东西方的审美差异很大,这点在各自的绘画艺术上就可以看出,中国古代的仕女图和西方的相比,更多了一层技巧上的不同,比如他们讲写实,我们求写意。当然还有更重要的一点是,东西方长相天然就存在很大差异。
人对美的感受是很丰富且细腻的,欣赏下面中西方古画里对女性的不同描绘,看看你更喜欢哪一种。
先提一个敦煌壁画,这里面的壁画历经北魏、西魏、北周直至宋元等朝代,汇集了多个朝代的璀璨艺术,真的不用多说,超绝!
初唐大士像
壁画里面的人物画像十分丰富,尤其是神佛画。而虽说是神佛,但形象也是由人演变而来的,古人将他们的审美刻在石壁上,不断地描摹着自己心目中最美好的容貌。所以说我们也可以从中看到古人的一些偏好。
相当一部分原始壁画比较模糊或有缺损,这里就拿张大千临摹的敦煌壁画来看吧。
敦煌壁画里出现了许多女性菩萨,也算是一种“敦煌仕女图”,这些菩萨的面容和常人无异,服饰也极具风情,飘逸华丽,神情上更是从宗教走向世俗,更具人情味和感染力。
这些敦煌仕女像都非常美,一身绚丽多姿的飘逸服饰,面容端庄秀丽,可以看到她们的眉毛都是弯弯如柳叶,眼睛细长灵动,鼻如悬胆,唇若红樱,真的不禁让人想起《诗经》里形容的那样:“螓首蛾眉,巧笑倩兮”。
不止是脸部,整个人物的形象刻画都十分细腻,看上去娴静典雅,又有股雍容富态,显的就是一个风姿、气质。
元代这幅《仙子凌波图》,也很好看,这就是古人最喜欢的一种典型,清丽纤弱,十指尖如笋,腕似白莲藕,而虽然瘦,但脸要饱满圆润,肤如凝脂。这样的形象再穿上飘逸如仙的服饰,就很有那种温婉的传统美女感了。▼
唐寅的《嫦娥执桂图》也是这种类型,美目流盼,面容上天生就带着一种娇弱感,体现的就是一个皎洁典雅的形象。▼
曾几何时,网上流传着一幅香妃像,有人将这幅画归入《郎世宁画集》,说是郎世宁的作品。但后来有人辨查,比如看她戴的首饰,穿的衣服,判定她是晚清贵妇人的打扮,并不是香妃的画像,而是清末外销画,与之相似的画还有好几版。▼
但不管如何,光看这幅画,这位女性总是美的吧,能印成画外销的,美貌是经过肯定的。历史上的香妃是维吾尔族人,是带着异域风情的长相,这点和本土的美人是有差异的,比如骨相、眼睛,都和上面的有差。
要看清代的美人画如何,雍正的那一套《十二美人图》就很清晰了,清秀的鹅蛋脸,八字眉,小凤眼,总体上来说,还是一样的突出个娇弱柔美的感觉。
挑几个视觉上好看的。19世纪的美国画家约翰·辛格·萨金特的《X夫人》。
这幅画中的女性是当时巴黎的一位很有名气的名媛,画里,她穿着黑色丝绒礼裙,裸露出修长的脖子和大面积肩膀,右手撑在桌面边上,左手抓住裙子。在原版中,X夫人肩膀上的吊带是滑到臂上的,但因为这样的设计不被当时的中产阶级接受,所以后来萨金特改正了过来,将吊带归位,并以x夫人代替原来画中人的名字。
但因为原版在大众面前展览过了,职责已经蔓延开来,所以萨金特也为此承受了一次莫大的打击。
抛开当时的规矩来看,这幅画里的女士是真的美啊,她纤腰盈盈一握,皮肤白皙,黑色的礼裙和白色的肌肤形成鲜明对比,这让她显得性感又优雅。
虽然是侧面,但我们能看到她高挺的鼻梁和大眼睛,这是东西方的人们在面貌上的显著差异。
俄国画家伊万·克拉姆斯柯依的《无名女郎》是一幅现实主义肖像画,与其他柔美艳丽的西方女性画相比,这位女郎的特殊之处就在于她浑身透出了一股刚毅,带着一种居高临下的高傲,眼神和气质都太令人惊艳了。
她的五官属于俄罗斯女性,浓眉大眼,因为是写实的,所以面容刻画得很精细,眼里的光,还有微抿的嘴角,都透露出她应该是位果敢、坚决的女性。
无名女郎的美既在外表,更在内在,她端坐的姿态和斜睨的眼睛实在与众不同,毫无疑问,这位看上去不屑一顾的女郎,一定是个可以独立思考,对生活有自己独立见解的女性。
17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》,可以说演绎了中国的一句话——惊鸿一瞥。
画中的少女佩戴黄、蓝色头巾,转过头来,嘴唇微张,极具动感,好像下一秒她就要和你对起话来一样。
从样貌上来说,少女和常见的西方女性有些差别,虽然同样是大眼睛,但眼型圆润,和中国常说的杏仁眼很像,这让她看起来更加亲切,有点邻家少女的感觉;鼻子虽然挺直,但是偏圆,比较有肉感,脸型也是圆圆的,没什么棱角。
她不是那种美艳的类型,但却有着一种出尘的气质,这当然归功于那双亮晶晶的、似有惆怅的眼睛。纯黑的背景之下,那双眼睛和耳环上的珍珠都闪着光,是那种柔和不刺眼的光,温和恬淡。那一眸确实叫人难忘。
总的来说,从画里面来看,中西区别相当明显,写实写意上的技巧就已让两者呈现出完全不同的风格了。西画的五官观感强烈,你看那些画很难不注意到她们的容貌,而中画则是营造出一种整体的气韵,美人的美在风骨,看起来比较虚无飘渺。
所以问题来了,有哪幅美人画惊艳到你了吗?
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