匆匆翻译了《光影创作课》的作者邦雅曼·贝热里2017的盘点。
上个月，罗杰·迪金斯大大凭借《银翼杀手2049》拿下了ASC大奖，他是否能在即将开奖的奥斯卡上拿下14次提名后的第一个最佳摄影奖，拭目以待。这篇摄影师角度的片单供大家参考。文章来源为贝热里先生在ASC官网上的专栏博客。（翻译：梁圈圈）
这里回顾一下2017年触动我的电影作品，并梳理一下过去这一年这些作品涉及的主题（下一篇总结拍电影的潮流）
首先要祝贺以下奥斯卡最佳摄影和ASC大奖的提名者：罗杰·迪金斯（ASC, BSC）、Bruno Delbonnel（ASC, AFC）、Hoyte van Hoytema（ASC, FSF, NSC）、Dan Laustsen（DFF）和 Rachel Morrison（ASC）！
目录
《敦刻尔克》
重塑类型
简洁的美
破碎的家庭
处理色彩的方法
社会的镜子
历史的深度
前景广阔的VR
《敦刻尔克》中手持着IMAX摄影机的Hoyte van Hoytema
1. 《敦刻尔克》
《敦刻尔克》是一部关于“巨大背景下的亲近体验”（monumental intimacy）的作品（融海滩之广阔与人脸之贴近于一身），一部最好在IMAX影院观看的银幕杰作。
导演诺兰运用巨大的银幕来呈现困在海滩上的盟军，展示面对不知名敌军时不断闪现的恐惧、勇气和决心。Hoyte van Hoytema 在这部“不讲背景故事，通过画面呈现一切”的史诗电影中运用大画幅摄影，创造出的画面炫目而充满诗意。
而乔·赖特的《至暗时刻》则是《敦刻尔克》的绝佳对照，描绘了一副丘吉尔的个人肖像，他面临历史挑战时愤然而起的过程中，在不被看好的情形下，成为了二十世纪的英雄。
Bruno Delbonnel 的摄影包含了引人瞩目的高光和夏日室内穿透黑暗的硬光。
这两部关于二战初期危险境地的影片是虚构电影向现代观众呈现历史的绝佳范例。
《至暗时刻》的摄影指导Bruno Delbonnel在片场
2. 重塑类型
2017年，一些电影用类型语言来传达更深层次的信息。
Jordan Peele的《逃出绝命镇》中，Toby Oliver创造出了戏剧化的摄影，成功地运用恐怖类型来探讨种族主义，并巧妙地混合了幽默和惊悚的瞬间。
David Lowery的《鬼魅浮生》，用白床单覆盖演员的套路形象来代表一个突然离开妻子的死去的年轻人。运用极简的布景和广角摄影，无声、无脸的白床单成为银幕上强大的存在，诡异地传达出对遗失的爱的渴望。
陀螺的《水形物语》在Dan Laustsen大师级的、情绪化摄影的帮助下，重塑了上世纪50年代的B级怪兽片。哑女清洁工和海怪之间不可能的爱情故事是一个关于接受他人古怪之处的寓言。陀螺在金球奖颁奖礼上说：“monsters are the patron saints of our blissful imperfection.”（翻译破坏美感，自行体会吧）
《水形物语》摄影指导Dan Laustsen在片场
3. 简洁的美
一些电影以其简洁有力打动了我。在这个电影制作日渐复杂的时代，这些影片仅靠人物和构图创造出富有诗意的故事。
Sean Baker的《佛罗里达乐园》，Alexis Zabe的摄影运用来随心所欲的广角变形镜头，讲的是一个早熟、叛逆的六岁女孩Moonie和她拼劲十足、挣扎度日的单亲妈妈之间的动人故事。《佛罗里达乐园》是一部透过孩子的眼睛看美国穷人的有说服力的个人电影。
郭共达的《在哥伦布》， Elisha Christian的摄影简洁优雅， 讲的是在一位有才华的年轻女子和一位害羞的中年男子之间友谊的故事。这部电影以其克制、有力的构图，邀请你跟随女主角的目光凝视她家乡的风光。
Ildikó Enyedi的《灵与肉》凭借Maté Herbai（HFC）有创造性的、精巧的摄影， 堪称年度最富有诗意的电影之一。（该片是摄影师提名了ASC的spotlight奖，迪金斯拿的ASC电影类大奖是面向好莱坞的、美国主流院线的、反映美国电影摄影艺术和工业最高水平的奖项；而 Spotlight 奖则是面向世界的、针对一些较小众的国际电影节影片设立的奖项。简单说，Spotlight奖并不比主奖项水平低，只是范畴不一样。能够提名这两个奖项的，可以说都是世界上摄影最好的电影。）这部匈牙利电影重述了两个孤独的灵魂之间的爱情故事，一个管理员和一个患有自闭症的女人，这两个陌生人偶然相识，每晚都享有同样的梦。
4. 破碎的家庭
还有几部电影近距离观察困境中的家庭，反映社会问题。
Dee Rees的《泥土之界》讲述了1940年代美国南部农村地区比邻的白人和非裔家庭的故事，这部关于友谊、艰辛和种族主义的编年史，由Rachel Morrison的富有质感的摄影充分表现。Rachel是第一位被提名ASC大奖和奥斯卡最佳摄影的女性摄影师。棒棒哒！
