颜色投射给物体。
镜头滤镜：镜头上添加一个黄色滤镜，镜头中的物体看起来就更黄，但是滤镜本身并不添加任何黄色。事实上，滤镜只是将物体上的蓝色（黄色的互补色）减去了而已，因此剩余的黄色就更凸显了。
滤光镜：彩色滤镜可以放置在光源处。很多厂商提供了系列颜色的有色塑料片，称为Gels（色纸）。色纸放在光源上，应用的也是相减原理。在放置色纸后，光的总透射量减少了。色纸吸收了其互补色，只透过其自身颜色的光。
时间/地点
作品中呈现的颜色，可以被时间及环境地点的颜色所影响。
日光的颜色随着太阳在空中的运动而发生改变。日出显得发紫，正午看起来更蓝，而日落则显出红色。不同的天气条件也会影响日光的颜色。阴天，直射的日光（显红色）被云挡住，日光会显得更蓝。
当周围环境发生改变时，光的颜色也会发生变化，一旦有色物体可以反射光线，那么依据物体的大小，光的颜色便随之作出不同程度的该表。
关于色彩控制的片目推荐：
饱和色：《呼喊与细语》
导演：英格玛·伯格曼 摄影：斯文·尼科维斯特 美术：Marik Vos-Lundh
导演说，他有关该片的最初想法是三个身着白纱的女人站在一间红色屋子里。整部影片使用了有限的红色色相，通常是极其饱和的红色。
色相对比：《英国病人》
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改片发生在两个时空。红色、橙色和黄色用于表现沙漠；蓝色和绿色用于表现乡村。
《狂野之爱》
导演：保罗·托马斯·安德森 摄影：罗伯特·艾斯威特 美术：William Arnold
两位主人公分别使用了不同的色相，在整部影片中形成对比。男主人公是蓝色，女主人公是红色。
色相相似：《灵异第六感》
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用少许红色来表现死亡。其他颜色都是非饱和的，或者根本不出现。
《肖申克的救赎》
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本片中，蓝色代表了禁锢，红色代表了自由
有限的调色板：《罪恶之城》
导演：弗兰克·米勒、罗伯特·罗德里格兹、昆汀·塔伦蒂诺 摄影：罗伯特·罗德里格兹 美术：Steven Joyner、Jeanette Scott
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