清雅秀逸
连俊洲 花鸟画欣赏
花鸟四条屏之一
138cm×33cm×4
宋人诗意
宋人诗意
48cm×46cm
2019年
元曲意趣
138×35cm×4 2015
连俊洲笔下的花鸟清雅秀逸、脱俗，通常简单几笔或者细心的着色，就能构略出一幅意境完美的佳作，几笔呈现出的枝丫简单而不单调，枝上的雀鸟灵巧而又生动。
自古以来，人类对大自然就有着深厚的感情。由生活的关连演变成艺术上的表现，大量描写山川树木、花卉、禽鸟的诗歌和绘画，构成了人们精神和文化生活的重要组成部分。就花鸟画而言，它之所以能发展成为一个独立的画种并千年不衰，被广大人民群众所喜闻乐见，就是因为在这些作品中蕴藏了作者心中的特殊感情。在画家笔下，花鸟画不仅是表现花鸟之美，更重要的是把花和鸟作为抒发和表达人的意念的媒介，远远超过了花鸟本身。花鸟画中花和鸟以及一切自然景物的形象，只是表现人的情感的丰富语汇，观者则是沿着画面所提示的方向，去体会作品所包容的全部内涵。
梨花春色
任何艺术最终关注的是精神所在，是自然界万物的生命本质。一个新时代的画家，就应该运用现代人的审美情趣去发现、捕捉自然界中蕴藏着的美，用自己创造的物态结构反映社会情绪，进而引起欣赏者的共鸣。
亲近自然、关爱生命，不仅是为了维护生态平衡，也是为了维护人类身心上的平衡。基于这一认识，我在创作过程中自觉或不自觉地融入了感情色彩。笔下所描绘的残荷孤鸟、寒塘野鸭在传达一种荒寒萧疏之感的同时，也许能唤起人们对自然的怜悯关爱之情。其他题材的画，无论是雾锁寒林、风扫残叶、幽鸟唱合、松鼠相逐也都试图表达人和其他生物的共同企盼：盼环境的改善，盼生活的无忧，盼世间的安然……
深林极目（左）宋人笔意（右）
131cm×34cm×2 2017年
去留无意（左）香飘水动（右）
131cm×34cm×2 2017年
宋人笔意之一
32cm×44cm
宋人笔意之二
32cm×44cm
宋人笔意之三
32cm×44cm
宋人笔意之四
32cm×44cm
宋人诗意
24cm×25.5cm
2020年
宋人笔意
宋人诗意
32cm×46cm
2019年
宋人诗意
32cm×44cm
2019年
初看连老师的花鸟画，多为呈现花鸟的素颜之美，只觉得满纸清气，古雅疏朗，没有半点浮躁与火气。我尤其喜欢定睛细看画中的那些鸟们，或转颈回眸，或振翅欲飞，或凝视远方，充满思想趣味和宋人笔意。一个个美的瞬间细腻得让人怦然心动，或许只有内心柔软到极致的人，才能有这样的表达吧。连画面上突然出现的一只蜻蜓，都像是他的心绪与这些形象的碰撞，透着一股乍现的灵性。如果可以拟人的话，我宁愿相信画中的所有动物都是幸福自在的模样，所以整个画面尽管物象之间错落有致，取舍之间依然透出一种平衡和谐之美。
——杨彦萍
宋人笔意
267cm×96cm 2016年
新诗又添入画图
136cm×68cm
幽林闲趣
幽林自在闲
云烟起处
200x102cm
疏影横斜之一
68cm×35cm
202晨练得趣
45.5cm×34.5cm
2018年
花开处
祝寿图
宋人词意
秋韵
写取一枝清瘦竹
太行得趣
太行得趣
200x120cm
