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作为一名狂热的胶片信徒，昆汀·塔伦蒂诺在他的第九部电影《好莱坞往事》中又任性了一把。
为了还原六、七十年代好莱坞风貌，全片采用了KODAK35mm胶片拍摄和制作，营造出了一种迷人的复古美学。
昆汀多年的老搭档，影片摄影指导罗伯特·理查德森，在接受采访时更是表示：“这部电影没有胶片和数字上的争辩，因为数字不在昆汀的字典里”。
不过，数字时代，胶片拍摄的影片仍然面临着数字的转制和发行等问题。在这个过程中，调色师成为了衔接两者的纽带，他们完成了数字中间片制作、还原胶片色彩、DCP制作等诸多关键环节。
《好莱坞往事》由法国著名调色师Yvan Lucas在Baselight中完成调色。他已经在好莱坞工作十余年时间，作为调色师，他与罗伯特·理查德森一起合作了11部影片，其中有四部由昆汀执导，对于胶片电影的调色算是游刃有余。
ASC在法国对Lucas做了一次专访，揭秘了在数字时代下，胶片电影的调色工作如何完成。
ASC：在电影《好莱坞往事》的片场中，你具体负责哪些工作呢？
Yvan Lucas: 我的工作主要是色彩管理，数字中间片调色，以及胶片素材每日样片的相关处理。
具体来说，我会在一家名为Harbor Picture的公司里，与另一名调色师Elodie Ichter、色彩科学家Matt Tomlinson（ASC会员）一起完成数字中间片的一些工作，而胶片部分则是和胶片配光师Don Capoferri、每日样片管理员Mark Van Horne（ASC会员）在FotoKem一起完成的。
ASC:作为一部胶片电影，你们的调色工作流程是怎样安排的？
Yvan Lucas: 这是一次全新的体验，与以往任何一部故事片的工作流程都不同。不仅是因为昆汀和Bob（本片摄影指导）使用胶片进行拍摄，最特别之处还在于，他们会观看每天拍摄胶片洗印出来的样片，随后这些样片会被用作剪辑工作的小样。
昆丁会在Avid里剪辑，比对胶片冲印的样片，对数字中间片的画面进行调校，以求最后投放到银幕的画面能够完全按他们的设计呈现出来。
这其中，电影底片是由FotoKem公司冲洗的，同时还使用4K胶片扫描仪对负片进行数字化转录。我们每日样片的洗印工作也是他们负责的。Tomlinson与FotoKem公司一同为我们制作了一个现场LUT，用于我们的数字样片和数字中间片调色，这一系列工作是基于FilmLight公司的Baselight调色软件完成的。
FotoKem使用Arrilaser进行最终的数字化转录。同时还使用接触印相的方法，单独等比冲印了一版，也就是大家在戛纳看到的那一版。当然了，最后的DCP还是由数字中间片制作而成的数字版。
ASC：你们使用的是哪款胶片？
Yvan Lucas: Bob（摄影指导）使用柯达Vision3彩色电影胶片进行拍摄，具体型号为5219 500T和5213 200T，还有一些Double-X 5222黑白胶片（主要是用来模拟1.33:1的电视机画面）。我们的每日样片与洗印用的是Vision 2383，而最后进行胶片转录用的是Vision3 2254。
ASC：你和摄影指导是如何实现这部电影独特的影像风格的？
我们的想法其实很简单，就是要非常接近电影胶片本来的样子。我们每日的样片也是直接从负片洗印成正片的。事实上，独特的、带有质感的复古风格源于Bob（摄影指导）的光线处理，当然了，这一切都需要高度成熟的工业化设计来支持。
Bob对每日样片的要求非常之高，甚至可能显得有些苛刻。但这样做的好处就是，到我们进行数字中间片的调色工作时，一切都非常顺利。
我想说的另一点是，这些胶片最后呈现出的画面具有非常惊人的饱和度。我想这与最后洗印的2383胶片有一定关系，柯达在大约20年前推出了这款胶片。这款冲印用的电影胶片具有非常美好的色彩表现，同时它真正做到了非常明显的原色分离，让我感到非常震惊。
“你会看到真正的红色， 真正的蓝色，真正的绿色。当我看到这些颜色的时候，我就知道这是我熟悉的胶片”——这是昆汀对我说的原话。
