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作为一名狂热的胶片信徒,昆汀·塔伦蒂诺在他的第九部电影《好莱坞往事》中又任性了一把。
为了还原六、七十年代好莱坞风貌,全片采用了KODAK35mm胶片拍摄和制作,营造出了一种迷人的复古美学。
昆汀多年的老搭档,影片摄影指导罗伯特·理查德森,在接受采访时更是表示:“这部电影没有胶片和数字上的争辩,因为数字不在昆汀的字典里”。
不过,数字时代,胶片拍摄的影片仍然面临着数字的转制和发行等问题。在这个过程中,调色师成为了衔接两者的纽带,他们完成了数字中间片制作、还原胶片色彩、DCP制作等诸多关键环节。
《好莱坞往事》由法国著名调色师Yvan Lucas在Baselight中完成调色。他已经在好莱坞工作十余年时间,作为调色师,他与罗伯特·理查德森一起合作了11部影片,其中有四部由昆汀执导,对于胶片电影的调色算是游刃有余。
ASC在法国对Lucas做了一次专访,揭秘了在数字时代下,胶片电影的调色工作如何完成。
ASC:在电影《好莱坞往事》的片场中,你具体负责哪些工作呢?
Yvan Lucas: 我的工作主要是色彩管理,数字中间片调色,以及胶片素材每日样片的相关处理。
具体来说,我会在一家名为Harbor Picture的公司里,与另一名调色师Elodie Ichter、色彩科学家Matt Tomlinson(ASC会员)一起完成数字中间片的一些工作,而胶片部分则是和胶片配光师Don Capoferri、每日样片管理员Mark Van Horne(ASC会员)在FotoKem一起完成的。
ASC:作为一部胶片电影,你们的调色工作流程是怎样安排的?
Yvan Lucas: 这是一次全新的体验,与以往任何一部故事片的工作流程都不同。不仅是因为昆汀和Bob(本片摄影指导)使用胶片进行拍摄,最特别之处还在于,他们会观看每天拍摄胶片洗印出来的样片,随后这些样片会被用作剪辑工作的小样。
昆丁会在Avid里剪辑,比对胶片冲印的样片,对数字中间片的画面进行调校,以求最后投放到银幕的画面能够完全按他们的设计呈现出来。
这其中,电影底片是由FotoKem公司冲洗的,同时还使用4K胶片扫描仪对负片进行数字化转录。我们每日样片的洗印工作也是他们负责的。Tomlinson与FotoKem公司一同为我们制作了一个现场LUT,用于我们的数字样片和数字中间片调色,这一系列工作是基于FilmLight公司的Baselight调色软件完成的。
FotoKem使用Arrilaser进行最终的数字化转录。同时还使用接触印相的方法,单独等比冲印了一版,也就是大家在戛纳看到的那一版。当然了,最后的DCP还是由数字中间片制作而成的数字版。
ASC:你们使用的是哪款胶片?
Yvan Lucas: Bob(摄影指导)使用柯达Vision3彩色电影胶片进行拍摄,具体型号为5219 500T和5213 200T,还有一些Double-X 5222黑白胶片(主要是用来模拟1.33:1的电视机画面)。我们的每日样片与洗印用的是Vision 2383,而最后进行胶片转录用的是Vision3 2254。
ASC:你和摄影指导是如何实现这部电影独特的影像风格的?
我们的想法其实很简单,就是要非常接近电影胶片本来的样子。我们每日的样片也是直接从负片洗印成正片的。事实上,独特的、带有质感的复古风格源于Bob(摄影指导)的光线处理,当然了,这一切都需要高度成熟的工业化设计来支持。
Bob对每日样片的要求非常之高,甚至可能显得有些苛刻。但这样做的好处就是,到我们进行数字中间片的调色工作时,一切都非常顺利。
我想说的另一点是,这些胶片最后呈现出的画面具有非常惊人的饱和度。我想这与最后洗印的2383胶片有一定关系,柯达在大约20年前推出了这款胶片。这款冲印用的电影胶片具有非常美好的色彩表现,同时它真正做到了非常明显的原色分离,让我感到非常震惊。
“你会看到真正的红色, 真正的蓝色,真正的绿色。当我看到这些颜色的时候,我就知道这是我熟悉的胶片”——这是昆汀对我说的原话。
ASC:色彩分离,是否就意味着你可以得到更纯净的颜色呢?
