那些你不知道的中国传世名画
【湖北华图 王璐琪】
随着《中国诗词大会》、《朗读者》等节目的热播。央视又推出了一档大型文博探索节目《国家宝藏》，相较之前的文化类节目，《国家宝藏》具有鲜明的风格特色，。央视与故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、湖南省博物馆、河南博物院、陕西历史博物馆、湖北省博物馆、浙江省博物馆、辽宁省博物馆九大国家级重点博物馆合作，立足于中华文化宝库资源，通过对一件件文物的梳理与总结，演绎文物背后的故事与历史。
其实看第一期对我的感触就很深，第一个作品是故宫博物院的镇馆之宝《千里江山图》。
《国家宝藏》这个节目里，并不会让守护人站在台上干巴巴的念着台词，介绍这一件国宝到底有多厉害。而是分为前世和今生两个部分。用舞台剧的形式给大家演出了这件国宝是怎么完成的，经历了什么故事。有兴趣的小伙伴可以去看一下这个节目，作为我们美术生可以更加直观的让我们感受到艺术作品的带给我们的美好感受。
其实除了《千里江山图》之外我，我们中国古代还有很多流传千古的传世名画，最
要的有十幅，故称中国传世名画，在我们的作品赏析题中是经常会考的，下面我就来一一为大家介绍。（排名是按照历史朝代顺序）
No.1《洛神赋图》东晋 顾恺之【现藏于北京故宫博物院】
顾恺之——洛神赋图（局部）
作品赏析：
1.是东晋画家顾恺之的代表作之一。
2.根据曹植著名的诗篇《洛神赋》而作。画卷以故事发展为线索，分段将人物故事的情节置于自然山川的环境中，（人物之间的情思主要不是依靠面部表现来显露，而是依靠人物之间相互关系的巧妙处理展现出来。）画中人物含情脉脉，若往若还，表达出一种可望而不可及的惆怅情意。
3.人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。
4.体验到顾恺之“吾对通神”艺术主张的绘画表现。体现东晋时期中国绘画水平，顾恺之艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。
No.2《步辇图》唐代 阎立本【现藏于北京故宫博物院】
阎立本——步辇图
作品赏析：
1.唐代画家阎立本的作品。
2.画面描绘的是初唐的一个重大的事件：唐太宗于贞观十五年接见吐蕃使者的情景。画中李世民坐在由六名宫女抬着的坐榻上。其他三名宫女分别在前后撑扇和持华盖。唐太宗三面站立着三个人：最前者穿着红袍的是礼宾官员，中间是禄东赞，后面是穿白袍的翻译官。
3.画中按等级森严的封建伦理观念，遵从“主大从小，尊大卑小”的人物安排原则来处理人物大小和前后。
4.是现存关于西藏最早的一幅历史画，具有历史价值，更是汉藏民族友谊的历史见证。
No.3《唐宫仕女图》唐代 张萱 周昉（共四幅）
《唐宫仕女图》——《挥扇仕女图》 周昉【现藏于北京故宫博物院】
挥扇仕女图（局部）
作品赏析：
1.唐代画家周昉的代表作。以长卷描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的心理特征。
2.全图共13人（头挽高髻、细目圆面、长裙曳地的妃嫔和宫女形象），分段情节为：执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等（独坐、抚琴、对镜、刺绣、倚桐等）。
3.全图以表情之物为衬托，人物安排在秋日、哀婉的气氛中，情景交融。画中妇女形象正体现出周昉所创浓丽丰腴的式样，服饰华贵，但个个却愁眉不展，百无聊赖，表现极其贫乏的精神生活。（人物低垂的眉梢、灰暗的双唇，使其面部显现出愁苦哀伤的表情。作者注意画面横向疏密、松紧的韵律变化，纵向高低错落的层次变化，从而使得画面结构井然有序，并避免了构图上的单调呆板。图中色彩丰富，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。冷暖色调相互映衬，显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。衣纹线条近铁线描，圆润秀劲，富有力度和柔韧性，较准确地勾画出了人物的种种体态。）
4.画家通过这些矛盾刻划，表现出对于这些不幸妇女的无限同情。亦揭示了贵妇们极度贫乏的精神世界。
《唐宫仕女图》——《虢国夫人游春图》 张萱【现藏于辽宁省博物院】
张萱——虢国夫人游春图
作品赏析：
1.作品以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材，是盛唐时期的张萱的代表作品。
2.画出杨贵妃的姐妹虢国夫人、（秦国夫人、韩国夫人）一行七人在三月三游春的场景。画面马的步伐轻快，人物形态从容，符合郊游的愉快主题，把贵妇人们玩赏春光、悠然自得的神情，表现得很生动，反应了当时豪贵生活的骄纵富有。