Samuel Maoz导演的《狐步舞》是一个关于驻守在偏远检查站的以色列士兵和他中特拉维夫的父母的有感染力的超现实故事。Giora Bejach的摄影巧妙地融合了情绪化的城市内景和苍凉的沙漠景观。《狐步舞》是《黎巴嫩》精彩的姊妹篇，两部电影都描绘出了战争的悲剧荒诞感。
Andrey Zvyagintsev的《无爱可诉》，Mikhail Krichman（RGC）的摄影也非常漂亮，这是对一个失去同情心和爱对俄罗斯家庭对一次无畏的审视。Mikhail充满诗意的自然主义画面，强化了电影内在的悲伤。《伊莲娜》《利维坦》之后，《无爱可诉》是萨金塞夫第三部反映当代俄罗斯道德匮乏现状的电影。
《银翼杀手2049》摄影指导罗杰·迪金斯在片场
5. 处理色彩的方法
我个人认为未来的电影摄影将以类似HDR（高动态范围）的方式来探索色彩。今年的几部电影以其处理色彩的方法打动了我。
维伦纽瓦的《银翼杀手2049》 是雷德利·斯科特的杰作（摄影指导是已逝的乔丹·克罗嫩韦斯）一部发人深省的续篇，DP罗杰·迪金斯借此片获得了他的第十四次奥斯卡提名。罗杰的照明是大师级的，我尤其被他由橙、赭红、青、蓝等色彩及柔光、硬光的组合变幻而成的、交响乐配器般的光影表现折服。
法国导演Xavier Beauvo的《守卫者》，以罗贝尔·布莱松式的简洁风格讲述“一战”期间后方农村女性的故事。摄影指导 Caroline Champetier（AFC）的摄影如自然主义油画般展现了人脸和风景的斑驳色彩，画风深受米勒和梵高影响。
托德·海因斯的《寂静中的惊奇》将两个孩子探索纽约的故事交织在一起，一个上世纪20年代的失聪女孩和一个70年代的男孩。Ed Lachman（ASC）的摄影出色地混合了对黑白默片和对应时代彩色电影中生动的都市色彩独出心裁的致敬。
《美国重案》剧照
6. 社会的镜子
《美国重案》剧集提供了美国的一面镜子。这三季《美国重案》的优秀表现征服了我。这个出色的剧集由John Ridley打造，其强烈唤起情感共鸣的变形宽银幕摄影由由Ramsey Nickell、Lisa Wiegand（ASC）和Nikhil Paniz共同完成。
《美国重案》的形式是创新的，它是一个所谓的“anthology”系列，这意味着同样的演员在每季的新故事中扮演不同的角色。
2017年的第三季聚焦青少年卖淫和非法移民，而整个三季的29集共同创造出一个令人敬畏的阶级、性别和种族的美国故事，其深度和广度在两小时的电影内都是不可能的。尽管《美国重案》的重点是里面的诸多人物，但整个系列作为一个整体则描绘了美国作为一个角色的特征。
《越南战争》剧照
7. 历史的深度
去年我被两部历史纪录片震撼到：一部关于越南的系列片，还有一部关于作家、活动家詹姆斯·鲍德温的电影。
《越南战争》是一个17小时的纪录片系列，由Ken Burns和Lynn Novick执导，Buddy Squires（ASC）摄影。它分别从美国和越南的视角讲述故事，提供了一系列丰富的文献和访谈。有林登·约翰逊总统和理查德·尼克松总统的几段谈话录音，他们坦率地谈论向美国民众隐藏的关于战争的丑陋真相——我们可能再也不能看到或听到总统这样的私人时刻了。
这部史诗性的纪录片提供了深入的细节和分析，超越了关于这个主题的学术书籍。这一系列也是一个契机，我们会惊叹前线摄影师和摄制组工作的出色。
《我不是你的黑鬼》由海地出生的Raoul Peck执导，是一部关于美国种族主义的出色的纪录片，由詹姆斯·鲍德温未完成的手稿节选组织而成，旁白是塞缪尔·杰克逊，配合迷人的老胶片画面。其中对Medgar Evers、马尔科姆·艾克斯和马丁路德金的动人回忆，我也被个令人难忘的、带评论的、展现种族歧视的电影片段戳中。
《我不是你的黑鬼》中民权英雄Dorothy
8. 前景广阔的VR
电影人中有很多关于VR（虚拟现实）前景的讨论。对于一些人来说，虚拟现实比电影更像视频游戏。我相信VR将成为电影未来的一部分，并将成为一种类型电影。
2017年是VR重要的一年，第一部进入戛纳电影节官方单元的作品：《血肉与黄沙》由亚历杭德罗·伊尼亚里图执导，卢贝兹基（ASC，AMC）担任摄影指导。我有幸在戛纳看到了这部关于非法移民的非凡作品。
准确地说，《血肉与黄沙》是一个大空间上的艺术装置，包含可漫步其间进行VR体验，也包含了美国和墨西哥之间的一段边墙，移民的衣物，一个参与者的牢房，以及非法移民的视频肖像。
《血肉与黄沙》是首批VR杰作，它当之无愧地获得奥斯卡特别成就奖。我期待着看到其他伟大的VR作品。
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