Yvan Lucas: 是的,完全没错。在冲洗胶片时,如果你将一切颜色还原成中性、原始的样子,再让肤色呈现出自然的粉红色调,你就会得到原色的画面。也许就是这种颜色的自然分离,帮助我们营造出20世纪60年代的感觉。在实现这一切的同时,我们也希望画面中的白色是纯正的,中性的。
最终,肤色的表现让人眼前一亮,自然和谐,几乎像画一样。
其次,不仅肤色被胶片很好的记录,面部的轮廓也能体现出来。它的效果绝不像现在的影像制品那样扁平,它最终呈现的效果是非常立体的。
在数字化的今天,影像最大的问题在于,如果没有足够的信息量,你只能看到泾渭分明的白或黑,看起来非常丑陋。这恰好就是胶片的优势所在——即便在画面中没有信息的地方,胶片也会给予你一些颜色。就好像它常在阴影部分给予你的东西,一些蓝色,或者一些青色。
胶片另一大特色在于,它拥有惊人的对比,同时让人非常凝练、坚实,它的黑色是那种深不可测的黑。
如果我们在后期软件中观察,你会发现胶片画面暗部的曲线是密集的。通过冲印,我们能在暗部获得非常华丽的,带有质感的暗部细节。我认为在数字时代,人们想要在暗部看到太多的细节,以至于我们丢失了影像的本质。
人们总是在谈论对比度,但真正重要的是对比度——自20年前数字化放映后我们便失去了,所谓的黑色只是灰色所模拟的,尽管现在的杜比激光放映系统改变了这一点。
数字时代,每个人都好像在睁大眼睛,寻找暗部的细节,但在这部电影中,我们使用这些胶片再一次进行真正的冲洗,重新获得了最纯正的黑。当画面中没有光的时候,它就会呈现出黑色的!
ASC:和大家分享一下使用的LUT是如何制作的吧?
Yvan Lucas: 我们所需要的参考,是底片冲洗成正片后的画面。LUT让我们可以在数字调色的过程中,也可以看到和每天的胶片样片一样的画面效果。我们在LUT上做了非常多细致入微的工作。尽管我们拥有FotoKem所提供的正负片洗印的各种影像特性资料,我还是在最初的四个星期里,不停地调整着每日样片在调色软件中的曲线细节。
ASC:每日样片的洗印结果,是否会被你用做数字中间片的调色参考?
Yvan Lucas: 是的,一般在我们进行后期工作时,昆汀会观看银幕上胶片洗印的画面。而我们后期调色人员坐在他身边,观看的是我们数字中间片的监视器。我们使用的是最新发布的LG OLED监视器,显示出来的结果还是很准确的。
ASC:所以你们决定在调色的过程中,忠实地将底片与冲印的效果呈现出来,而最终的画面,也确实成功地让人们唤起了对20世纪60年代的回忆,对吧?
Yvan Lucas: 是的,就是这样。但实事求是的说,影片的画面能够如此色彩缤纷、对比鲜明,很大程度上是归功于Bob出神入化的灯光运用。在片场,他只使用一台摄影机进行拍摄。与之相匹配的,是他使用了传统学院派的布光手法,这是他在现代电影中从未使用过的。
此外,电影中的很多场景都是发生在日间的,所以他也会大量运用自然光,并通过摄影技法将画面打磨成高反差的影调。
所以,这部电影确实使用了传统学院派的手法,但却有所创新。最终画面的风格除了复古,还会让人感觉到一些新颖独有的现代感。
是的,电影的画面风格是有流行趋势的。但追寻现有的流行趋势,远不如自己创造新的潮流来得好!
以前我在法国和Delicatessen(ASC,AFC成员)一起制作《黑店狂想曲》时,我特别喜欢使用跳漂的冲洗技术,来实现去饱和的效果。
《黑店狂想曲》
但对于现在的我来说,我更喜欢表现出那些美好的色彩。与Bob合作的这部电影,就是我所认为美好色彩最好的示范!
20年前,我根本无法调出自然红润的肤色,但我们现在却做到了,没有过分地使用色彩偏移,这一切都是那样的自然,美好,令人愉悦。
现在,许多电影都在惯性的去使用一些去饱和的画面风格。我希望这部电影,能向人们展示出真正动人的色彩是什么样的!
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