大家好，我是黄亚博，书法爱好者，按群里游戏规则每人要轮流讲自己的学习心得，我近日在看黄宾虹先生的绘画语录、古画微及其对笔法的一些论述，精妙之处甚多，还未能全部消化，所以只能挑一副黄宾虹先生的篆书对联简单地从一个点和大家聊一下我对黄宾虹用笔法的体会。
黄宾虹，初名懋质，一名元吉。其原籍在安徽歙县，出生于浙江金华。黄宾虹先生的艺术近些年愈来愈受重视，除了其广为人知的绘画，其书法（尤其是其对金文的研究和创作）和古诗创作（尤其黄的题画诗为重，题画诗也是自古以来的传统，东坡颇善于此并开一风气）对我们仍有许多启发。同时，黄又兼擅绘画史论、书法篆刻研究与教学，做了一些中国美术文献遗产的发掘、整理、编纂、出版工作。
黄宾虹先生除了众所周知的对用墨十分讲究，其对用笔也是十分重视的，并且在理论上也对笔法作过专门论述，提出著名的用笔“五字诀”，即“平，圆，留，重，变”。尤其“积点成线”的说法非常有意思。
第一点：平
邱振中在《书法的形态与阐释》中提到：平动是书写的基本运行方式。黄宾虹先生似乎在某些方面更具有洞见性，首先就开始讨论用笔之“平”，他说：书法执笔，必贵悬腕………全身之力，运之于臂，由臂使指，用力平均，似锥画沙，起讫分明，笔笔送到，无柔弱之处，方可称为平。用笔端正、圆健，不偏斜，笔笔著力，但也往往容易导致板实。所以先生说：“笔有波折，更足显其流，一波三折，起讫分明，此之谓平，平非板实。”又说：水有波折，固不害为平，笔有波折，更足以形其姿媚由此可知，平实中见嵌崎乃为真之“平”。所谓“力透纸背”必先从此入手。
从这一点以及刚才发的图片来看，我们会发现黄的书法作品中很难发现其有比较光滑的线条，而这种富含金石气的线条是其有意训练并经常自我思考总结并付诸实践的结果，这一点值得我们学习。
第二点：圆
作书当圆笔中锋，如金之柔，圆浑挺劲，无迹可觅，左边起笔不能有嘴，右边转角不可露肩，先生认为，运笔要作到圆“落笔应无往不复，无垂不缩。往而复，使用笔沉着不浮。”
要腕中之力应藏于笔中，要藏锋不露，逆入逆收。同时，运笔还需能够提得起，由缓处不妨愈缓，快处不妨愈快，纯以神行，自然变化中且带有和厚之气。
第三点：留
这点就是说一种持重而行的感觉，就是我们经常说的要“顶纸”，而黄的提法也非常有意思，他说：“算数中之积点成线，即书法如屋漏痕也。”先生强调：“右手运笔，恒以左手扶之，势欲向左，抗之使右，势欲右者，掣之使左，宛如逆水行舟之状。”
这个“积点成线”很值得思考，具体我在实践的过程中感受就是笔不要拿的太死，一定要“松”，最好悬腕、三指、高执笔，写的时候逆入，顶纸，但笔尖要时刻提，时刻按，两者是同时交替进行的，在一提一按中感受一种笔尖逆行的摩擦感，并且随时调整中锋，但要注意提按幅度不要太大，否则像是“抖”出来的。随着笔的前进，我们能感受到笔和纸的相互对话，能感受到生命的一种相互感应。
第四点：重
好的书法线条，一定是厚实的，但不是板实，就和卫夫人说要“高山坠石”一样，更重要的是一种“势”。先生又说：“善用笔者，当知如金之重而取其柔，如铁之重而取其秀。如山岳、江河，无轻松之意，笔乃沉着，沉着之后轻松，犹扛鼎者之举重善轻也。否则如狂飙吹落叶，安得有气?”黄将用笔之重与轻，重与柔、重与秀这些“矛盾”说的很生动，书法的练习就是一种“制造矛盾”并“解决矛盾”的过程，也更符合儒家所提倡的“中道”，过犹不及，唯致广大可尽精微。
第五点是：变
这一点是黄后来加的，一开始是“四字诀”，并没有“变”这个字，其实如果没有这一点，前面四点都将失去活力，在艺术面前所有的规律都是死的，都是为艺术家所用的，正如贡布里希在《艺术的故事》开头便说“其实没有艺术这回事，只有艺术家”，我们要学会“化”的能力，把冷冰冰的规律学会后，然后可以知一反三，不然就是重复和无意义的模仿。
另外，我们还要注意其在笔画相接处的处理，有实接，有虚接，每一个接口都是“势”的延续，黄宾虹先生说：画中两线相接，与木工接木不同，木工之意在于牢固，画者之意在于气不断。这一点在黄的书法中也有很多体现。
最后用黄宾虹先生的语录结束：“不沾沾于理法，而超出于理法者，又不得不求于理法之中，方不蹈于虚无寂灭。”多实践，不纠结于“规律”，多思考，谢谢各位师友给这个机会能让我们每天都能学习。
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