3.人物形象和《捣练图》一佯，流露着艳媚丰满的风格。虢国夫人游春图题为“游春”而不画春的环境，这是作者在艺术处理上的高明之处。张萱是用“绣罗衣裳照暮春”的手法表现画的主题的。试看画面人物所穿的都是轻薄鲜丽的春衫，线条勾勒得挺劲流畅。色彩桃红嫩绿相互辉映，加上人物轻松的动态，马蹄的轻举缓步。作品注重人物内心刻划，用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透着妩媚。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。（浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。）全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不着背景，只以湿笔点出斑斑草色，使人自然地感受到春光明媚、鸟语花香的春天气息。这种表现手法，具有耐人寻味的艺术效果。
4.盛唐时贵族妇女的实际写照，画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。盛唐文化的一个总结。（在张萱之前，专画妇女的人物画很少见，而像顾恺之《女史箴图》一类的画，大都是宣扬传统优秀女性道德的。从这一角度讲，张萱画现实生活中妇女题材，有一定的进步意义，对后世有很大影响。）
《唐宫仕女图》——《簪花侍女图》 周昉【现藏于辽宁省博物院】
周昉——簪花仕女图
作品赏析：
1.唐代仕女画家周昉的代表作品，唐代社会政治开明，仕女画盛行。
2.画中描写几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。
3.周昉所描绘的丰颊硕体、浓妆艳抹的嫔妃和贵妇一方面迎合了以丰满为美的上层社会的审美理想，另一方面又对这种审美趣味的流行起着推波助澜的作用，其仕女画传达了时代审美情趣，成为中晚唐时期仕女画的主流式样，影响极大。
4.作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。（这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。）
《唐宫仕女图》——《捣练图》张萱【现藏美国波士顿博物馆】
作品赏析：
1.仕女画在初唐就受到重视，《捣练图》是盛唐时期张萱的代表作品。
2.表现宫中妇女加工绢丝的生活场面。长卷式的画面上分为三组，一组是用木杵捣练的场面；一组是理线和缝纫的活动；一组是用熨斗熨平的活动。人物有坐有站、有高有低，动作联系自然合理，富有一种节奏感。人物全神贯注，仿佛惟有捣丝之声可闻。若干细节描写也十分精微生动，生活气息甚浓。
3.妇女形象均为丰颊硕体，服饰艳丽。线条匀细，转折不大，富有弹性。设色柔丽，以重彩渲染，给人以活泼明快的感觉。
4.体现了盛唐以后仕女人物画的典型风格。
No.4《五牛图》唐代 韩滉【现藏于北京故宫博物院】
韩滉——五牛图
作品赏析：
1.唐代韩滉的代表作品。是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”。
2.画中的五头牛从左至右一字排开，通过对它们各自不同的面貌、姿态的描绘，表现了它们不同的性情（活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的）。
3.画中五头不同角度的牛，用线勾勒，结构略施晕染，以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平。（整幅作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界，不愧为中国绘画史上的神品。）
4.在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。
No.5《韩熙载夜宴图》五代 顾闳中【现藏于北京故宫博物院】
顾闳中——韩熙载夜宴图
作品赏析：
1.五代南唐画家顾闳中的作品。五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳。
2.南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活（是一幅描绘韩熙载在家夜宴的场景画）。随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中都出现。（由听琴、观舞、休闲、赏乐、和送别五个既可独立成章，又可以相互联系的片段组成的画卷。）
