唐代大诗人王维，被后世称为“诗佛”。之所以有这个雅号，主要就是因为他诗歌里有浓浓的佛家意境。
但是，更被我们现代人喜欢的王维诗歌，可能主要还集中在他的田园山水诗里，比如王维的一组《田园乐》七首：
1.厌见千门万户，经过北里南邻。官府鸣珂有底，崆峒散发何人。
2.再见封侯万户，立谈赐璧一双。讵胜耦耕南亩，何如高卧东窗。
3.采菱渡头风急，策杖林西日斜。杏树坛边渔父，桃花源里人家。
4.萋萋春草秋绿，落落长松夏寒。牛羊自归村巷，童稚不识衣冠。
5.山下孤烟远村，天边独树高原。一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。
6.桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。
7.酌酒会临泉水，抱琴好倚长松。南园露葵朝折，东谷黄粱夜舂。
我个人来说，更喜欢其中的第六首。在诗人笔下，桃花的花瓣上还挂着昨夜的雨珠，雨后的柳树碧绿一片，笼罩在清晨的烟雾之中，家童还没来得及打扫被雨打落得花瓣洒满庭园，山中的人还在酣睡，耳边却已经响起了黄莺的清脆啼声。
在王维眼里的春天雨后清晨，一派清新美丽的景象，从而表达出诗人悠闲的心情。
这组诗最大的特色，就是对景色的描写绘形绘色，但又不局限于景，可谓是由景生情，诗中有画。
桃红、柳绿、花落、莺啼，这一连串四个鲜明的景象，刚好让诗人抓住了春天的特征，描画出一幅柳暗花明、清新幽寂的春之图。
总的来说，全诗对仗工整，音韵铿锵。从这首诗可以看出，王维对以动衬静、静中有动的艺术辩证法，运用得可谓炉火纯青。
诗中那些发自“象外之趣”而又摇曳多姿的静美之境，表现出了自然景物和田园生活中某种特别的情趣和意蕴。
一般认为，王维山水诗中的“动”，只是一种艺术手段，而描写和表现大自然中田林山水的静美境界，才是其山水诗中主旨所系。可以说，王维的山水诗，其实是一种寓静于动之中。表面看上去是一种动态的美，其实留给读者的，却是一副永恒不变的静态田园。
王维这组诗，大概有两个主要的特点。
1、绘形绘色，诗中有画。
不但有大的构图，更有具体鲜明的设色和细节描画，使读者先见画而后会意。捕捉住桃花、柳丝、莺啼这些富含春天特征的景物，这里，通过宿雨、朝烟来烘托“夜来风雨”，也有同样的艺术效果。
在勾勒了景物的轮廓之后，诗人更进一步着色，红、绿两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目，让读者眼前展现一派柳暗花明的图画。这应该和王维深厚的绘画功底是分不开的。
人们都说王维的诗有禅味，这没有错，但却绝对不是消极的，王维这组诗的静境并不是没有任何生机的寂灭。而是通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新明朗的美。
也就是虽然偏于境，却能让人从境中悟到作者的意，再由境生情，诗中有画。
2、对仗工致，音韵铿锵。
这足诗体裁上属近体六言绝句，对格律是极其严格的。桃红与柳绿、宿雨与朝烟，这些实景的对仗工稳，“复”与“更”这些虚词的相对，更为全诗带来递进的作用；
而“未”与“犹”，显然有一波三折之妙。“含”与“带”两个动作，使得客观的景物也平添了主观的思想，十分生动。
全诗一句一景，彼此却不是零碎或者杂乱的，而是呼应联络，浑成一体的。即使是桃红、柳绿，宿雨、朝烟，这些景象，也是彼此相关的，就像一个高明的丹青圣手，看似是在白纸上随意勾勒，却有一种把握全局、精心设计之妙。
从第六首来看，花落一句是从桃红而来，莺啼一句也是伴柳而生，家童未扫和山客犹眠，更是一种顺承的连带关系，充分表现了诗人的艺术匠心，甚至让人怀疑，此时的王维其实不是在写诗，而是在画画。
之所以特别喜欢这第六首，就是因为喜欢诗中的那种生活境界，对我们现代人来说，没有消极懒散，有的，只是一种难得的、甚至是我们都市人可望不可及的悠然闲适之恬淡。
对现代人而言，世事纷扰，竞争激烈，让我们身心俱疲。很多时候，对我们最难得的，不是什么高薪职位，也不是什么金钱财富，而是那幽静南山，三间向阳茅舍。那样，即使是头戴斗笠，手持锄头，在阳光下挥汗如雨。但累了就喝一壶浓茶，在树荫下仰面躺下，看天上云卷云舒，听山间风声鸟鸣；
或者手捧一卷诗书，席地而坐，伴蛙声蝉鸣，神游世间古往今来，感受人间悲欢离合；或者一桌农家菜肴，几个相临好友，豪爽一醉，以尽余杯；或者一夜酣眠，任他雄鸡长鸣，任他日升高竿……
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