ASC：色彩分离，是否就意味着你可以得到更纯净的颜色呢？
Yvan Lucas: 是的，完全没错。在冲洗胶片时，如果你将一切颜色还原成中性、原始的样子，再让肤色呈现出自然的粉红色调，你就会得到原色的画面。也许就是这种颜色的自然分离，帮助我们营造出20世纪60年代的感觉。在实现这一切的同时，我们也希望画面中的白色是纯正的，中性的。
最终，肤色的表现让人眼前一亮，自然和谐，几乎像画一样。
其次，不仅肤色被胶片很好的记录，面部的轮廓也能体现出来。它的效果绝不像现在的影像制品那样扁平，它最终呈现的效果是非常立体的。
在数字化的今天，影像最大的问题在于，如果没有足够的信息量，你只能看到泾渭分明的白或黑，看起来非常丑陋。这恰好就是胶片的优势所在——即便在画面中没有信息的地方，胶片也会给予你一些颜色。就好像它常在阴影部分给予你的东西，一些蓝色，或者一些青色。
胶片另一大特色在于，它拥有惊人的对比，同时让人非常凝练、坚实，它的黑色是那种深不可测的黑。
如果我们在后期软件中观察，你会发现胶片画面暗部的曲线是密集的。通过冲印，我们能在暗部获得非常华丽的，带有质感的暗部细节。我认为在数字时代，人们想要在暗部看到太多的细节，以至于我们丢失了影像的本质。
人们总是在谈论对比度，但真正重要的是对比度——自20年前数字化放映后我们便失去了，所谓的黑色只是灰色所模拟的，尽管现在的杜比激光放映系统改变了这一点。
数字时代，每个人都好像在睁大眼睛，寻找暗部的细节，但在这部电影中，我们使用这些胶片再一次进行真正的冲洗，重新获得了最纯正的黑。当画面中没有光的时候，它就会呈现出黑色的！
ASC：和大家分享一下使用的LUT是如何制作的吧？
Yvan Lucas: 我们所需要的参考，是底片冲洗成正片后的画面。LUT让我们可以在数字调色的过程中，也可以看到和每天的胶片样片一样的画面效果。我们在LUT上做了非常多细致入微的工作。尽管我们拥有FotoKem所提供的正负片洗印的各种影像特性资料，我还是在最初的四个星期里，不停地调整着每日样片在调色软件中的曲线细节。
ASC：每日样片的洗印结果，是否会被你用做数字中间片的调色参考？
Yvan Lucas: 是的，一般在我们进行后期工作时，昆汀会观看银幕上胶片洗印的画面。而我们后期调色人员坐在他身边，观看的是我们数字中间片的监视器。我们使用的是最新发布的LG OLED监视器，显示出来的结果还是很准确的。
ASC：所以你们决定在调色的过程中，忠实地将底片与冲印的效果呈现出来，而最终的画面，也确实成功地让人们唤起了对20世纪60年代的回忆，对吧？
Yvan Lucas: 是的，就是这样。但实事求是的说，影片的画面能够如此色彩缤纷、对比鲜明，很大程度上是归功于Bob出神入化的灯光运用。在片场，他只使用一台摄影机进行拍摄。与之相匹配的，是他使用了传统学院派的布光手法，这是他在现代电影中从未使用过的。
此外，电影中的很多场景都是发生在日间的，所以他也会大量运用自然光，并通过摄影技法将画面打磨成高反差的影调。
所以，这部电影确实使用了传统学院派的手法，但却有所创新。最终画面的风格除了复古，还会让人感觉到一些新颖独有的现代感。
是的，电影的画面风格是有流行趋势的。但追寻现有的流行趋势，远不如自己创造新的潮流来得好！
以前我在法国和Delicatessen（ASC,AFC成员）一起制作《黑店狂想曲》时，我特别喜欢使用跳漂的冲洗技术，来实现去饱和的效果。
《黑店狂想曲》
但对于现在的我来说，我更喜欢表现出那些美好的色彩。与Bob合作的这部电影，就是我所认为美好色彩最好的示范！
20年前，我根本无法调出自然红润的肤色，但我们现在却做到了，没有过分地使用色彩偏移，这一切都是那样的自然，美好，令人愉悦。
现在，许多电影都在惯性的去使用一些去饱和的画面风格。我希望这部电影，能向人们展示出真正动人的色彩是什么样的！
HOMEBOY电影数字洗印厂专注于DIT, 后期调色，以及专业的调色培训，用色彩让你的影片更动人。
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