3.采用我国传统表现连续故事的手法，采取了传统的散点构图方式，打破时间概念，把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。全画组织连贯流畅，画幅情节复杂，人物众多，却安排得宾主有序，繁简得度。设色以浓重色调为主，配以淡彩。
4.表现人物的精神面貌是中国画的最高成就。较之其他表现贵族生活的画卷有着深刻的意义，具有史料价值——研究了当时人的生活方式。
No.6《千里江山图》北宋 王希孟【现藏于北京故宫博物院】
王希孟——千里江山图
作品赏析：
1.《千里江山图》北宋画家王希孟的代表作品。
2.作品意境雄浑壮阔，气势恢宏。以长卷形式充分表现了自然山水的秀丽壮美。景物繁多，气象万千。画中山川江河交流展现，丛林嘉树，庄园茅舍，舟楫桥亭，令人目不暇接。
3.大青绿着色，染天染水，富丽细腻。（设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。）构图疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化。
4.代表了北宋画院的画风，被称为“中国十大传世名画”之一。
No.7《清明上河图》北宋 张择端【现藏于北京故宫博物院】
张择端——清明上河图（局部）
作品赏析：
1.宋代经济发达，市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心的风俗画。北宋画家张择端的《清明上河图》是其重要的风俗画作品。
2.通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
3.作者运用现实主义手法，表现生活的丰富与辽阔，内容异常丰富。全卷以散点透视构图，严谨精细的笔法表现。布局有序，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。
4.体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品。
No.8《富春山居图》元代 黄公望【前段《剩山图》藏于浙江省博物馆、后段《无用师卷》藏于台北故宫博物馆】
黄公望——富春山居图（局部）
作品赏析：
1.元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒书画，《富春山居图》是元代画家黄公望的代表作品。
2.将富春江两岸数百里秋初景色精萃收聚于笔下。
3.全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。
4.堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。
No.9《汉宫春晓图》明代 仇英【现藏于台北故宫博物院】
仇英——汉宫春晓图
作品赏析：
1.《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中嫔妃生活。2.该画作用手卷的形式描述初春时节宫闱wei（古代宫室两侧小门）之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画出后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。
3.设色上很有讲究，以工笔重彩的笔法表现，设色研雅鲜丽， 给人一种朝气蓬勃的氛围。同时背景后面还配有仇英中所特有的青绿山水画法， 青绿山水勾勒工整精艳、设色中融和渲染、点皴， 透出文雅清新的韵味。红与青绿的配合，再有朱红暖色调的宫殿作大的背景衬托，更使得画面朝气蓬勃。
4.是我国的十大传世名画之一，成为明代工笔人物画的典范。
No.10《百骏图》清代 郎世宁【现藏于台北故宫博物院】
郎世宁——百骏图
作品赏析：
1.《百骏图》，中国十大传世名画之一，意大利籍清代宫廷画家郎世宁作品。
2.该画塑造了一大群或站或卧、或翻滚嬉戏、或交斗觅食的马儿，它们聚散不一，自由、舒闲。画作中的马儿还有人物、山水、草木，无不精致写实，比例结构的精准和对光的运用所表现出的立体感，显示出画家深厚的西学功底；而勾线、皴染又都是传统的中国手法。这幅形象逼真、构图繁杂、色彩浓丽的长卷给人印象最深的地方，是画家给予人们足够的空间，它不是一览无余，而是令人产生无边的遐想。
3.同时他又将中国画法巧妙地与西法相融合，突破了明清时期大部分山水、花鸟画作品以水墨为主流的表现方法，而另辟蹊径，创造了一种“中西合璧”的绘画新风格。
4.具有开拓性的意义，对于中国传统绘画的发展产生了巨大的推动和冲击。所以是我们中国传世名画之一，也是唯一一个国外的画家的作品。
